Ace Frehley - 10,000 Volts (2024)

Нормально так "инопланетный" дед отметился.

Отлично.

гитара как всегда у него шикарна :057-music-1:

Уже несколько дней праздную сей Великий релиз гениального гитариста и великолепного композитора!
«10,000 Volts» - это победа Фрели, если не абсолютный нокаут! Этот альбом лучше всего раскручен на полную катушку благодаря сопродюсеру Фрели и гитаристу Trixter Стиву Брауну, который также стал соавтором почти каждой песни на этом альбоме. Барабаны могут измеряться по шкале Рихтера, а гитары звучат больше, чем сумма его саунда в KISS. Рок'н вокал Фрели также играет ведущую роль, когда он будет поддерживать альбом в туре.
Фрели делает ту рок-н-рольную лёгкость и ударность, которую многие артисты его уровня и возраста уже давно не могут воссоздать. Так что всё на месте! Браво, СпэсМэн! Винил заказан :103-in-love-9: :116-music:

просто дерьмище позорное

В октябрьском интервью для издания Nuvo Фрили заявил: "Это, возможно, лучший альбом в моей жизни. Я им очень воодушевлен. Я впервые сочинял большинство песен с моим очень хорошим другом Стивом Брауном (Steve Brown). Он раньше играл в TRIXTER, и у него есть группа RUBIX KUBE. Так или иначе, мы живем в 40 минутах езды друг от друга, и моя невеста Лара нас состыковала. Я и раньше встречал его несколько раз, но только мельком, а она знакома с ним с тех пор, как ей было 20, и она сказала: 'Ты должен объединиться со Стивом'. Он отличный автор песен и гитарист. Он прислал мне песню, и одна строчка буквально выпрыгивала из припева - 'Walking On The Moon'. Я сказал: 'Послушай, давай соберемся и перепишем эту песню, чтобы хук был 'Walking On The Moon'', потому что эта строчка была не в конце припева, который он подготовил. Так вот, мы переписали эту песню, и получилось здорово. На самом деле, мы собирались назвать альбом 'Walking On The Moon', но потом мы записали песню '10,000 Volts', которая вышла потрясающе. Я пригласил Антона Фига (Anton Fig), моего старого барабанщика, который играл на моем первом сольном альбоме 1978 года и большинстве моего сольного материала, чтобы он сыграл на ударных. Так что работа со Стивом колоссально изменила то, как я играю и сочиняю, потому что когда мы с ним начинаем думать вместе, все становится на свои места. Если мне не хватает аккорда, куплета или строчки, он их придумывает, и наоборот, так что за три-четыре часа мы пишем песню.

Сопродюсером Фрели выступил гитарист группы Trixter Стив Браун, который также является соавтором почти каждой песни на этой пластинке.

С помощью эффектных простых риффов и объемных припевов Космонавт уносит своего слушателя в эпоху "когда деревья были зеленее".

Альбом под завязку наполнен хард-рок хитами с залихватскими гитарными соло. Послушайте "10,000 Volts", "Cherry Medicine", "Fightin' For Life" и убедитесь в этом сами!

Также внимание следует обратить на очень необычную перепевку песни «Walkin’ On The Moon» группы «The Police» — Фрейли славен, как мастер интересных каверов. Закрывает альбом великолепная инструментальная композиция "Stratosphere", которая тоже не разочарует слушателя.

Представляя новый альбом, Эйс не смог не затронуть своих бывших коллег по группе "Kiss", высмеяв их планы на виртуальную загробную жизнь. В интервью Фрели сказал, что изначально собирался назвать альбом "Walking on the Moon", пока не записал песню под названием “10,000 Volts”.

"На пластинке также присутствует еще один примечательный музыкант из расширенной вселенной Kiss. Я пригласил сыграть на барабанах Антона Фига, моего старого приятеля, который играл на моем оригинальном сольном альбоме 78-го года и на большинстве моих работ” - сказал Эйс Фрели.

“Работа со Стивом Брауном оказала огромное влияние на мою игру и сочинительство, потому что, когда мы с ним объединяем наши взгляды, это просто щелкает. Если я затрудняюсь подобрать аккорд, куплет или строчку, он придумывает их, и наоборот, и в течение трех-четырех часов мы пишем песню.

Это, возможно, лучший альбом в моей жизни. Я им очень воодушевлен".

да похуй на это чучело разукрашенное

А мне альбом понравился.Последняя тема вообще класс.

Ну а что? Для его возраста очень даже сносно!

«Я никогда не сдамся или приторможу…
она ударила меня силой 10 000 Вольт,
Чувствую, что я был в космосе...
и я не могу насытиться».
Слова песни «10,000 Volts» («10 000 Вольт»), из одноимённого студийного альбома Ace Frehley, 2024 года.

«10,000 Volts» («10 000 Вольт») — восьмой (десятый в целом) полноформатный студийный сольный альбом Ace Frehley, записанный на студиях звукозаписи США: Ace In The Hole Studios в Вестчестере, штат Нью-Йорк — студия Ace Frehley; Mojo Vegas – 6160 в г. Парамус, штат Нью-Джерси — домашняя студия Steve Brown; Lionshead Studios в Нью-Йорке; Beatlab Buffalo в г.Буффало, штат Нью-Йорк; вышедший на лейбле MNRK Music Group в Нью-Йорке, в 2024 году; микширование и наложения – Warren Huart (работал с Aerosmith, Korn и т.д.), ассистент Phil Allen; инженеры: Mike Everett, Alex Salzman, Ronnie Mancuso & Mark Greene. Релизы состоялись: 18 августа в Европе; 19 августа в США и Канаде. Продюсерская работа — Ace Frehley & Steve Brown; сведение и мастеринг — Bruno Ravel (Hotshot, Danger Danger); инженеры: Ace Frehley, Steve Brown, Anton Fig, David Julian и Alex Salzman.
Состав: Ace Frehley — вокал, соло-гитара, бас-гитара на треке 9, звуковые эффекты (работал в The Outrage; The Four Roses; King Kong; Honey; The Magic People; Molimo; Wicked Lester; KISS; Frehley's Comet; Ace Frehley Band); Steve Brown — гитара, бас-гитара на треках 2, 4, 6, 7, 8, 10, 11, ударные на треке 11, перкуссия на треках (2–4, 6–11), клавишные (3, 9–11), бэк-вокал (1–10) (работал в Trixter, 40FT. Ringo, Stereo Fallout, Tokyo Motor Fist, сессионное сотрудничество с Def Leppard и Dennis DeYoung (Styx), в настоящее время в Rubix Kube); Anton Fig — ударные (1, 4, 6) (работал с Karla DeVito; Joan Armatrading; Garland Jeffreys; Peter Frampton; Mick Jagger (The Rolling Stones); Joe Cocker; Bob Dylan; работал на студийных альбомах KISS: « Dynasty» (1979), «Unmasked» (1980); работал на сольных студийных альбомах Ace Frehley: ранее на «Ace Frehley» (1978), позднее на «Frehley's Comet» (1987), «Trouble Walkin'» (1989), «Anomaly» (2009), «Spaceman» (2018); Madonna, Billy Squier, Gary Moore, Joe Bonamassa, Europe, Joe Satriani, Paul Shaffer на «Late Show with David Letterman»); David Julian — гитара & перкуссия в треках (1, 3, 5), синтезаторы (3), клавишные (5) (работал c Bon Jovi; Counting Crows; Goo Goo Dolls); Joey Cassata — ударные на треках (2, 3, 5, 7, 8, 9) (работал в ZO2, Trans-Siberian Orchestra); Matt Starr — ударные в треке 10 (работал на сольных студийных альбомах Ace Frehley: «Anomaly» (2009), «Space Invader» (2014), «Origins Vol. 1» (2016), «Spaceman» (2018); «Origins Vol. 2» (2020); Beautiful Creatures, Mr. Big, Joe Lynn Turner, Love/Hate, Kevin DuBrow, Dizzy Reed, Bang Tango, Hotel Diablo); PJ Farley — бас-гитара на треках (1, 5) (работал в Trixter, в настоящее время в Ra); Chris Lester – бас-гитара на треке 3 (работал с Mama Kicks, Sully Erna, Avalon, Zenboy, в настоящее время в Four Sticks, трибьют-группе Led Zeppelin и является солистом/гитаристом группы Monkeys with Hammers); Eric Ragno — орган B3, меллотрон и струнная аранжировка в треке 9 (работал с Alice Cooper, Paul Stanley (KISS), Billy Gibbons (ZZ Top), Graham Bonnet (Rainbow), Dawn Robinson (En Vogue), Jimi Jamison (Survivor), Eric Martin (Mr. Big), Pushking, Redrum, Circle Of Friends, Turkish Delight, в настоящее время находится в туре с The Babys); Alex Salzman — дополнительная перкуссия в треке 10 (работал на сольном студийном альбоме Ace Frehley «Origins Vol. 2» (2020) как музыкант и сопродюсер); Lara Cove — бэк-вокал в треке 8 (работала на сольном студийном альбоме Ace Frehley «Origins Vol. 2» (2020)).
Ace Frehley рассказал, что он также работал над своим новым альбомом с давним другом «Peppy» Castro из культовой нью-йоркской группы из Бронкса — The Blues Magoos. Он добавил: «Ещё в 60-х у The Blues Magoos был большой хит «(We Ain't Got) Nothin' Yet». Я вырос вместе с ним в Бронксе. Он вдохновил меня стать рок-звездой. Я помню, как ехал в Орчард-Бич в Бронксе и вдруг услышал по радио песню Peppy. Я сказал: «Иисус Христос. Если он может это сделать, то и я смогу. Я выгляжу лучше, чем он… На самом деле он научил меня играть тактовый аккорд в подвале многоквартирного дома... Но с тех пор мы стали друзьями и следили за карьерой друг друга. И он был в моей студии полдюжины раз». Ранее «Peppy» Castro сотрудничал с басистом/вокалистом KISS Gene'ом Simmons'ом в качестве автора песен и выступал на сольных альбомах Frehley и Stanley.
Итак, Ace Frehley стал одним из основоположников одной из выдающихся легендарных, мировых групп, самой узнаваемой группы — KISS, (в KISS он изобрёл образ и грим персонажа «The Spaceman» («Космонавт») (он же «Space Ace» («Космический Туз»), придумал фирменный логотип группы из комбинации двух молний, и играл с группой с момента её создания в 1973 году до своего ухода в 1982 году). Ace Frehley — музыкант, номинированный на музыкальную премию «Грэмми», член «Зала славы рок-н-ролла», легенда гитары. Музыкальный журнал для гитаристов, любителей гитарной музыки и тенденций «Guitar world» включил его в топ-15 «100 величайших гитаристов хэви-метала всех времён», он возглавил список «Shock Me» в списке «50 величайших гитарных соло всех времён».
После того, как KISS перешли из реального мира в цифровую вселенную и передали свою функцию аватарам, экс-гитарист KISS Ace Frehley восполнил этот пробел, и выпустил действительно крутейший новый альбом!
Побывав в роли «Космонавта», Frehley начал космическое путешествие в свою собственную вселенную в 1987 году под названием «Frehley's Comet» («Комета Фрили»), за которым последовало несколько сильных сольных альбомов.
Кроме того, есть повод отметить выход альбома Frehley «10,000 Volts» (2024), это 50 лет после дебютного одноимённого альбома «Kiss» (1974) — бывшей группы Frehley — KISS.
Альбом «10,000 Volts» содержит одиннадцать замечательных песен. Ребята придали альбому необходимое полнотелое роковое звучание и очень солидный грув. Тексты представлены в своём классическом стиле, на тему космических приключений и девушек, отлично вписываются в музыку. Детализация аранжировок здесь великолепна, и слушать в закрытых наушниках это потрясающе.
В представленной работе Ace Frehley запускает крутую олд-скульную школу 70-х в стиле хард-рок джем фест. Это начинает наблюдаться с открывающего альбом одноимённого заглавного трека и первого сингл-хита «10,000 Volts» («10 000 Вольт») (авторы Frehley, Brown & Julian), который имеет большой, мощный рифф с запоминающимся припевом. В этой песне есть несколько, действительно крутых, грувов. Игра Anton'а Fig'а на барабанах исключительна, помимо драйвового характера этой песни, в аранжировке, прекрасном начале альбома, происходят некоторые замечательные тонкие вещи. Создан слоевой гитарный саунд, состоящий из трёх гитарных партий Frehley–Brown –Julian! Отдельный слой, создаваемый каждой из трёх гитар, прописан невероятно детально!
Мощный видос с электрическими разрядами молний, созданный для «10,000 Volts», включает концертное исполнение. Помимо Frehley, видеоклип также включает в себя гастрольный состав гитариста, в который входят: Jeremy Asbrock (гитара) (работал в John Corabi Band, Gene Simmons Band, The Big Rock Show), Ryan Jason Cook (бас-гитара) (работал в Gene Simmons Band, The Big Rock Show) и Scot Coogan (ударные) (работал в Lynch Mob, Lita Ford, Stephen Pearcy (Ratt), Bret Michaels (Poison), L.A. Guns, в настоящее время работает в Brides of Destruction ). Эти парни по-настоящему искренне любят то дело, чем занимаются… Любят рок!
Второй трек и второй сингл альбома — безусловный хит — «Walking' On The Moon» («Прогулка по Луне») (авторы Frehley & Brown), который продолжает набирать обороты. Сразу хочется оговориться, эта песня не является кавером на The Police «Walking on the Moon» и не имеет ни чего общего с ней, ни в лирическом и, тем более, в музыкальном плане. Фактически, это первая песня, написанная совместно Frehley с Brown'ом. В этой песне есть некая неспешная плавность, когда действительно можно представить себя, неспешно прогуливающимся по Луне. Соло состоит из двух частей: первая — супермелодичная, вторая — фирменная от Ace Frehley. Здесь убийственный грув, раскаты которого слышны из эпохи KISS «Rock And Roll Over» (1976). Ace Frehley & Steve Brown создают прекрасный слоистый гитарный саун под мягкий барабанный луп Jordan'а Cannata. В тексте песни, Frehley исповедует свою любовь в космических образах: «Ты для меня не от мира сего / Ты поглощаешь моё сердце / Когда я просыпаюсь, Ты всё, что я вижу / Ты заставляешь меня гулять по Луне...».
«Walking' On The Moon» — это настоящая музыка KISS, какой она всегда должна была быть. Это тот самый нью-йоркский грув «Космонавта» на Луне! Это и дух глэм-рока 70-х (Slade, Mud, The Sweet). Это типичный «крипер», который сначала, как бы не заметен, но приблизившись к цели (слушателю), вблизи взрывается и, что называется, уничтожает его!
Снят отличный креативный видос на сингл «Walking' On The Moon», на котором Frehley прилетает на летающей тарелке на Луну, где его встречают инопланетяне и, один из них протягивает ему гитару, на которой Ace, в скафандре, начинает играть. К нему присоединяются двое танцующих инопланетян, составляющих музыкальный формат гитарного трио. Инопланетяне используют надувные гитары, используя некоторые сценические концертные «фишки» движения Frehley, да! После совместного концерта на Луне с гуманоидами, Ace покидает планету на летающей тарелке… и оканчивается данное видео тем, что Frehley просыпается у себя дома на диване и делится впечатлениями, полученными от полёта на Луну. Что же, это реально отличная вечеринка на Луне!
Следом за предыдущим плавным романтическим рок'н номером идёт третий — «Cosmic Heart» («Космическое Сердце») (авторы Frehley, Brown & Julian), начинающийся спейс-синтезатором David'а Julian'а и клавишными Steve'а Brown'а, от мощного вступительного риффа которого, текут слюнки. Это автобиографичная песня Frehley: «Я объездил весь этот мир / И вкусил жизни по максимуму. / Встречался с королями и королевами. / Но это никогда не меняло меня. / Я видел хорошее и плохое / И самые странные вещи. / Иногда я сбивался с пути / Но никогда не отказывался от своей веры. / Потому что жизнь слишком коротка. / Теперь послушай, что я скажу. / У меня Космическое Сердце». «Если вы прислушаетесь к текстам, то увидите, что они о моей жизни», — объяснял Frehley трек за треком альбома «10,000 Volts».
«Cosmic Heart» хардового южного духа, с мясистыми гитарными риффами и звуком, схожими с «Evil Woman» из шикарного альбома «Magic And Madness» (1993), нью-йоркской хард-рок-формации Circus Of Power. Ритм–секция Cassata–Lester, грохочущими ударными и свирепо гудящим басом, создают невероятно мощный грув!
Кроме того, хочется отметить, что «Cosmic Heart» — гремучая смесь композиторских особенностей Simmons'a (ощущается сходство основного риффа с «She» — авторская работа Simmons'a из третьего студийного альбома KISS «Dressed to Kill» 1975-го), которые освоил Frehley. Брутальный рок-бугги с мощными бас линиями, на который просится вокал Simmons’a, относит к периоду тяжёлого саунда KISS — «Creatures Оf The Night» '82-го, окончательно устанавливает чёткую квалификацию настоящего альбома, как работы, перекликающуюся с бывшим творчеством в составе KISS. Как известно, в KISS Ace был поставщиком самых тяжёлых риффов с несколько ломанной структурой, как бы спотыкающихся о ритм, а не следующих за ним. Это было здорово! Simmons'a «She» из третьего студийного альбома KISS «Dressed to Kill» (1975). «Cold Gin», «Parasite» & «Strange Ways» — одни из блистательных образцов фирменного риффостроительства Frehley. Другая сторона вопроса была в том, что вокально исполнить свои хиты Ace долго не решался, передоверяя право голоса Simmons'у. Прошло много лет, но Ace выдерживал всё ту же прямолинейность в вокальном плане, это утверждение можно отнести к «Anomaly» 2009-го, но не к «Space Invader» 2014-го и «10,000 Volts», так как в нескольких песнях он определённо превосходит себя, как вокалист, включая и этот боевик — «Cosmic Heart», но сохраняя уникальный стильный голос, что добавляют боевику особой аппетитности.
Шикарный слоевой гитарный саунд, состоящий из трёх гитарных партий Frehley–Brown–Julian, грамотно размещённые фразы гитарных партий, в сочетании с вводным завыванием и далее, c пламенно-динамичным соло Frehley, оригинальным неповторимым его рок'н вокалом, забиваемого в сознание припевом с мощной вокальной поддержкой хоросов — всё это составляет рецепт данной превосходной композиции. Хочется отметить, своим умопомрачительным соло, Ace действительно демонстрирует свои навыки шред техники, скорость которой равна скорости света. В каждой песне есть запоминающийся момент, который заставляет сразу понять, что это дело рук «Space Ace» («Космического Аса»). Спродюсированный самим Frehley вместе с озорным интеллектуалом-изобритателем Brown'ом, можно увидеть, как свои 50 с лишним лет опыта, Ace вкладывает в каждую песню.
«Cosmic Heart» — шедевр хард'н'хеви. Он вспыхивает в альбоме также неожиданно мощно и ярко, как это произошло 10 лет назад, с композицией «Inside The Vortex», в студийном альбоме Frehley «Space Invader» 2014-го и «Into The Void», в студийной полноформатной работе KISS «Psycho Circus» 1998-го — периода славного реюньона. Такие песни, как медленная, наступательная и качёвая «Cosmic Heart», с подобным припевом Alice Cooper «Feed My Frankenstein», имеют постепенное глубокое проникновение в сознание слушателя.
Четвёртый средне темповый трек и тритий сингл «Cherry Medicine» («Вишнёвое Лекарство») (авторы Frehley & Brown) — беззаботная, озорная и юная тема, как душа настоящего рокера, с динамичными ходами соло-гитары. Ace поёт: «Я люблю тебя, Черри Медисин. / Ты исцеляешь все мои потребности и даже особенные. / Ты у меня есть, Черри Медисин. / Ты заставляешь меня чувствовать себя лучше / Когда ты в своей чёрной коже…» На первый взгляд, лирика «Cherry Medicine» говорит о том, будто речь идёт о девушке, которая могла бы стать милой подругой Frehley, но Ace рассказал что есть ещё один смысловой слой этой песни. «Поскольку я выздоравливающий наркоман, для меня это имеет двойное значение, потому что в 80-х и 90-х годах я ходил в «Limelight» (ночной клуб) на Манхэттене и пристрастился к этому вишнёвому лекарству от кашля под названием «Гидрокодон» (эффективный наркотический анальгетик)», — сказал Frehley. «Раньше я заказывал стакан газированной воды, наливал в стакан немного вишнёвого лекарства от кашля. Все думали, что я пью водку с клюквой, но, о чудо!, я пил лекарство от кашля с сельтерской водой». Содержательный гитарный дуэт Frehley–Brown, закрепляет это чувство и, добавляет ещё одно мощное соло Frehley. Припев приятно сладок, как сахарный вишнёвый сок, и сразу прилипает к слуху. «Cherry Medicine» переносит слушателя в эпоху 35-летней давности — «Trouble Walkin'» (1989), удивительный саунд которого ваял сам Eddie Kramer. Похоже, Ace извлёк серьёзный урок продюсинга, работая с таким великим звукорежиссёром. Кроме того, гитарный дуэт Frehley–Brown в этой песне, заметно и приятно перекликается с гитарным дуэтом той эпохи — Frehley с Richie Scarlet'ом — «The Emperor Of Rock» («Император Рока»), как называл его Ace в их нью-йоркской рок'н'ролльной тусовке, за серьёзную компетенцию в рок'н'ролле. Следует отметить тонкую ювелирную и сочную работу на ударных с «железом» Anton'а Fig'а.
«Peppy» Castro, давний друг Frehley, с которым он также работал над новым альбомом «10,000 Volts», рассказал, что считает «Cherry Medicine » — весёлой, лёгкой рок'н'ролльной песней, которая будет популяризирована даже у детей, юного поколения фанатов рока.
Третий видеоклип, созданный для третьего сингла «Cherry Medicine», подобен видосу концертного исполнения на «10,000 Volts», только действие разворачивается на кравтире. Ace подъезжает к дому на свежайшей модели «Cherry Red Ferrari 812 Superfast». Открывается дверь тачки и показывается нога в модельном туфле из крокодиловой кожи цвета «Cherry». Frehley встречают дамы с ярко накрашенными губами алого цвета «Cherry», махая из окна. Тусока в сборе: шестеро дам и, помимо Frehley, видеоклип, как и в видосе на «10,000 Volts», также включает в себя гастрольный состав гитариста, в который входят: Jeremy Asbrock (гитара), Ryan Jason Cook (бас-гитара) и Scot Coogan (ударные). Кстати, Lara Cove, невеста Frehley, одна из тех дам в кожаных одеждах (только, в первой половине клипа, она в платье, расцветки красных вишен с зелёными листьями на чёрном фоне), также принимала участие в съёмках этого стильного видоса. Пока парни играют рок, дамы едят вишни, эротично снимая их губами с плодоножек. Съёмка чередуется с красно-чёрной графикой, танцующих женских фигур. В завершение музыкального видео, Ace смотрит на время, показываемое на своих часах «Versace», садится на своё «Cherry Red Ferrari» и уезжает. В общем, много ярких вишнёвых тонов в клипе, что весьма символично. Видео снято: Justin H. Reich & Steve Seabury, за что им отдельный респект. Очешуенный креативный видос!
Следующим, пятым звонким гитарным номером — стандартной полубалладой «Back Into My Arms Again» («Возвращайся в Мои Объятия Снова») (авторы Frehley & Arthur Stead), как бы продолжается беззаботное юное рокерское настроение предыдущего номера «Cherry Medicine». Мелодия «Back Into My Arms Again», поднята с демо-версии «Back Into My Arms» 1984 года, которая была опубликована в альбоме-бутлеге демо-записей «The Other Side Of The Coin» 1997-го. В 1984 году Frehley только сформировал свою сольную группу, первоначальный состав которой состоял из: Ace Frehley (ведущий, бэк-вокал и соло-гитара), Richie Scarlet (ведущий, бэк-вокал, соло- и ритм-гитара), John Regan (бас-гитара и бэк-вокал), Arthur Stead (клавишные) и Anton Fig (барабаны). Мелодичность данной композиции c широкими гармониями, обусловлена не только авторством Frehley, но и клавишником из состава ранней группы — Arthur'ом Stead'ом. Ace сделал изменение в оригинальном названии песни «Back Into My Arms» на «Back Into My Arms Again», в конце добавив слово «again» («снова»). И получалось — «Возвращайся в мои объятия снова», как бы сильно желая возвратить своё лучшее юное беззаботное время. Новая версия песни почти на 1,5 минуты короче и с переработанным и слегка укороченным, но граздо ярким соло.
«Back Into My Arms Again» рокерского нью-йоркского духа, с красивым мелодичным саундом, установленным в '70-х. Ритм–секция Cassata–PJ Farley, поддерживает ту свежую атмосферу, которая задаётся гитарами и клавишами. Произведена скрупулёзная аранжировка гитарных партий. В отличие от исходной версии, в которой гитарный саунд был создан гитарным дуэтом Frehley– Scarlet, в новой версии, создан комплексный гитарный саунд, состоящий из гитарного трио Frehley–Brown –Julian, c ярким и динамичным соло Frehley, поддерживаемым фактурными клавишными Julian'а, неповторимый уникальный его рок'н вокал — всё это составляет рецепт, преобразивший замечательную песню ранней сольной эпохи Frehley.
Настоящая шестая песня «Fightin' For Life» («Борюсь за Жизнь») (авторы Frehley & Brown), взрывается после перелистывания страницы стороны «A» на сторону «B». Это прямолинейная крутая рок-песня — одна из лучших на альбоме, передающая бунтарский и свободный рокерский дух. Ace поёт: «Джонни бросил учёбу, когда ему исполнилось шестнадцать… / Собрал сумку, схватил гитару, ушёл, ушёл, ушёл! / …Его сердца там не было… / Музыка была его любовью, она никогда не подводила его…» Драйв, мелодизм, хоровые гимновые припевы, всё на месте. Anton Fig исполняет ритмические рисунки с бэк-битами настоящими громовыми раскатами ударных, напоминающие манеру мощной работы Eric'а Carr'а или Cozy Powell'а. Детализация ударных невероятно радует. Фирменное соло Frehley со спотыкающимся ритмом, переходящее в эмоциональное завывание и экспрессивное визжание, выполненное на двух струнах… с металлическим звуком. Подобное напоминает эпоху KISS «Creatures Of The Night» 1982-го — «Rock And Roll Hell», «Danger» & «Killer». Соло потрясающее! Чувства передаются именно так же, как в первой половине '80-х — классике хард'н'хэви — KISS, The Michael Schenker Group («Assault Attack» 1982-го) & Whitesnake («Slide It In» 1984-го).
Следующий седьмой крепкий трек «Blinded» («Ослеплённый») (авторы Frehley & Brown) – шедевр хард'н'хеви. Начало с мощного акапельного пения, через короткую барабанную сбивку, переходит в захватывающий рифф — прекрасная композиторская идея! Особую пикантность и даже подчёркивание жанрового глэм-стиля, представляет звучание элемента ударной установки и перкуссионного инструмента «коубелл», что придаёт тяжёлой композиции, более свободную чувствительность. «Коубелл» частенько использовал в своей игре Peter Criss в период «золотого состава» KISS, к примеру: в «Nothin' To Lose» (в первом альбоме «KISS» 1974-го); в заглавной песне второго альбома «Hotter Than Hell» 1974-го; в « Love Her All I Can» («Dressed to Kill» 1975-го); в песнях « Calling Dr. Love» & « Ladies Room» («Rock and Roll Over» 1976-го). Лирическая часть песни «Blinded» о том, что люди ослеплены и теряют контроль над своей жизнью из-за информационных технологий и научных открытий. Цепляет убойный припев. Плотная работа ритм–секции Cassata–Brown, крепко-накрепко спаяна с гитарным дуэтом Frehley–Brown, создают невероятное взаимодействие! Неожиданное и нетипичное горячее соло Frehley можно было бы и не узнать, если бы не его фирменные вибрато и бэнды / подтяжки на гитаре. Steve Brown наваял здесь не меньше Frehley, за что ему особенный респект! «Blinded», является словно продолжением последнего полноформатного альбома KISS «Monster» (2012), что весьма приятно и оптимистично для KISS'овской фан-базы и, в особенности, для «KISS ARMY».
Восьмой номер «Constantly Cute» («Постоянно Милый») (авторы Frehley & Brown), продолжает мощную атмосферу альбома. Название этой песне, дала невеста Frehley — Lara Cove, которую на это вдохновило содержание лирической части, да и пылкие ритмы этой песни. Это коллаж восхищений и мотиваций влюблённых, друг другом. В музыкальном плане — это cреднетемповая, очень весёлая и невероятно драйвовая, триповая песня. В аранжировке используются отчётливые партии ритм–блока и галопирующего баса, а также своеобразные «семплы» олд-скульного гитарного саунда. «Constantly Cute» — это довольно удачная попытка жанрового синтеза. Замечательно здесь то, что Ace пробует что-то новое. «Constantly Cute» является второй песней, после предыдущей «Blinded», выполненной тем же музыкальным составом: структурированная ритм–секция Cassata–Brown и, невероятно органичный гитарный дуэт Frehley–Brown. Нравится и работа бэк-вокалов, которые создают мощность и яркий окрас композиции не только в припеве, но и оказывает существенный подпор основному вокалу Frehley. Невеста Frehley — Lara, в этой песне соcтавляет дуэт бэк-вокала — Brown–Cove. Ace делает крепкое и убористое превосходное соло. По этому поводу Ace заявляет: «С каждым соло и риффом, мы хотели окрашивать песни в разные тона, которые дополняли бы мой естественный стиль. В результате получилась пластинка с таким количеством соло, что мои поклонники запомнят её — они короче и запоминающиеся, что сделано специально. Это как моя сольная пластинка '78-го года или альбомы KISS 70-х — песни внутри песен». В какую область создания композиции не укажи, везде присутствует Steve Brown! Вот и здесь, он наваял не просто не меньше Frehley, но даже и больше него… это первый случай в сольном творчестве Frehley, когда его помощник-коллега, на собственной сольной работе, проделывает объём работы чуть больший, чем он сам. Творческий энтузиазм Brown'а невероятный. «Мы так хорошо сработались вместе», — сияет Brown, — «Как только мы взялись за дело, мы знали, что делаем нечто, что возьмёт на вооружение то, что сделал Ace, и поднимет его на несколько ступеней выше. Соло убийственны, но Ace сразу сказал: «Эти песни должны длиться около трёх минут». Он был прав, потому что после этого у нас получился впечатляющий альбом, без ненужных излишеств».
Девятый трек-эпос «Life Of A Stranger» («Жизнь Незнакомца») (автор Nadia Mina Monique Farès) является нетипичной песней для Frehley, но применима к прошлому периоду его жизни, можно сказать исповедью «Space Ace'a».
Ace рассказал: «На пластинке все песни оригинальные, кроме одной. Я сделал один кавер на песню под названием «Life Of A Stranger», написанную девчонкой по имени Nadia... Я послушал её, и мне понравилась мелодия, и мне понравился текст. Я сыграл её Стиву, и он сказал: «Мы могли бы усилить эту песню тяжёлыми барабанами, пауэр-аккордами и всем остальным, и даже клавишными»».
«Life Of A Stranger» является саундтреком франко-американского криминального боевика «The Transporter» ( «Перевозчик») 2002 года, роль главного героя в котором. сыграл английский актёр Jason Statham.
В песне рассказывается история самопознания, самоанализа и сложности человеческих отношений. В песне затрагиваются темы одиночества, идентичности и поиска смысла. Автор песни вдохновляется собственными личными переживаниями. Песня отражает его путешествие к самопознанию и проблемы, с которыми столкнулся, пытаясь найти своё место в мире. Главная идея песни — важность принятия своей уникальности и поиска утешения в самопринятии. Песня призывает слушателей осознать, что они не одиноки в своих чувствах изоляции, и искать более глубокие связи с другими людьми.
«Life Of A Stranger» является особенной у Frehley. Во-первых — здесь он больше распевает, а не проговаривает текст. Здесь, вокал Frehley находит свой повышенный уровень в передачи мелодии. Особенно понравилась работа вокала при повышении тональности в середине и в заключительной, частях композиции. Во-вторых — отличные партии гитары и клавиш, присутствующих на всём протяжении композиции. Eric Ragno произвёл кропотливую работу над аранжировкой и гармонизацией композиции, а также сыграл на органе Хаммонда и меллотроне. Вообще, секция клавишного дуэта Ragno–Brown проделывает крупную и замечательную работу! В песне присутствуют также и красивые блюзовые оттенки, благодаря органичному гитарному дуэту Frehley–Brown… и даже в интонации, есть что-то от Ozzy Osbourne'а, в его исполнении лирических и романтических вещей. Ёмкая работа на соло-гитаре Frehley, с увеличенными расширениями: в первой трети и заключительной частях композиции, представленной высококлассным аутро-соло. Кроме того, Ace сыграл в этой песне на бас-гитаре. Ритм–секция Cassata–Frehley, изящно поддерживает атмосферу, которая наполнена гитарами и клавишами.
Новая рок-версия «Life Of A Stranger» укорочена почти на минуту, в сравнении с оригиналом, но наполнена богатым содержанием музыкальной формы. Итак, из типичной поп песни, Ace Frehley создал шедевральную эпичную рок-балладу. Очередное подтверждение тому, что Ace является большим талантом и специалистом в создании превосходных кавер-версий, как известных исполнителей, так и мало известных, даже не известных и, тем самым, даёт фактически им новую, а иногда и настоящую жизнь и популярность! Frehley даже установил своеобразную традицию, в каждый свой очередной сольный альбом, включать одну кавер версию.
Так, в первом одноимённом сольнике Frehley — «Ace Frehley» (1978), будучи ещё в составе KISS, имеется кавер на «New York Groove» английской глэм-рок группы Hello, который, после его переработки, стал супер-хитом и даже многие считают его творением, вышедшим из под пера Frehley.
Во втором сольном альбоме и первом одноимённом альбоме группы Ace'a Frehley Frehley's Comet — «Frehley's Comet» (1987), имеется кавер на «Into the Night», британского композитора и солиста группы Argen, Russ'a Ballard'a, который, после переработки, стал так же супер-хитом и занял 27 место в Mainstream Rock Tracks в чартах Billboard.
В третьем сольном альбоме и втором альбоме группы Frehley's Comet — «Second Sighting» (1988), имеется кавер на «Dancin' With Danger», канадской рок банды Streetheart, который, после переработки, имел широкие ротации на радио.
В четвёртом сольнике Frehley — «Trouble Walkin'» (1989), имеется кавер на «Do Ya», английской рок группы The Move, который также, стал популярным на радиостанциях. Также, «Hide Your Heart», написанная в соавторстве с Paul'ом Stanley, впервые появилась на одноимённом альбоме подружки Stanley — Bonnie Tyler «Hide Your Heart» (1988), а позже появилась на альбоме KISS «Hot In The Shade» (1989). Однако, версия Frehley сделана гораздо по-рокерски и звучит без коммерческой мишуры.
В пятом сольном альбоме Frehley — «Anomaly» (2009), имеется сильный кавер на «Fox On The Run», британской культовой рок-группы Sweet.
В шестом сольном альбоме Frehley — «Space Invader» (2014), имеется крутой кавер на «The Joker», американской рок-группы Steve Miller Band.
В восьмом сольном альбоме Frehley — «Spaceman» (2018), имеется замечательный кавер на «I Wanna Go Back», американской рок-формации Billy Satellite.
Уже не говорю о двух полноформатных сольных альбомов каверов: седьмом — «Origins Vol. 1» (2016) & девятом — «Origins Vol. 2» (2020), которые заняли 23 и 81 места, соответственно, в альбомных чартах Billboard 200. Кроме того, «Origins Vol. 2» занял 9 место в Top Rock Albums (Billboard).
Вот и «Life Of A Stranger», это восокопреображённый и эмоциональный момент на «10.000 Volts», и его приятно слушать.
Честность эмоциональных гитарных воплей Frehley заставляет нас, поклонников его таланта, сопереживать и болеть за этого парня, чтобы он оставался здоровым и активным в музыке.
Итак, всё это говорит только об одном, что Ace Frehley — «The Tue Keeper Of Rock Traditions» («Истинный хранитель традиций рока»). Который до сих пор мощно несёт рок-проповедь на сцене!
Отвязной десятый номер «Up In The Sky» («Высоко в Небе») (авторы Frehley & Brown) является ягодой одного поля — «Ace Frehley» 1978-го, представляющий экспозицию фирменного звука этого периода, а также принцип построения композиции, однако более сгущённого саунда. Даже Matt Starr играет в той манере Anton'a Fig'a. «Up In The Sky» словно сходит со страниц первого сольного альбома Frehley, по атмосфере и ощущениям, он передаёт то время, оставаясь при этом чем-то новым. Распевка просто захватывает, а этот рифф — чистое волшебство. Невероятный юный задор у 72-летнего Frehley! Ace делает самое продолжительное и многосоставное соло, из всех композиций с вокалом. Оканчивается аутро — спейс-эффектом — шумом улетающего космического корабля. Этот слой спец-эффекта, моментально переносит в атмосферу Frehley «Space Invader» (2014).
«Up In The Sky» возвращает истинную необузданную мощь рок-н-ролла, и конечном счёте, может найти своё место среди классики Frehley.
Итак, вокальная часть альбома окончена, но имеется переход от окончания десятого трека «Up In The Sky» к следующему, одиннадцатой — традиционно инструментальной композиции — сюите «Stratosphere» («Стратосфера») (авторы Frehley & Brown), закрывающей альбом. Оканчивающаяся аутро — шумом улетающего космического корабля «Up In The Sky», как бы продолжается началом следующей — «Stratosphere», начинающейся с интро — космического шума, то есть — это переход в «стратосферу». Космический эфир заполняется очень красивой мелодией перебора на гитаре, с последующими слоистыми структурами c богатыми гитарными звуками и текстурами, перекрывающимися парящими соло ходами.
«Stratosphere» — инструментал, предполагающий спокойный медленный темп. Это отход от уже ранее изменённого стиля «Quantum Flux», из предыдущего альбома с новым материалом «Spaceman» (2018). Это не быстрый темп со множеством плавных переходов. Соло Ace разделяет условно на четыре части: первая — нежная и чарующая; вторая — сырое живое звучное, напоминающее Hendrix'a; третья — гучное, глубоко эмоциональное звучание гитары особенно восхищает и четвёртая — заключительная, как бы суммирующая предыдущие и укладывающей в слоистую фактуру…
В инструментале «Stratosphere» используется иной принцип построения не только структуры, но и главное — построение сольной партии. Явное влияние Brown'a, так как Ace дал согласие на чёткое структурирование композиций. И если основным принципом Frehley при построении соло и некоторых фактур, была полная спонтанность, то здесь, этому отводится минимальная составляющая. Следует заметить, что на композиторское участие в инструментале, Ace привлекал соавтора иногда, но не в партию гитары. Но в этом случае, он впервые доверил коснуться самого интимного — гитарных партий… и этим соавтором стал Brown. Кроме того, «Stratosphere», это единственная композиция на альбоме, которую сыграли только двое музыкантов — Frehley & Brown: Ace на гитарах; Steve на гитаре, провёл ритм–секцию и клавишные. Ace сделал ещё одно отклонение от традиции — «Stratosphere» явилась самой короткой по продолжительности не только всех предыдущих инструментальных композиций Frehley, но и даже самой короткой на этом альбоме. Но в этой короткой, однако невероятно содержательной инструментальной композиции, сказано музыкой многое… Этот инструментал, даже можно сделать саундтреком в каком-либо фильме–космической саге. Красивая художественная кинематографическая форма.
По поводу создания «Stratosphere», Steve Brown пояснил: «Мы определённо хотели добавить что-то в микс, чтобы придать ему искру. Что касается инструментальной части «Stratosphere», то это был первый раз, когда Ace использовала DigiTech FreqOut, педаль сустейна, которая создаёт атмосферу, подобную звуку звукоснимателя Sustainiac. Мы использовали это и на «Cosmic Heart»».
Обложку альбома изобразил художник Sam Santos, наиболее ярко соответствует его содержанию. «10.000 Volts» — рок-альбом — рок высокого напряжения —
Демонстрация невероятно одарённого гитариста со своим музыкальным гитарным стилем, композитора и стильного вокалиста.
Асе говорит, как ему удаётся найти свой гитарный тон: «Звук моей гитары — от Les Paul до Marshall, почти до 10. Я использую только бриджевый звукосниматель. Фактически, на всех Les Paul, которые я использую вживую, средний и грифовый звукосниматели отключены. Это как Eddie Van Halen, только он использовал тройной звукосниматель. Это мой звук... Но единственное, что я делаю иначе, чем многие гитаристы, — это то, как я держу медиатор. Часто, когда я ударяю по струне, я ударяю по ней и заглушаю её большим пальцем. Таким образом, я получаю гармоники. Я могу контролировать тон, просто перебирая струну. Знаете, Tommy Thayer (нынешний лид-гитарист KISS) может играть мои соло, нота за нотой, но это звучит по-другому».
Альбом «10.000 Volts» возглавил чарты Billboard — занял 1 место в Hard Music Albums, 1 место — в Rock Albums, 2 место в — Independent Record Label, 2 место — в Billboard Hard Rock Charts США, 3 место в — Internet Albums, 4 место продаж альбомов и текущих продаж альбомов в — Album Sales, 4 место в Vinyl Albums, 5 место в Digital Albums, 10 место в US Top Rock Albums (Billboard), 72 место в The Billboard 200 США. Альбом также попал в международные чарты, дебютировав на 1-м месте в Physical Album Chart Швеции, на 13-м месте в Швейцарии, на 13-м месте в UK Independent Album Breakers Chart Великобритании и на 21-м месте в German album chart Германии.
«10.000 Volts» за первую неделю с начала релиза, был продан тиражом, превышающим его предыдущий полноформатный студийный альбом с оригинальным материалом Frehley «Spaceman» 2018 года .
«10.000 Volts» — великолепный рок-альбом, написанный пионером и славным героем рока. Новейшая работа Ace'a Frehley открывает новый этап в его творчестве, этап особенно содержательной музыки с невероятно убористой плотностью. Ведь новый альбом включает в себя широкий спектр рок-звучаний, которые очень аутентичны и прекрасно сочетаются друг с другом. Он вбирает в себя лучшие традиции вклада Frehley в творчество KISS и его сольного творчества. Ace данной работой демонстрирует кроме своих талантов в плане гитарного мастерства, сонграйтера, аранжировщика и продюсера, вдобавок ещё и смелость творческого сотрудничества. Практически весь музыкальный материал, Frehley написал вместе со Steve'ом Brown'ом, талантливым композитором, сонграйтером и музыкантом мультиинструменталистом, со значительным опытом. И, что не мало важно, так это то, что Brown давно является поклонником и фанатом Frehley. Steve по этому поводу говорит: «Он один из великих, таких как Eddie Van Halen, Jimmy Page и Joe Perry. Как и у тех парней, волшебство случается, когда вы вкладываете ему в руки гитару… Но что круто, так это то, что Ace сейчас открыт для новой передачи технологий… Ace всегда был моим героем, но сейчас он хороший друг. Этот альбом очень много значит для меня. В свои 72 года Ace создаёт лучшую музыку в своей карьере». Сам же Frehley, поясняет порталe «Ultimate Classic Rock»: «Steve сказал мне с первого дня, что я и Eddie Van Halen — те два человека, которые заставили его взять в руки гитару. Он знает, наверное, каждое из моих гитарных соло».
И ещё, в интервью для издания «Nuvo», Frehley заявил: «Это, возможно, лучший альбом в моей жизни. Я им очень воодушевлён. Я впервые сочинял большинство песен с моим очень хорошим другом Steve'ом Brown'ом… мы живём в 40 минутах езды друг от друга, и моя невеста Lara нас состыковала. Я и раньше встречал его несколько раз, но только мельком, а она знакома с ним с тех пор, как ей было 20, и она сказала: «Ты должен объединиться со Steve'ом. Он отличный автор песен и гитарист. Он прислал мне песню, и одна строчка буквально выпрыгивала из припева — «Walking On The Moon». Я сказал: «Послушай, давай перепишем эту песню, чтобы хук был «Walking On The Moon», потому что эта строчка была не в конце припева, который он подготовил. Так вот, мы переписали эту песню, и получилось здорово. На самом деле, мы собирались назвать альбом «Walking On The Moon», но потом мы записали песню «10,000 Volts», которая вышла потрясающе… Так что работа со Steve'ом колоссально изменила то, как я играю и сочиняю, потому что когда мы с ним начинаем думать вместе, всё становится на свои места. Если мне не хватает аккорда, куплета или строчки, он их придумывает, и наоборот, так что за три-четыре часа мы пишем песню. Вот так у нас и шла работа. Затем, когда записаны базовые дорожки, делаются наложения, удваивается или утраивается вокал, гармонии и все такое. Он отличный звукоинженер».
Steve Brown определённо привнёс в этот альбом своё невероятное чувство структуры песни. «10,000 Volts» — это по-настоящему целенаправленная работа, самая завершённая в сольной карьере Frehley. Альбом звучит как проект Brown'a — Tokyo Motor Fist, смешанный с фирменной гитарной игрой/вокалом Frehley.
Что касается продюсирования, Frehley & Brown'у удалось создать яркий, объёмный и насыщенный саунд, а не такой сжатый и оцифрованный, как саунд харда и метала, к которым привыкли в 2000-х.
Очевидно одно: этот альбом панч-рока отличается хорошим темпом; над вокальными партиями и фразами каждой песни была проведена огромная работа, которая даёт свой прекрасный результат. Альбом, сопровождаемый множеством крупных припевов и трехчастных гармоний, очень мелодичный и запоминающийся. Детализация аранжировок здесь великолепна, и слушать в наушниках, это потрясающе.
Грамотная компоновка альбома учитывает настроение восприятия музыкального материала. Сегодня Ace Frehley не просто в превосходной кондиции, но на пороге нового творческого периода, в который он ещё оставит своё наследие!
Rock on, «Space Ace»! — Зажигай, «Космический Туз»! :106-in-love-7: :116-music:

P.S. Ace Frehley принял участие в Ежегодном круизе «Monsters of Rock Cruise» (MORC) в 2024 году. Круиз с музыкой в стиле хард-рок и хэви-метал, получивший название «Грязная дюжина», отправился в плавание cо 2 по 7 марта 2024 года на борту судна «Royal Caribbean Independent Of The Seas», которое отправилось из порта Майами. Путешествие включает в себя два дня в море, наполненных музыкой и событиями, включая выступления более 30 артистов на нескольких сценах.
Также включает два порта захода (Очо-Риос, Ямайка и Нассау, Багамы), тематические вечера, фотосессии с артистами и другие специальные мероприятия.
В состав пятидневного круиза 2024 года входят Джо Сатриани, Extreme, The Darkness, Winger, Эйс Фрили, KK's Priest, Accept, Queensrÿche, Quiet Riot, Y&T, Гленн Хьюз (выступление Deep Purple Live), April Wine, TNT, Crazy Lixx, Slaughter, British Lion, FireHouse, Vixen, HEAT, Armored Saint, Richie Kotzen, Faster Pussycat, SOTO/Bieler, Dangerous Toys, Lizzy Borden, Enuff Z'Nuff, Spread Eagle, Black 'N Blue, Джо Хекстра, Pat Travers Band, Crashdiet, Bang Tango, Tuff, Heavens Edge, Treat, Paradise Kitty и Kaleido.
Ace Frehley опубликовал видео со своим выступлением с гастрольным составом музыкантов, в котором поделился впечатлениями о том, как для него прошёл «Monsters of Rock Cruise» 2024. Отличный видос! :103-in-love-9: :129-cool-2:

Релиз «10,000 Volts» состоялся, конечно, 23 февраля в США и Канаде. Это релизы «Space Invader» (2014) состоялись: 18 августа в Европе; 19 августа в США и Канаде. Опечатка.