Manu Katche - Manu Katche (2012)

I
Вот все говорят: "ритмический дизайн", "узорчатый грув", "цветастый бит" все такое прочее...
Ударных дел мастер Гэвин Харрисон, уже, наверное, лет 10, если не больше, лекции с разными демонстрациями на этот счет проводит и очень, надо сказать, увлекательные (сам не раз в "первых рядах" сидел).
Все это, конечно, хорошо, но иногда хочется без всяких лекций и долгих объяснений - особенно меломанам, далеким от сухой ритмической математики - своими ушами услышать, а что же такое конкретно этот "ритмический дизайн". И еще, быть может, интереснее услышать сие явление в действии от кого-нибудь, кто, допустим, не так активно его пропагандирует, как всеми любимый ритмовед Харрисон. Альтернативно, так сказать.
На мой взгляд, маэстро Ману Катчé, француз африканского происхожденя, знаменитый "стукач Питера Гэбриеля и Стинга", а ткж. сессионщик "на расхват", подходит для этой цели просто идеально.
Я также подозреваю, что англичанин Г. Харрисон (1963 г.р.) в своей нынешней трактовке понятия "ритмическй дизайн" о-о-очень многое позаимствовал у француза М. Катчé (1958 г.р.) и никак НЕ наоборот, как могло бы показаться в случае со "всегда передовыми" в рок-музыке британцами.
Это 5-й сольный альбом мсье Катчé по счету и записан он - что, не сомневаюсь, многим меломанам-джазоманам только "в кайф" - с участием норвежского трубача-экспериментатора НПМ. Хотя и саксофонист Брунборг здесь тоже весьма примечательная личность...

Manu Katché – Drums
Nils Petter Molvær – Trumpet, Loops
Tore Brunborg – Tenor & Soprano Saxophone
Jim Watson – Piano, Hammond B3 Organ

II
Итак, берем 1-ю же вещь Running After Years и слушаем ее внимательно на предмет ритмического рисунка.
Не надо тут никаких дополнительных разъяснений - просто проследите ухом, где маэстро бьет по малому барабану, где по его обшивке; какую дает "вязь" по хай-хэту; как и какие использует тарелки; как и где расставляет акценты; какие делает переходы (заполнения).
Я ничуть не сомневаюсь, что любой меломан с мало-мальски развитым слухом, должен за эти 6 минут уяснить такую штуку: ритмоплёт (пардон за словцо) Катчé, оказывается, заставляет свой ударный арсенал го-во-рить со слушателем, да-да, именно так, рассказывать, а то и напевать внимающему что-то ритмически нежное в единстве с другими инструментами: трубой, саксом и пианино.
Вот это именно тот случай, когда ритм в руках чудодейственного мастера становится в самом прямом смысле О-СЯ-ЗА-Е-МЫМ, причем не на уровне утробно-первобытной энергетики, а на уровне какой-то возвышенной чувственности, когда можно слышать, как каждая, даже самая маленькая, тарелочка поет тебе свою песенку и кричит: а вот и я! вот я какая звонкая! И ритм со всякими едва уловимыми штрихами-мазками, постукиваниями и позвякиваниями превращается вдруг в многоцветный УЗОР, который не просто несет на себе другие инструменты, но и как бы оплетает и освечивает их голоса своими лучиками.
Это тот редкий случай, когда ритм сам по себе превращается в МУЗЫКУ. Если кто еще не слышал о таком явлении, то настоящая работа маэстро Катчé - замечательная возможность с ним, этим явлением, познакомиться.
Кроме названного 1-го номера, выделил бы особенно треки № 4 и № 7 как два других краеугольных камня на пути к пониманию концепции ритмического дизайна. Иными словами, это, дорогие друзья меломаны, ничто иное как МУЗЫКА в музыке. Просто несколько иная - ударная...
Я думаю, что "ритмодизайнер" Гэвин Харрисон со мной согласится.

Новых всем музыкально-дизайнерских открытий!

P.S.
Обратите, кстати, внимание, без какого важного инструмента этот альбом записан, да и все ли, если "по чесноку", сразу это на слух заметят?