Led Zeppelin - The Song Remains the Same (1976)

Дата Релиза 1976 г

это не полный концерт... я залью полный)

оригинал 76 намного круче чем ремастеры имхо!!

а вобще довольно средний концерт по сравнению с остальными их выступлениями..

хотя он по-своему хорош

Женщина, уверенная в том, что все то золото, что блестит,
Покупает лестницу в небо...

только из-за неё не могу оценить альбом как "довольно средний"....

До тех пор пока не увидел Royal Albert Hall январь-1970 The Song Remains the Same был для меня идеалом видео рок-концерта. Теперь по сравнению с 1970 концерты 1973года( The Song Remains the Same 1976,но это компиляция трех Нью-Йоркских концертов 1973) уже большой шоу-бизнес : публика отгорожена от сцены кордоном полиции и секьюрити, у Планта уже отработанные жесты, Пейдж разодет в расшитый концертный костюм, уже на так хорош , хотя многим другим группам до него как до луны
Смотреть оба концерта чтобы понять как шла трансформация рока в большой шоу-бизнес

Для мистера М.
...пришел, послушал, наследил....

Тут ещё надо учитывать грустный контекст выпуска фильма и альбома в 1976.
В августе 1975 Плант с женой попадают в аварию на Родосе.Плант на несколько месяцев прикован к инвалидной коляске. Даже частично при записи альбома Presence Плант ещё в коляске. О гастролях в США 1976г. речи не могло идти , поэтому студия решила выпустить наконец фильм -хоть какая-то замена гастролям для поклонников.

По Лестница ,пожалуй , здесь лучшая концертная версия. Как и No Quarter.
Пейдж в 1973 на пике форме. Какой гитарный перебор в соло !!! Напасти его ждут впереди-прищемленный палец и тяжёлая дурь.
У меня есть бутлег концертов 1977 USA -так там соло в Лестнице вытягивает Джонс .
( т.е то что мы привыкли в соло слышать в гитарном исполнении Пейджа , Джонси творит на электрооргане ) , а гитара Пейджа там просто ревёт

А ещё мне очень нравиться как вплетён кусочек гимна хиппи Сан-Франциско Скота МакКензи в Dazed and Confused . Плант поёт как бы вне тональности ,но как гениально ! И Пейдж в этот момент смычком по струнам
If you`re going to San Francisco,
Be sure to wear some flowers in your hair.
If you`re going to San Francisco,
You`re gonna meet some gentle people there.- Everywhere , Everywhere

Led Zeppelin переиздают The Song Remains The Same
Саундтрек к фильму The Song Remains The Same будет переиздан с ремастерингом, выполненным под контролем Джимми Пейджа.

Led Zeppelin были на пике своей формы с 27 по 29 июля 1973 года, когда их выступления в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден записывались для концертного фильма The Song Remains The Same. Саундтрек к фильму, спродюсированный Джимми Пейджем, был впервые выпущен в 1976 году на лейбле Swan Song. А 7 сентября его переиздание выйдет на виниле, CD, в цифровой версии и в виде супер-делюкс бокс-сета.

Этот релиз следует за недавним переизданием концертного альбома How The West Was Won и тем самым завершает серию делюксовых переизданий классических альбомов, которая началась еще в 2014, перед празднованием 50-го юбилея. Стоит отметить, что 7 сентября 1968 года Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант дали свой первый совместный концерт тогда еще под названием The New Yardbirds.

Альбом уже доступен для предзаказа по ссылке https://warner.link/-thesongremains.

Уильям Барроуз был приглашён на их концерт в 1975 и написал следующее: "На самом деле, рок-концерт это ритуал, включающий в себя призыв и трансмутацию энергии. Рок-звезд можно сравнить со жрецами. Шоу Led Zeppelin весьма напоминает трансовую музыку Марокко, магическую по своему происхождению и цели – то есть вызов и контроль духовных сил. Стоит помнить, что происхождение всех искусств – музыки, живописи, литературы – магическое, это призыв, и что магия всегда использовалась для того, чтобы добиться некоего определенного результата. На концерте Led Zeppelin создается впечатление, что все там происходит для создания энергии как в исполнителях, так и в слушателях. Но чтобы эта магия была успешной, она должна коснуться источников магической энергии, а вот это может быть опасным."

Мне здесь могут сделать замечание , что он не Барроуз , а Берроуз. Но так повелось в русском языке.
В оригинале он William Seward Burroughs

Песенка Dazed And Confused в ее живом исполнении – монументальный пример умения мастеров из LED ZEPPELIN оперировать многообразными оттенками, стилистическими поворотами и звуконастроениями в музыке РОК.
Огромный спектр красок – от блюзовых и психоделических до думовых и металических – делает эту вещь настоящей энциклопедией всего совокупного макрокосма под названием "РОК 70-х".
Вещь также может служить наиглавнейшим примером уникальных импровизационных способностей группы.
Я бы сказал, что многим музыковедам и музыколюбам стоит время от времени ИЗУЧАТЬ по концертным версиям Dazed And Confused суть такого явления, как рок-музыкальный ПОТОК со всеми его ПРИтоками и ОТтоками.
Другими словами, эта песенка завсегда поможет понять нам, меломанам, глубинную СУТЬ рок-музыкального творчества.

Порадую-ка пытливых меломанов этого сайта ("цеппелинистов", разумеется, в 1-ю очередь) одним интересным моментом.
Для этого вызовем на наших мониторах официальный полный видеоролик живого исполнения Dazed And Confused (28:56) из фильма-концерта The Song Remains The Same по ссылке:
https://www.youtube.com/watch?v=ZQgYn23Xvck&t=1460s

Не сомневаюсь, что это видео всем "цеппелинистам" давно уже известно и пересмотрено множество раз.
Но есть в нем одна отлично схваченная живая сценка, которая не всегда верно толкуется на страницах обсуждений и, к большому сожалению для русскоговорящих товарищей, не всегда понятно.
В узком кругу "ограниченных спецов" имеется абсолютно точное истолкование этой сцены, коим я и поделюсь здесь с меломанами для поднятия их музыкального, творческого или просто ностальгического тонуса.

Сцена разыгрывается, кто, может, знает, между барабанщиком Джоном Бонэмом и его верным, внимательным спутником с правой стороны басистом Джоном Полом Джонсом – конкретно с отметки 5:37 по 6:26.
Но начните лучше на полминутки раньше, чтобы воскресить в памяти самозабвенное гитарное ухарство маэстро Пейджа в передней части подмостков – для полноты, так скть, картины.
Итак, камера с Джимми Пейджа переходит крупным планом на Бонэма. Это замечательная возможность понаблюдать за действиями гениального ритмоведа ЦЕППЕЛИНОВ. Он в свою очередь очень сосредоточенно следит за "ритуалом" Джимми и отбивает переход в медленную часть (5:40). Бонэм ни на секунду не упускает из виду шустрягу Пейджа, дублирует-подчеркивает его гитарные пробеги своими хлесткими брейками – 4 раза (само по себе загляденье, конечно).
Пейдж начинает балладную часть, предваряющую вставку ...San Francisco, и Бонэм идет за ним, сначала ударом по рабочему барабану, потом одновременно двумя руками по тарелкам. Хорошо видно, что он одним ударом лупит по всем трём тарелкам сразу (!), т.е. делает правой рукой двойной удар (на 5:55).
Вот тут-то и интересно проследить за непосредственной реакцией как Джонса, так и самого виновника такого кунштюка (благо, оператор вовремя туда камеру направил).
Чуткий Джонси, ессно, сразу замечает "залепуху" ударного коллеги. Он выглядывает там из-за тарелки, шепчет типа "упс" и прихахатывает. Бонэм сам немножечко оху…, пардон, очумевший от своей прыти, откровенно по-пацански так смеется, что означает, что он НЕ готовил такой удар, но у крутых ребят и получается, мол, КРУТО.
Джонси мальца прикалывается, дергает струну и делает приглашающий жест для Бонзо войти и, кто знает, может, снова долбануть та-а-а-к по тарелкам (он конкретно подзуживает). Но Бонзо качает головой, мол, нет, не проси, старина, я сам найду свой "вход", я КАК НАДО вдарю
Он пропускает пару тактов с лирическими переборами Джимми и четко дает первый акцент (на этот раз – 2 тарелки, Джонс одобрительно кивает головой), а затем, как бы прокрутив сначала в мозгу (можно даже видеть), выдает шикарнейший филл в очень изобретательном стиле – в нём ВЕСЬ мистер Бонэм-громовержец и художник одновременно. Он продолжает считать-бубнить что-то своё, одному ему понятное (уж точно не про "цветы Сан-Франциско"), и камера опять переходит на передний план к Пейджу и Планту, который как раз и начинает вытягивать знаменитые слова "для собирающихся двинуть в хипарский город..."

Вот вам какая-то минута-две из сценической кухни легендарных ЦЕППЕЛИНОВ, а сколько познавательного и эмоционального!
Этот сюжет с Бонзо и Джонси, по-моему, ярчайший и единственный в своем роде видеомомент, спонтанно характеризующий уровень взимопонимания, сыгранности и мастерства участников группы. Думаю, стоит периодически вызывать его в памяти, когда слушаешь ту или иную вещь LZ, не обязательно саму Dazed And Confused. Очень помогает прочувствовать их "химию" и прикоснуться к их МАГИИ.
Даже и не требуется здесь фактически никаких следующих затем киношных эффектов-вставок со скалолазанием, таинственными старцами и всякой мистикой, чтобы проникнуться волшебными флюидами творчества этой уникальной, бессмертной команды.

Новых всем музыкальных эмоций и открытий!

Anatar , Вы как всегда умеете подметить эту магию волшебства во вроде бы обычных вещах !
Этот пропуск Бонэмом пары тактов. :103-in-love-9: :104-in-love-8: :116-music:

упасть не встать - ведь у меня этот винил двойной был в 79 году - там ещё буклет был с цветными фотками толстенный :192-smile: чел дал послушать знакомый - так хотелось этот буклет захавать себе :192-smile: а если серьёзно то это лучший сейшен во все времена ну и конечно ПЁРПЛОВСКИЙ джапан :057-music-1:

Не о пропущенных тактах речь и не о том, что Бонэм вступил чуть раньше или Джонс, например, чуть позже (как дискутируют там же, на YouTube, или где еще).
Речь только о том, что Бонзо делает этот "золотой" удар по двум тарелкам одним движением как бы походя, не фиксируясь на этом, в пылу, так сказать, боя. Если бы ВСЁ видящий и слышащий Джонси не подметил этот финт и не "прикололся", то не состоялось бы их весёлого немого диалога.
Это ведь еще в достаточной степени характеризует и профессиональные качества Джонса.

И таки да, МЫШАРА тут прав.
Добавьте к этому концертнику ПЁПЛОВСКИЙ "Джапан" и будет вам счастИе: ЛУЧШИЕ лайв-образцы РОК-музыки замечательной эпохи 70-х. Бейте меня, режьте, но ничего более яркого, насыщенного и вдохновенного из рукотворного РОКа того времени вам не найти.
Есть еще, правда, "цеппелиновский" How The West Was Won, но он был выпущен гораздо позже, уже в XXI веке. Хотя, ессно, сегодня тоже – НЕТЛЕНКА, пусть и запоздавшая.

Великолепный концерт. Ещё лучше его слушать в полной версии, там где 15 песен.

Джимми Пейдж : «Задача барабанщика — вовремя отбивать ритм, басиста — поддерживать ритм, гитариста — играть мелодию, а вокалиста — петь, причём что-то незамысловатое, легко и просто. Мы же всё изменили. Теперь барабанщик играет одну мелодию, басист держит ритм и вводит свою мелодию в дело не мешая остальным, гитарист ведёт главную мелодию, держа в узде первых двух, вокалист же поёт на пределе своих человеческих возможностей. Зачем? Просто мы Led Zeppelin, и нам нет равных…»

Uriah heep live1973 super? SUPER !!!