Хороший альбом, особенно Kashmir!
Круто!!!! Kashmir Классная Песня
in my time of dying весчь
и вообще led zeppelin & black sabbath группы оказавшие огромное влияние на последущую рок музыкую,вечный им респект
Отличный альбом! Очень интересная и самобытная музыка
Только 10 баллов!
Мне этот двойник очень нравился тогда,да и сейчас слушаю иногда.
10+
The Rover -классная песня
С этого альбома,думаю,начинается моя любовь к Цеппелинам.После его прослушки просто какая то эйфория появляется.Такие шедевры как Kashmir и In The Light,а от In My Time Of Dying у меня просто дух захватывает.Остальное тоже поразило.Этот альбом заставляет меня переслушать и попробывать понять то,что не понял раньше.
бродяга
Я побывал в Лондоне, повидал семь чудес света;
Я знаю: шляться по свету - это способ погибнуть.
Я гулял по городу, но чаще куда-то несся сломя голову
Я знал, зачем это мне было нужно.
Нет сомнений -
Поднимается ветер,
Червь торжествует,
Надвигается новая чума.
Взяться за руки,
Если бы мы могли взяться за руки…
Если бы мы могли взяться…
И я сочувствую планете, подвергающейся напастям;
Я видел королей, которые ею правят;
При свете огней и под лиловой Луною
Я слышал плач покрытых ржавчиной рек.
Ветер воет,
И надвигается холод -
Моя любовь лежит
На темной стороне земного шара.
Если бы мы могли взяться за руки…
Если бы мы могли взяться за руки…
Если бы мы могли взяться за руки…
Ты достаешь меня, когда я хочу быть один;
Дорогая, ну скажи мне, дорогая - куда мы идем?
Ты достаешь меня, детка, притормаживаешь меня,
Вместо того чтобы сказать мне, куда мы идем?
Я теряюсь в догадках, я волнуюсь -
Я так страстно желаю узнать
Останется ль хоть что-нибудь на нашу долю
После всех тех кошмаров, что творятся на Земле…
Наше время летит так быстро…
Видишь, свеча уже догорает…
Поднимется ли новый мир
Из руин старого?
Если бы мы могли взяться за руки…
Если бы мы могли взяться за руки…
Если бы мы могли, если бы мы могли,
Если бы мы могли, если бы мы могли,
Если бы мы могли взяться за руки…
Это все, что нам нужно.
Это все, что нам нужно.
Это все, что нам нужно.
...церковники в свое время очень гнали на группу..И говорили еще ,что Пейдж разбудил де древнее зло.которое находилось в одном шотландском доме.который он купил..
не,я бы выделил все же-с первой и по пятнадцатую
без вариантов!!
Барабаны Джона на этом альбоме звучат так, что мурашки по коже. Больше в музыке такого удара вы не услышите
Смотрю, люди всё продолжают искать Шангри-Лу, причём из них две трети явно собираются закатить в финале ураганную вечеринку с небесными аборигенами
Вечеринка - вещь несомненно замечательная, но чёрта ли в этом "Кашмире"? Гораздо лучше быть Trampled Undefoot где-нибудь Down By The Seaside
Trampled Under Foot+The Wanton song лчшие!
кшмир невероятно ЗАШИБЕНЕН
Мой любимый альбом LZ)
In my time of dying - любимое произведение)
Эталонное рок-звучание! Неподражаемо
Лучше led zeppelin может быть только одна группа и это LED ZEPPELIN!!!!!!!!!!!!!!!! Это вне всякого сомнения, абсолютная аксиома
Было это в давние советские времена...В небольшом южном городке СССР был такой же небольшой кружок меломанов и собирались они иногда на чьей-либо жилплощади для совместного прослушивания музыки и распития замечательных домашних вин.
Однажды, летним похмельным утром, хозяин очередного приюта меломанов обнаруживает на бумажном диффузоре своих весьма недешевых колонок "Радиотехника" надпись шариковой ручкой, которая местами продрала ценную поверхность - Петя! Спасибо за Led Zeppelin!!!
История правдивая, сам был свидетелем))
-хорошая история,....правда !
Прикольно
valda005, Ровер - одна из любимых вещей!!! Да весь альбом вставляет с первых нот, это вообще пик, квинтессенция, азъ есмь ибо ваистену всего творчества LZ!!!
Тащусь от Custard Pie и The Rover!
..............Во время серии из четырех концертов в Мэриленде \США\ В 1977 году Питер Грант \менеджер L.Z.\ посетил специально организованный ужин в СОВЕТСКОМ ПОСОЛЬСТВЕ , который ,как он надеялся , мог стать первым шагом в организации выступлений L.Z. по ту сторону железного занавеса. После этого он пригласил нескольких человек на концерт , где познакомил их с группой , которая по такому случаю вела себя лучшим образом . Затем , во время самого шоу , он договорился с ДЖОНОМ ПОЛОМ ДЖОНСОНОМ , чтобы тот вставил несколько вариаций на музыку Рахманинова в свой номер =NO QUARTER=. =Это снесло им крышу = - кричал Питер Грант после выступления , сжимая Джона Пола Джонса в своих медвежъях объятиях . \из книги Мика Уолла =Когда титаны ступали по земле=\ .
Роберт Плант (относительно недавние цитаты): "Деньги, это такая штука, которая помогает реализовывать наши мечты. Думаю, что мы все работаем из-за них." "Если услышите о возрождении Led Zeppelin ни за что не верьте этому. Я не хочу, чтобы мы походили на Rolling Stones" сегодняшних дней."
Джаз Ящуров, ты о чем? Вообще-то 41 год прошел.....1.000.000!
Извиняюсь, что сразу не понял, Ten Years Gone, конечно же замечательная вещь, но лучше пиши названия песен на английском.
Альбом сделан по подавляющей инициативе Джона Пол Джонса!
Не знаю за что хвалят этот альбом, как по мне так скучновато. Вот первые 4 альбома отпад
А вам не кажется, что инструментал из песни Rammstein - Mein Herz Brennt похож на Led Zeppelin - Kashmir?
1975 год...Этот диск "вынырнул" для нашего двора из ниоткуда! Мы не были в курсе,что он выйдет,так-как радио-передача "На всех широтах"об этом ничего не сообщила.Да и Радио "Ваканца" из Аич Букурешт,Романия тоже промолчала (хотя что ,кроме узнаваемых слов можно было понять на румынском?).
Тогда нужно было осмыслить и понять что-же ОНИ замыслили на двухдисковом лонгплее. А замыслили они истинный шедевр для меломанов,насыщенный разноплановыми , экзальтирующими риффами. Помню,когда закончилась Gustard Pie, от этих ,каких-то неземных сцеплений пальцев Пэйджа с гитарными струнами , подзуживаемые Джонсом на клавесине,у меня пересохло во рту и мучительно захотелось променять весь мир на этот диск.НО ЭТО БЫЛО только НАЧАЛО! The Rover начал кренить нейроны в юношеской голове,доводя до психику до изнеможения,а когда завыли струны на In my Time Of Dying захотелось пойти в свою двухкомнатную хрущёвскую клетушку и сжечь весь дом,нахрен!
Houses Of The Holy была ,как восторг и реально взбодрила всех,особенно тех,кто пытался овладеть техникой игры Джимми ....но на дворовом ,конечно ,уровне.В то время,практически все ходили в музыкальные школы и теоретически предствляли,как они МОГЛИ БЫ лабать вместо Пэйджа.
Trampled Under Foot была до определённого момента гимном нашего двора и поражала изобретательностью аккордов НЕЗЕМНОГО ПРОИСХОДЕНИЯ! Было ощущение,что эту песню помогали создавать инопланетные существа,настолько ОНА НЕ УКЛАДЫВАЛАСЬ в голове,поражая непонятно-изощрённой ритмикой...
Kashmir ? Он нас просто растоптал и низверг в Мальмстрем (по Эдгару ПО).Это было ВОЛШЕБСТВО И МАГИЯ ВЫСШЕЙ ПРОБЫ,гениальность просто лилась потоком с нотного стана,омывая и промывая наши юные мозги. Нам как будто пришёл приказ быть зачисленными в невидимую армию АДЕПТОВ Led Zeppelin, мы стали мысленными проводниками ЭТИХ ВОЛШЕБНЫХ бубнов английских шаманов и безусловно,отдали бы наши жизни за обладание этим двухдисковым волшебством с непонятным домом где-то в Америке...Нас,как будто заколдовал невидимый чувак с дудкой , по мановению которого ,змея должна проснуться и покачивая ядовитым жалом ,отбивать в такт с ним его дикие пассы.
In The Light....для нас всех ,эта безумная, зачаровующая магия какого-то НЕВЕДОМОГО инструмента ,вытягивала из нас всю юношескую пытливость,чтоб распознать неведомый инструмент.Да и песня была просто смертельная,убивающая наповал своей сверхестественностью и магизмом.Отвлекаясь,скажу ,что у всех потом появился плакат с четвёркой гениальных безумцев по 20 рублей(опт!!!), купленный у того же моряка-соседа,продавшего нашему старшему заводиле 22 лет от роду,этот НЕБЕСНЫЙ шедевр за 110 рублей (по соседски,с рук он стоил 120р).
Всё остальное содержание было абсолютно достойно первой части и кроме нервного повизгивания ,ничего больше не вызывало! ЭТО БЫЛ АБСОЛЮТНЫЙ шедевр,общепризнанный и утверждённый собранием нашей дворовой ячейки.Мнения других уличных ячеек,наибольшим мнением абсолютно совпадало с нашим! За этот диск можно было продать и Родину,и комсомол,и партию.Оптом!
Мать василиса !
Включил , выключить НЕ В СИЛАХ !
Вещица ten years gone -------с изумительными риффами , сложными
гитарными построениями , ярким и неожиданным ПЕРЕХОДОМ ...................просто потрясает , вводит в сладостную истому и .......
Lessismore , мон шер , не показалось ли тебе что фронтмэн , всегда был
скуповат НА СВОЙ ГОЛОС и , как-бы , ЭКОНОМИЛ ЕГО .
На этом альбоме , голос нашего любимчика , звучит просто божественно . Никогда уже не будет у него , у Планта , такой ХРИПОТЦЫ
как здесь .
Знаю , могут швырнуть костылем в мою сторону , НО
альбом PHYSICAL GRAFFITI -75 --------является Л У Ч Ш И М альбомом
последней четверти двадцатого века .
lessismore, после твоего фантастического литературного отжига решил опять приникнуть к неземному великолепию этого альбома.
Джимми Пейдж: Все о «Physical Graffiti» Led Zeppelin
К моменту выпуска «Physical Graffiti» Led Zeppelin ничего уже не нужно было доказывать. «Мы все знали, что это монументальное произведение, потому что мы многое вместе прошли прежде, чем его создать, — говорит гитарист и продюсер группы Джимми Пейдж, сидя в одной из комнат лондонской студии Olympic, где и был в 1975-м сведен двойной LP. — Это было похоже на путешествие, полное приключений, географическое открытие».
Доведя до совершенства звучание предыдущих пяти альбомов, состоящее из смеси тяжелого рока, блюза и английского фолка, Led Zeppelin закрепили успех шестым релизом. Они уже имели большой вес в рок-музыке, и пластинка «Physical Graffiti» — первый релиз цеппелиновского лейбла Swan Song — стала их боевым кличем. В альбом длиной чуть более восьмидесяти минут вошли песни в духе тяжелого рока («The Wanton Song», «Custard Pie», «Houses of the Holy»), психоделическо-эпические композиции («Kashmir», «In the Light», «Ten Years Gone») и мелодии сладкого рок-н-ролла («Black Country Girl», «Boogie With Stu»). Пластика показала всю масштабность и всю экспрессию явления Led Zeppelin.
Теперь, ремастировав оригинальный LP и добавив бонусный диск с ранними набросками и альтернативными версиями песен, Джимми Пейдж сделал «капитальный ремонт» шестого альбома, продолжая дело переиздания канонических пластинок «цеппелинов». Некоторые версии отличаются от итоговых незначительно, как утонченно-грубый микс «Houses Of The Holy» или сделанная без наложений версия «Trampled Under Foot» (под названием «Brandy And Coke»), а некоторые — разительно: например, «Everybody Makes It Through», психоделический набросок к будущей песне «In the Light», которая стала порталом в другие миры.
Вышла ранее не известная песня Led Zeppelin
Вспоминая, как рождался альбом, Пейдж вспоминает и волнение, которое возникало у него при мысли о возвращении в Хедли-Грейндж, английское поместье XVIII века. Там группа записала свой знаменательный четвертый альбом. «Я знал, что мы можем сделать в Хедли-Грейндж, учитывая как продуктивно мы там ранее поработали, — говорит Пейдж. — Я знал секреты этого места».
Что в возвращении в Хедли-Грейндж вас тогда взволновало больше всего?
Я помню, как мы в главном зале записывали партию ударных для «When The Levee Breaks». Некоторые композиции рождались из простеньких мелодий. Например, «Rock & Roll» с четвертого альбома и «Trampled Under Foot» с «Physical Graffiti» родились просто из воздуха, из риффа. Я изнемогал по дороге в Хедли-Грейндж. Я с нетерпением ждал того момента, когда все соберутся и начнут работать над каким-нибудь материалом, который есть у меня или у кого-нибудь другого.
Вы написали музыку дома перед записью в студии. Вы в это время жили в бывшем поместье Алистера Кроули?
Нет, не в доме Кроули. Я жил в деревушке в Сассексе. В очень интересном доме. На верхнем этаже я устроил студию и имел возможность поработать над текстурой звука. Там я подготовил все гитарные аранжировки «Ten Years Gone». И там же ко мне пришли идеи «The Wanton Song» и «Sick Again», и вся концепция «Kashmir».
Как началась работа в Хедли-Грейндж?
Мы там начинали вдвоем с Джоном Бонэмом. У меня было с полдюжины идей. И одной из них был «Kashmir» — я не мог дождаться, когда мы доберемся до ударной установки, попробуем звук большого барабана и после этого сыграем рифф. У меня была идея наложить гитару на партию медных духовых, которая должна идти каскадом. Я подумывал о том, чтобы гитарная партия была расширена оркестром. В принципе, мы хорошо тогда сработались, и я рад, что мы начинал вдвоем с Бонэмом.
Как начиналось создание «Kashmir»?
У меня были идеи, над которыми я работал до поездки в Хедли. Я говорю о «каскаде» — сочетании 12-струнной электрогитары и духового оркестра. Тогда это должно было стать частью совершенно другой песни, и в самом ее конце, когда я поставил записанную акустическую гитару на реверс, звучание было похоже на фанфары или на каскад в сопровождении риффа. И я подумал: «Ого!» Я сказал себе: «Я отчетливо представляю себе, как это будет звучать. Все будет построено вокруг барабанов. Я должен здесь сыграться с Бонэмом». И это была первая идея, которую я обговорил с Бонэмом, я знал, что ему понравится. И мы играли его снова и снова, так как рифф очень простой, детский. В музыкальном плане он похож на детскую песенку «Братец Якоб», на мелодию которой ты можешь наложить еще что-нибудь. В этом и суть его: рифф напряженный и величественный, но в то же время и интригующий. Что еще важно, он должен был строиться на основе звучания барабанов в зале Хедли. Вот так я себе его представлял. А еще в голове у меня это все звучало с оркестром.
Это первый трек, который мы задумывали с настоящим оркестром «в голове», а не только со струнными, как это было в композиции «Friends» с нашего третьего альбома. Но «Kashmir» должна была звучать эпически.
Ваша совместная поездка в Марокко вдохновила Роберта Планта на написания текста «Kashmir». Она была источником и вашего вдохновения?
Нет. Музыка уже приобретала свою окончательную форму, когда Плант сказал: «Я написал стихи, когда мы были в Марокко. И хотел бы попробовать их наложить на эту музыку». Что мы и сделали. Но это случилось уже после того, как была придумана вся структура песни
Вы включили «набросок оркестровой аранжировки» песни в бонусный диск. Чем этот микс для вас выделяется?
В этом миксе структура партии барабанов не так очевидна. Он, в общем, совершенно другой, но в нем все хорошо построено, по крайней мере с точки зрения микширования. Звук становится трехмерным, совсем как в старых добрых 3D фильмах, где тебе кажется, что ты буквально можешь дотронуться до происходящего на экране. Каждая деталь находится под прицелом внимания.
Самый удивительный трек на бонусном диске — «Everybody Makes It Through», переименованный в «In The Light». Каким было перевоплощение этой композиции?
Эта версия — комбинация разных идей риффов. На них и построена структура трека. Когда мы писали «Everybody Makes It Through», вокал Роберта был для нас точкой отсчета. Также тут нет монотонного струнного гудения во вступлении к треку. Он всегда подразумевался: я добился этого звука, играя на гитаре смычком. В финальной версии в это гудение врывается Джон Пол Джонс со своей абсолютно сногсшибательной партией синтезатора — так открывается «In the Light». Это просто феноменально. А затем появляется вокал Роберта, который мне всегда казался схожим с хоровой музыкой из сборника «Music Of Bulgaria». Таким образом, каждый вложил в эту запись что-то свое, индивидуальное.
Я должен сказать, что, как бы ни были хороши бонус-треки, альбомные версии мне кажутся лучше. Но другие версии тоже, по-моему, представляют значительный интерес.
Кажется, эта песня претерпела больше изменений, чем другие на альбоме.
Все зависит от того, получилось ли у нас ухватить суть с первого дубля, как в случае с «Custard Pie» или даже «Trampled Under Foot». На бонусном диске «Trampled Under Foot» называется «Brandy And Coke». У этого трека интересная энергетика, но слышно и то, какая серьезная работа была над ним проделана — вплоть до наложения звука. То же с песней «In My Time Of Dying». Она длится полных одиннадцать минут. В той версии, которую вы слышите, не было никаких вклеек, вставок, наложений. Led Zeppelin играют ее все одиннадцать минут, и всю музыкальную карту этой песни нужно держать в голове с той секунды, когда начинается отсчет перед записью: «раз, два, три, четыре».
Почему вас в то время интересовали долгие тягучие вступления?
То вступление, которым мы открывали концерты, попавшие на альбом «How The West Was Won». Это концерты в Лонг-Биче и Лос-Анджелесе. Там в ход идет только акустическая гитара. Я играл на гитаре смычком еще во времена The Yardbirds и даже раньше. Я относился к этому очень серьезно, но то была электрогитара. А здесь мне хотелось, чтобы плотность звучания аккорда акустической гитары была переведена на язык, согласующийся с оркестром, с музыкой, которую мог бы написать Кшиштоф Пендерецкий. Ему бы это понравилось (смеется). Так что о таких вступлениях мы думали еще до этого альбома, но здесь он действительно разворачивается на полную. Это, если хотите, предвестие эмбиента.
Джон Пол Джонс говорит, что вы никогда не играли на концерте композицию «In The Light», потому что она технически очень сложная.
Мы могли бы ее сыграть. В то время (да и сейчас, я думаю, он придерживается того же мнения) синтезатор, возможно, не был способен на полифонический звук. Спустя какое-то время, в 1977 году, мы, наверное, могли бы сыграть эту песню. Может быть, стоило сыграть ее на стадионе О2, потому что сегодня клавишные стали куда более продвинутыми. Но она не вошла в плейлист, мы даже ее не рассматривали.
Возвращаясь к альбому: еще одна песня, ранних версий которой вы раньше не выпускали, — «The Rover». Сложно ли было над ней работать?
Мы задумали ее, когда писали «Houses Of The Holy» в поместье Старгроувз, но «пошла» песня только когда мы переместились в Хедли. Там мы сделали гитарные овердабы, а окончательный микс свели в Olympic. Главное в «The Rover» — ее развязность, то, как она сыграна. То же самое слышно в «Rumble» Линка Рэя. Все дело в самом подходе к песне. Если уж говорить начистоту, такой подход у меня в крови.
Почему «Physical Graffiti» непременно должен был стать двойным альбомом?
Так у нас получилось вставить в него тот материал, что остался от нашего первого заезда в Хедли. Три трека, писавшиеся для четвертого альбома, остались неиспользованными: «Boogie With Stu», «Night Flight» и «Down By The Seaside». Если подумать, с четвертого альбома ради этих треков было нельзя ничего выкинуть. Но каждый из этих треков чем-то нас привлекал, у каждого был свой характер. Значит, у нас были эти три песни и еще «Houses Of The Holy», не вошедшая на собственно альбом «Houses Of The Holy». Выходит, уже четыре трека. А поскольку у нас был шанс хорошо поработать, я не хотел выпускать двойной альбом, полный «воды». Здесь могли оказаться только характерные вещи, соответствующие моральному духу Led Zeppelin: все должно было звучать по-разному.
Кроме того, у вас появился свой лейбл.
Это был первый наш альбом, который мы выпускали через Swan Songs — лейбл, который помог нам учредить, при участии Atlantic, Питер Грант. Это оказалось очент хорошей идеей: мы смогли показать людям, что нам нравится, какую музыку мы уважаем. Одним из первых наших релизов, стал альбом группы Пола Роджерса — Bad Company. Потом были The Pretty Things. Мне кажется, что их релизы на нашем лейбле очень хороши.
Крис Корнелл беседует с Джимми Пейджем о ранних днях славы Led Zeppelin
В то же время вы работали над саундтреком к фильму Кеннета Энгера «Восход Люцифера». Этот саундтрек вы вскоре собираетесь перевыпустить.
Да. Удобно, что у меня была домашняя студия и я мог экспериментировать со всеми инструментами, обрабатывая звук так, что они были сами на себя похожи. Табла, звучащая не как табла, танпура, звучащая совершенно по-другому. В нынешнем переиздании будет акцент на гитарных вещах. В первой версии я выбросил много партий акустической гитары. Все это довольно интересно.
Эти два проекта — саундтрек и альбом — как-то пересекались?
Я знал, что многое из того, что я пишу, совершенно необязательно используют Led Zeppelin, но музыка-то оставалась. Это был будто мой личный альбом для рисунков, и я довольно радикально обходился с мотивами, которые придумал. Я пытался во всех направлениях дойти до предела.
Название «Physical Graffiti» придумали вы. Откуда оно взялось?
В то время на стенах зданий как раз начали постоянно появляться граффити. Обычно это были цитаты из Уильяма Блейка: совсем не те граффити, к которым мы сейчас привычны. Граффити нового типа появились во времена хип-хопа, а тогда были другие. В общем, они появлялись, и я представил нечто вроде физической реакции на них. Мы работали в студии, а ведь когда записываешь музыку, она остается на пленке, на магнитной ленте. Это тоже своего рода граффити. Музыка — это физическое явление.
Последний вопрос: вы недавно сказали, что работаете над новым гитарным проектом, который тоже начался с акустической гитары. О чем речь?
То, чем я сейчас занимаюсь, рано или поздно, разумеется, выйдет в виде альбома. Со временем подробностей будет больше: что бы у меня в итоге ни получилось, я хочу продолжать. Вспомните, что я делал все это время! Гитара, акустическая или электрическая, разные техники игры на ней. Новый проект — это продолжение, очередное расширение возможностей, вот и все. Это не просто акустика, не просто электрогитара — это все, на что я вообще способен.
Журнал Rolling Stone
Опубликована ранее не издававшаяся версия сингла Led Zeppelin 1975 года «Trampled Under Foot» с рабочим названием «Brandy And Coke». Трек, в котором меньше гитары и больше вокала Роберта Планта, вошёл в делюкс-версию переиздания альбома «Physical Graffiti».
Различия между двумя версиями слышны сразу. Партия Джона Пола Джонса на электроклавикорде Clavinet здесь звучит отчетливо, а не уходит на задний план, когда вступает гитара Джимми Пейджа. Некоторые строки Планта звучат более чисто и страстно. Ближе к концу песни игра Пейджа становится мягче; соло в середине песни отсутствует.
«Brandy And Coke» — один из семи треков, которые появятся на бонусном диске делюкс-переиздания. Ранее группа представила на сайте Rolling Stone черновой микс «Houses Of The Holy». «Houses Of The Holy» не похожа ни на какую другую песню, — говорит Пейдж. — Это что-то совершенно самостоятельное. На мой взгляд, текст там просто великолепен».
Кроме того, на диск войдут черновой микс «In My Time Of Dying», ранний дубль «Sick Again», вариант «Boogie With Stu», черновой оркестровый микс «Kashmir» под названием «Driving Through Kashmir» и «принципиально иная» версия «In The Light».
Я Их просто обожаю! Сестра подсадила на енту музыку ещё в 80-х. До сих пор не изменил этому стилю , а также хэви харду и т. д. Респект навеки!
Изначально песню "Kashmir" хотели назвать “Driving to Kashmir” («По дороге в Кашмир»).
В 1994 году Пейдж и Плант вместе с египетско-марокканским оркестром записали более длинную версию песни.
Песня часто звучит в известной британской телепередаче “Top Gear”.
KASHMIR
О, пусть солнце опаляет мое лицо,
Звезды заполняют мои мысли
Я путешествую сразу во времени и пространстве,
Чтобы оказаться там, где я уже был
Тайные старейшины благородной расы
Этот мир нечасто увидишь
Они говорят о днях, в ожидании которых они сидят,
Когда все будет открыто
Речь и песня на изящных наречиях,
Чьи звуки ласкают мой слух
Но я не могу пересказать ни одного услышанного слова,
Хотя история была вполне понятной
О, крошка, я летал
Господи, да, мама, это бесспорно
О, да, я летал,
Мама, это бесспорно, бесспорно
О, все, что я вижу, становится коричневым, ведь солнце обжигает землю
И в моих глазах полно песка, когда я рассматриваю этот истощенный край
Пытаясь найти, пытаясь найти места, где я бывал
О, тот, кто направляет бурю, не оставляющий следа,
Подобно мыслям во сне,
Укажи путь, что привел меня в то место,
Сквозь желтый покров пустыни
Моя Шангри-Ла под летней луной,
Я снова обязательно вернусь,
Как пыль, что летает высоко в июне,
Когда едешь по Кашмиру
О, отец четырех ветров,
Наполни мои паруса в плавании по морю лет
Без запасов, но с открытым лицом
Вдоль пролива страха
Цитата: Возможно, самый прогрессивный и оригинальный трек, который когда-либо записывала Led Zeppelin. Дэйв Льюис
Kashmir
Oh, let the sun beat down upon my face
Stars to fill my dreams
I am a traveler of both time and space
To be where I have been
Secret elders of the gentle race
This world is seldom seen
They talk of days for which they sit and wait
All will be revealed
Talk and song from tongues of lilting grace
Whose sounds caress my ear
But not a word I heard could I relate
The story was quite clear
Ooh, oh baby I been flying
Lord yeah mama, there ain’t no denyin’
Oh, ooh yes, I’ve been flying
Mama, ain’t no denyin’, no denyin’
Oh all I see turns to brown as the sun burns the ground
And my eyes fill with sand as I scan this wasted land
Trying to find, trying to find where I been
Oh, pilot of the storm who leaves no trace
Like thoughts inside a dream
Heed the path that led me to that place
Yellow desert screen
My Shangri-La beneath the summer moon
I will return again
Sure as the dust that floats high in June
When movin’ through Kashmir
Oh, father of the four winds
Fill my sails, across the sea of years
With no provision but an open face
‘Long the straits of fear
Одна из любимых групп в музыке .
Достал Роскомнадзор Все пытается заблокировать любимый сайт. А вот хрен им!
Из пятнадцати песен альбома впечатление производит, пожалуй, только одна: "Растоптанный ногами". Это весьма энергичный номер с заметным влиянием стиля соул. Сейчас его прочат в новый "гимн" "цеппелинов" - вместо "Много-много любви". А все остальное - лишь набор трехаккордных рок-н-роллов, акустических пасторалей и баллад с неожиданно появившимися битловскими интонациями. Удручающе. Если попытаться одним словом охарактеризовать последнюю пластинку "Лед Зеппелин", то этим словом будет "декаданс". У группы нет ни позитивной, ни негативной программы. Это и не "чистое искусство" - в стиле пятого диска. Упадок, апатия, болезненность. Похоже, "цеппелины" просто устали. Что пытаются утвердить новые "ЛЗ", я, право, определить не берусь. А раньше?.. Что ж, на первых своих пластинках "цеппелины" утверждали энергию, молодость. Много-много любви еще не было растоптано ногами.
А. Троицкий .Журнал "Ровесник" №4 1976 год :022-laughing-2: :023-laughing-1:
Исходя из прочитанного,смело могу заявить,что Артемий Троицкий ,написавший эту ересь,простой чудак на букву М.
Скорей всего выполнял какой-нибудь заказ ЦК ВЛКСМ. Идиот! Зачем было этот бред сюда перепечатывать?
Кретинов-писак много, а от этой писанины, хорошая музыка , хуже не становится!
Смею заверить, ув. lessismore, что на ТО время никакие а. троицкие в тогдашнем СССР не понимали ВСЕЙ высоты полета этого "Дирижабля", всей стилистической и мистической глубины их музыки, да и в силу цензурных причин НЕ имели права понимать.
Из своего опыта могу сказать, что только отдельные продвинутые "рокеры"-музыканты, сами активно играющие и слушающие, а также лишь некоторые прозорливые меломаны поопытнее и постарше, из тех, что философствовали "в прокуренных кухнях", в ту пору еще что-то такое ГРАНДИОЗНОЕ в музыке LZ чувствовали, подмечали - несмотря на все известные информационные и технические ограничения "совкового" времени.
Я не сомневаюсь, что г-н Троицкий осознает ныне всю бредовость своей тогдашней писанины со всеми этими его "декадансами", "упадками" и растоптанными чувствами... Возможно, ему сегодня совсем неприятно все это вспоминать. Не будем, однако, к нему строги, как и к любому журналюге, которому приходилось лавировать в оные времена между своим собственным и о-фи-ци-аль-ным.
Вспомним, что тов. Троцкий (пардон, ТроИцкий) все-таки был одним из немногих, если вообще не единственный на журнально-газетном уровне, кто давал нам, пацанам, ПИЩУ-ИНФУ о популярных западных группах. Уже хотя бы только то хорошо, что писал он о них развернуто и понятно.
Опять же не забудем, что о LED ZEPPELIN, как о группе во многих отношениях у-ни-каль-ной, писать всегда было осень сложно - не только в стране "за железным занавесом", но и на самОм Западе. Там ведь их музыку тоже далеко не ВСЕ сразу понимали и принимали. Да что там говорить - некоторые структурные, смысловые и звукомузыкальные загадки "цеппелинов" ДО СИХ пор не перестают и, полагаю, никогда НЕ перестанут бередить умы меломанов как старых, так и новых поколений.
Для меня лично это по сей день одна из немногих непостижимых и загадочных рок-групп ТОГО времени, музыка которых способна войти в самые потаенные уголки сердца, души и сознания (с подсознанием).
Стоит ли оспаривать утверждение, что ТАКИХ ни-ко-гда больше уже НЕ будет?
Anatar , мой респект !
Вы как всегда всё тонко и точно подмечаете и даёте чёткий расклад.
А к Троицкому не будем строги. Статья "Куда летит "Цеппелин" ?" для 1976 года не так уж и плоха.
Господа, не забываем что нас ждут сплошные юбилеи
:078-cool-3:
А, вообще-то кто такой троицкий? Зачем столько времени тратить на обсуждение бредовой писанины? Думаю, что Плант и Пейдж просто позабавились бы, прочитав такую чушь про свой альбом, опередивший время, впрочем, как и любой альбом LZ👍
Добавить нечего. Пошёл ставить любимый винил 43-летней выдержки.
Сегодня 20 августа 2018 года 70 лет Роберту Планту!
Дорогой ты наш ЧЕЛОВЕЧИЩЕ Роберт Энтони Перси !
Здоровья тебе и творческого долголетия!
С Плантом нас всех!!!
Ототож!
Хоть и с опозданием, но присоединяюсь к вам, друзья! Плант это Плант, здоровья и долгих-долгих творческих лет великому музыканту и вокалисту № 1, пусть радует нас новыми интереснейшими работами :001-happy-18:
Хэппи Бёрздэй, как говорится, легенда.
Заседание продолжается , господа присяжные заседатели !
Сегодня 50 лет первому концерту !
История официально началась 7 сентября 1968 года, когда четверка вместе вышла на сцену в датском городе Гладсаксе. Через три недели после этой самой первой репетиции 7 сентября 1968 года квартет под названием The New Yardbirds дал свой первый концерт в копенгагенском клубе Gladsaxe Teen .Группа, на тот момент называвшаяся THE NEW YARDBIRDS, впервые собралась в студии в конце того же месяца и приступила к записи дебютного альбома.
Первый концерт под названием LED ZEPPELIN был 25 октября 1968.
Да, и я тоже, пожалуй, присоединюсь и скажу "форева энд эва", господа досточтимые "Цеппелины", продолжающие радовать меломанов всея Земли и заставляющие нынешнюю музыкальную братву стыдливо опускать голову…
1-й альбом сегодня к обязательному про- и переслушиванию во всех дисководах, плеерах, мультимедийных устройствах и на всех винтажных проигрывателях мира! До Graffiti... у них была еще уйма времени...
имени LED ZEPPELIN окончательно 50 лет !!!
25 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Суррей, находящемся тогда в Баттерси], получив за это выступление 150 фунтов стерлингов
Спартак-Zeppelin, это тот концерт, на котором они выступали на разогреве у Iron Batterfly? Выступление неизвестной группы Led Zeppelin настолько потрясло публику, что выступление известной «Бабочки» провалилось с треском....Причём столкновение с цеппелинами оказалось фатальным исходом для бабочек...
Нет - это знаменитое выступление перед Бабочкой было в первом американском туре в январе 1969 года.
Filmore East Нью-Йорк 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену.
А сам тур начался 23декабря 1968- в Лос -Анжелесе их встретил будущий "тёмный гений" Ричард Коул
26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере, штат Колорадо, с Vanilla Fudge, Taj Mahal
В декабре 1969 Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он воспользовался тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу и заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне.
Ричард Коул организовал в день прилёте 23 декабря неофициальные концерты в L.A.
23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, разместил музыкантов в гостиничном номере «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах, в частности, «Whiskey A Go Go»-вероятно за чёрный нал
:099-greed-2:
Спасибо, вспомнил, что бабочки даже отказались выходить на сцену, а в Америку они прилетели уже знаменитостями и к цеппелинам даже приставили личных телохранителей, полагалось так. После этого они уже прогремели и в Америке.
Нет -в Америку в в декабре 1969 они прилетели , можно сказать, неизвестными. На афишах писали LZ в скобках ( New Yardbirds ) . По радио слышал одну красивую легенду: В штате Мэрилэнд , что на Северо-Западе США есть маленький городок название не помню. И в нём есть легенда ,что 20 января 1969 в день инаугурации президента Никсона была снежная буря и у них застрял минивэн с рок-группой. От нечего делать ребята выступили. В зале ,а точнее баре было не более 50 чел. В гастрольном журнале LZ об этом выступлении не упоминается. И сами LZ не подтверждают этот миф. Но сейчас в этот захолустный городок приезжают паломники , а местные старожилы рассказывают о чуде в снежную бурю !!! :193-in-love-2:
Опечатался- Нет -в Америку в декабре 1968 !!! они прилетели , можно сказать, неизвестными.
К декабрю 1969 они были уже группой №2 в мире. А всего за 1969 они провели 4-ре американских и 4 европейских турне.
Ещё раз сорри -Все выше описанные события это декабрь 1968-январь 1969 !!!
Значит этот триумфальный приезд в Америку с телохранителями был позднее, но точно в 1969 г., вспоминаю из далеких-далёких рассказов Севы Новгородцева. Спартак-Zeppelin, а Вам можно смело выпускать свою книгу про историю LZ или организовывать свою авторскую радиопередачу👍🍺
Спасибо, Lobovav ! Вы мне льстите. Я просто пытаюсь с душой писать о том , что люблю и рад что сумел что-то интересное рассказать для старинного фаната.
А история LZ по эпичности и драматизму достойна пера Шекспира !
In My Time Of Dying
ПРОООСТО нечто👏⚡⚡⚡⚡
Всех поклонников LZ и особенно Lobovav, Lessismore,Anatar, 2066,Джаза Ящурова,ser1970koz
(простите если кого не упомянул) с Наступающим-2019 !
С Новым годом создателей этого уникального сайта, всех уважаемых фанов Led Zeppelin и просто любителей музыки! Самых лучших музыкальных открытий и пожеланий🌲🍷🎧🎸🥁😀👍
Всех возможных благ и здоровья!
Спасибо огромное, уважаемый Спартак- Zeppelin! Сибирского здоровья вам, удачи, хорошего рок-н-ролла, с Новым годом!!!
Boogie With Stu! Сейчас включил, так даже мебель ожила!
Сегодня 9 января 2019 Джимми Пейджу-75 лет!!! С Юбилеем Вас МАЭСТРО!
Здоровья и долголетия! Пока ВЫ есть миллионы поклонников чувствуют себя лохматыми пацанами!
Долгие лета!
Альбом понравился, перекачал новую версию. Слежу за новостями
Кто бы там что не говорил, по-моему это лучший вместе с домом святых, их альбом.
Это лучший альбом Led Zeppelin, пик их творчества ( на мой взгляд).
Trampled Under Foot и Kashmir шедевральные песни. Великолепный альбом, являющийся их вершиной творчества, хотя 4 альбом всё-таки более гармоничен, а здесь чего то не хватает для полной картины, возможно из-за того, что многие песни были написаны в разное время, хотя запись шедевральная.
Но дом святых все равно самый крутой :165-cool-1:
Houses Of The Holy - Дома святых.
Слет филологов продолжает работу)
...есть ещё пара значений holy. Поэтому м.б. "Дома праведника(ов)" или "Дома безгрешного(ых)". Не зря же Hipnosis столько детворы задействовал для обложки.
Детворы вообще-то не много, моделями для фотографии послужили малолетние брат с сестрой Стефан и Саманта Гейтс. Фотография на обложке представляет собой коллаж из тридцати (!) снимков.
Специально для сорока пяти летнего владельца "хиповых тапок".
Если взять в руки словарь и переводить по одному слову, то может показаться, что речь идёт о каком-то домовладельце и как один из вариантов "Дома святого" может иметь право на жизнь. Двоечники куевы так и поступают.
Но есть такое понятие как смысловой перевод.
Начнём с того, что Houses Of The Holy – «Дома Святых», песня 72-го года и даже при использовании её как название альбома, заложен смысл уже всем известной песни.
Это песня-посвящение концертам группы, где концертные площадки уподобляются тем самым домам святых. Название композиции Houses of the Holy является аллегорической отсылкой к местам, где выступали Led Zeppelin. Такой заголовок подчёркивал особый дух, царивший на их концертах.
И чтобы понять это нужно перевести всю песню, а не одно название. И не просто переводить слова, а пытаться понять смысл заложенный в них.
Пидарёныш, а я тебе ничего и не "втюхиваю" и ты голубок мне не кент. 45 летние членососы мне не интересны. А смелый ты потому что знаешь, что у меня пока нет возможности раздолбать твою усатую вафельницу. Изучай языки чтобы не выглядеть идиотом и понимать о чём говорят другие люди. И не обязательно засовывать советы себе в задницу, попробуй использовать их по назначению.
Господа, вы еще не замучились по клавишам стучать? Погоды нынче, диво как хороши.
Что за война? Это давнее?
"Зеппелин" - это инопланетяне. Можно их любить, не любить, слушать, не слушать. - но любой даже не фанат, а просто человек, считающий. что что-то понимает в роке должен признать - это не просто одна из великих групп, это не просто мастера, а это какой-то музыкальный феномен! Каким-то чудом именно эти четверо музыкантов оказались вместе. и как-то умудрились 11 лет гнать шедевры, который полным ходом слушают сейчас, в 21 веке. Лучший ударник в мире (почти), вокал и гитара в десятке САМЫХ; они просто наплевали на окружающую в то время их музыку и родили свой стиль, узнаваемый "Зеппелин". В их стиле никто не играл ранее, и не смог повторить никто после!
Забыл сказать про альбом. Это мой любимый, хотя во всём их творчестве я могу не слушать три-четыре песни. Это альбом для меня как "Стена" у "Флойдов", или"Джаз" у "Квинов", в смысле типа рок-опера, которую я слушаю именно в порядке нумерации песен, и от начала до конца! В альбоме нет одного стиля, как у "Bad Company" или "AC/DC" (не в обиду им сказано), которые хоть и мастера - тупо не могут в пределах альбома вылезти за рамки одного стиля. В "Physical Graffiti" и хард, и кантри, и тяжелый R'n'B, и стонер, и инди, и чего только нет, - СУПЕР!!!
Согласитесь,когда слушаешь Boogie With Stu,кажется,что эта композиция "вывалилась"откуда-то совершенно случайно,и никак не вписывается в их музыкальную концепцию...,впрочем, так же ,как и In The Light, да и Night Flight ...Этот альбом вообще тем и ценен,что не сделан под удачную кальку, когда музыканты нащупали своё музыкальное течение и шпарят по нему ,как ремесленник Axel Rudi Pell, чуть меняя тональности , да и многие другие.
Стараюсь пореже его слушать,чтобы в минуту кайфа ощутить ээээЭЭЭээто сладкое послевкусие от этого чудесного букета .Обожаю этот альбом. Он особый!
darkness200900-это забаненный навсегда тролль и клон HARDER 12, использующий чужой взломанный аккаунт.
Элизабет Тейлор в роли Клеопатры попала в одно из окошек потому ,что Питер Грант снимался в роли стража в этом фильме
Клип «Роллинг Стоунз» для их сингла 1981 года «Waiting on a Friend» был снят на крыльце дома 96 с явным поклоном Led Zeppelin. Мик Джаггер и Кит Ричардс встречаются на ступеньках дома, а затем идут к углу 1-й авеню, чтобы встретиться с остальными участниками Роллинг Стоунз.
С Днем Рождения ,Джимми !
Здоровья и долголетия !
Джимми, ты еще совсем пацан, давай-ка выдай нам еще рок-н-ролла!!! Хотя, конечно, у Дирижабля другой стиль. Но все равно: виват Джимми Пейдж, да здравствует рок-н-ролл!!!
Вот ещё несколько интересных сведений(фактов) об этом замечательном альбоме и музыкантах группы Led Zeppelin! Если что-то из фактов повториться-не обессудьте...
24 февраля 1975 года на прилавках музыкальных магазинов появился шестой студийный диск группы Led Zeppelin, получивший название Physical Graffiti. Много к нему можно применить эпитетов со словом «самый» - самый масштабный альбом коллектива, самый разнообразный, самый дорогостоящий, самый зрелый.
“Physical Graffiti” стал подлинной кульминацией карьеры знаменитого квартета, высшей точкой её творческого развития и последним великим творением, после которого дела Led Zeppelin постепенно покатились под откос (в том числе, из-за немузыкальных факторов).
Тогда, в 1975-м году, многие друзья-соперники LZ переживали непростые времена – Deep Purple, Black Sabbath, The Who, The Rolling Stones. В то же время, панк ещё не начал своё шествие по Туманному Альбиону. В таких условиях Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм выдали грандиозную работу, подтвердив, что в 1975 году именно они находятся на вершине музыкального мира. Сегодня мы вспомним некоторые факты и примечательные сведения о “Physical Graffiti”.
Конечно, к 1974-75 годам Led Zeppelin уже имели статус небожителей от рок-музыки, им уже не требовалось как-то доказывать свою состоятельность. Тем не менее, группе было важно выпустить успешный двойной альбом, чтобы в стать в один ряд с другими звёздами первой величины, которым эта непростая задача оказалась по силам. У The Beatles был «Белый Альбом», у «Роллингов» - “Exile on Main Street”, у Боба Дилана – “Blonde on Blonde”. The Who в 1973-м подарили публике рок-оперу“Quadrophenia”. Ну, а для Led Zeppelin такой работой стал “Physical Graffiti”.
Ещё один момент, повлиявший на характер альбома. Половина песен для него не были созданы непосредственно во время сессий звукозаписи. Напротив, они существовали уже несколько лет, но музыканты не торопились их издавать, дабы звучание композиций могло вызреть и обрести наиболее привлекательный вид. Да, Led Zeppelin благодаря собственному авторитету и статусу могли себе позволить заготавливать идеи впрок и не спешить с их реализацией, спокойно доводя дело до ума. Из 15 треков, составивших Physical Graffiti, целых 8 были сочинены за несколько лет до его записи. Одна песня представляла собой ауттейк ещё времён “Led Zeppelin III” (“Bron-Yr-Aur”), ещё по 3 – “Led Zeppelin IV” и “Houses of the Holy”. По этой причине можно утверждать, что именно “Physical Graffiti” даёт наиболее полное в сравнении с другими альбомами представление о творчестве коллектива и разных гранях таланта его участников.
Часть сессий записи “Physical Graffiti” прошла в Headley Grange – бывшей богадельне. Только Джимми Пейдж рискнул расположиться в этом холодном здании, тогда как его коллеги предпочли вполне комфортабельный загородный отель, находившийся неподалёку. Led Zeppelin использовали в работе передвижную мобильную студию, принадлежавшую Ронни Лэйну из The Faces – более дешёвую альтернативу студии The Rolling Stones, которую музыканты задействовали ранее.
Незадолго до начала работы над “Physical Graffiti” Джон Пол Джонс собирался покинуть Led Zeppelin, так как ему предложили должность хормейстера в соборе Винчестера. Менеджер Питер Грант понял, что басист устал о гастролей и от всего, что связано с группой, и устроил Джонсу отдых продолжительностью несколько недель. Как и следовало ожидать, за это время музыкант передумал, и коллектив продолжил трудиться в полном составе.
Запись “Physical Graffiti” сопровождалась типичными «хулиганскими» выходками участников ансамбля и приближённых к ним людей. Так, работу в Headley Grange пришлось остановить после того, как музыканты завели на первый этаж домашних животных и стали пускать сигнальные ракеты. В другой раз один из роуди коллектива, въехал в стену на новом автомобиле Джона Бонэма BMW. Расстроенный Бонзо запер незадачливого гонщика в шкафу на 36 часов.
Однажды утром Джон Бонэм принёс на сессии более 1500 таблеток седативного препарата «Мандракс». Он думал спрятать всё это хозяйство в своих барабанах, но план дал осечку – установка в студии была частично сделана из плексигласа, так что «внутренности» и их содержимое были прекрасно видны всем остальным музыкантам.
В то же время музыканты основали собственный лейбл, получивший весьма красивое название Swan Song, т.е. «Лебединая песня». К середине года альбом «Физические граффити» был завершен. Поскольку материала накопилось много (Пейдж решил вытащить из загашника многое из того, что не вошло на предыдущие диски), свой шестой студийник они сделали двойным, а иначе на многое пришлось бы забить, а не очень-то хотелось. В связи с такой продолжительностью здесь можно встретить все то, что было в музыке Led Zeppelin к этому моменту, – блюз, хард, фолк, прогрессив, – поэтому каких-то особых инноваций ожидать уже не приходится.
Первая сторона содержит наиболее запоминающиеся вещи, каждую из которых правомерно можно назвать классикой хард-рока, пусть аранжировки и стали попроще.
«Custard Pie».
Среднетемповая энергичная композиция с риффующей гитарой в лучших традициях блюз-рока. Запоминаются, например, самые настоящие повизгивания гитары в сольной части. Лирика отсылает к первым альбомам квартета, где основной темой были женщины. Вот и здесь Плант рассказывает нам о своей страсти к очередной соблазнительной особе. Кстати, вспомните «Hats Off to (Roy) Harper» с третьего альбома и сравните две эти вещи. Похоже, правда? Получается, что группа вновь вспомнила о Бакки Уайте, а заодно и о другом блюзмене – Слипи Джоне Эстесе («drор Down Daddy»).
«The Rover».
Еще один энергичный боевичок с отличным риффингом. Текст представляет собой монолог человека, который побывал во многих местах и уверен, что взаимопонимание и поддержка друг друга помогут людям преодолеть невзгоды.
«In My Time of Dying»
.
Ба-а-альшой такой блюз аж на 11 минут с ярко выраженной христианской тематикой: «Когда я буду умирать, пусть никто меня не оплакивает. Иисусе, ты будешь моим смертным одром». Гитарная игра периодически сменяется жесткой ритм-секцией (так держать, Бонзо!). В начале тема звучит скучновато, однако потом, когда появляется хардовая энергетика, становится интереснее. В определенный момент музыка ускоряется. Темповых переходов довольно много, и создается впечатление, что продолжать так можно до бесконечности, о чем в конце, после внезапного прекращения музыки, и сообщает Пейдж. Кстати, песня эта принадлежит английскому фольклору, и первым ее обработал Боб Дилан на своем дебютном альбоме 1962 г. “In My Time of Dying” стала самой продолжительной композицией, когда-либо выходившей на альбомах Led Zeppelin. На концертах Роберт Плант саркастически посвящал её канцлеру казначейства Великобритании Денису Уинстону Хили, чья политика приводила к увеличению налоговой нагрузки на группу.
«Houses of the Holy».
Можно сказать, самая попсовая песня здесь – очень уж просто звучат риффы и вокал, – однако все равно неплохо. Данная романтическая композиция когда-то не вошла в одноименный альбом (хотя некоторые вещи там звучат похуже, чем она) и вот теперь наконец увидела свет. Название композиции “Houses of the Holy” являлось аллегорической отсылкой к местам, где выступали Led Zeppelin. Такой заголовок подчёркивал особый дух, царивший на их концертах.
«Trampled Under Foot».
Еще один хитовый хард-рок на фанковой основе (слышатся отголоски Стиви Уандера) с запоминающимся риффингом нон-стоп. Так и представляешь себя едущим в автомобиле, ведь песня-то о машине и в то же время о девушке. Пожалуй, это самая лучшая песня в мировой рок-музыке, где столь удачно соединяются эти две темы.
«Kashmir».
Самая известная композиция с данного альбома, рифф которой пришел к Пейджу при его посещении Марокко, поэтому здесь и присутствуют восточные влияния, да и текст, в котором упоминается, например, знойная пустыня и палящее солнце, также в тему. Тревожная атмосфера создается мистически звучащим меллотроном и запоминающимся вокалом. Клавишные периодически выдают торжественный проигрыш. К записи был также приглашен симфонический оркестр Марракеша. Идея композиции “Kashmir” пришла к Джимми Пейджу и Роберту Планту во время их путешествия. Причём Джимми утверждал, что певец поделился своими идеями по поводу текста уже после того, как основа песни была закончена. Так что слова легли уже на готовую музыку. Пейдж называл рифф из этой песни лучшим за всю карьеру Led Zeppelin, да и Плант указывал “Kashmir” в числе своих любимых композиций.
Второй диск получился более экспериментальным.
«In the Light».
Еще одна эпическая композиция, но временами поскучнее остальных. Пронзительно звучат клавишные, будто приглашая нас в сказки «1001 ночи» (вновь слышится что-то восточное). Затем появляется вокал – растягивая слова, Плант просит кого-то верить в то, что всегда можно найти правильный путь, в особенности если рядом с тобой человек, готовый тебя поддержать. В конце концов вступает ритм-секция и начинается хард-рок. В середине звучит запоминающийся риффинг, после чего вновь слышны клавишные, звучавшие в начале. Большую часть трека “In the Light” Джон Пол Джонс сочинил и записал в студии на синтезаторе. Композиция не исполнялась вживую, так как Джонс не представлял, как можно адекватно воспроизвести на концертах этот звук (к разочарованию Планта, который как раз очень желал её включения в сет-лист). Джимми Пейджу, к слову, песня очень понравилась, в интервью, предварявших выход “Physical Graffiti”, он называл “In the Light” «последовательницей» “Stairway to Heaven”.
«Bron-Yr-Aur».
Приятный инструментал, построенный на игре на акустической гитаре. Ребята опять вспомнили знаменитый коттедж Планта, только на этот раз название было написано правильно. “Physical Graffiti” содержал не только самую длинную, но и самую короткую композицию в карьере LZ. Таковой стала “Bron-Yr-Aur”. Интересно, что Пейдж нарочно оставил в итоговой версии маленькие незначительные ошибки при исполнении ради сохранения «живого чувства», присущего этому инструменталу.
«Down by the Seaside»
.
Более блюзовая вещь – неторопливая, нетяжелая и напоминающая Supertramp примерно того же периода. В середине музыка слегка утяжеляется и ускоряется, но ненадолго. Впрочем, атмосферу присутствия у моря ребята воссоздали удачно. Основной темой песни стали поиски человеком пути в жизни. “Down by the Seaside” вдохновлена песней Нила Янга “Down by the River”. Даже вокальная манера Планта здесь является вполне явным трибьютом канадскому исполнителю. Кстати, именно Роберт «продавил» включение этого трека в “Physical Graffiti”, ибо не все коллеги были с ним согласны. В частности, по словам вокалиста, Джон Пол Джонс ненавидел эту песню.
«Ten Years Gone».
Баллада, отголоски которой слышны во многих композициях 80-х годов. Запоминающаяся гитарная игра: электрогитара вносит в тему тяжесть, а акустическая гитара – блюзовость. Плант поет о десяти годах, прошедших с первой встречи с той, кто стала для него очень нужным человеком.
«Night Flight».
Более быстрая, но мало чем примечательная вещь – рок-н-ролл с клавишными на заднем плане. Несмотря на то, что в названии присутствует слово «полет», в песне говорится о путешествии на поезде.
«The Wanton Song».
По жесткому риффингу, напоминающему «Trampled Under Foot», эта вещь больше подошла бы для первого диска. Темой данной композиции стало страстное влечение к существу противоположного пола, но Плант умудряется петь об этом без всяких пошлостей. Том Морелло из Rage Against the Machine утверждал, что рифф композиции “The Wanton Song” оказал определяющее влияние на трек “Vietnow” его собственной группы.
«Boogie with Stu».
Прикольное такое рок-н-ролльное буги, звучащее так, словно записывали в каком-нибудь баре. В конце продолжительный стук ударных и смех. За основу композиции взяли тему «Ooh My Head» Ричи Вэленса (того самого, который погиб в авиакатастрофе вместе с Бадди Холли). “Boogie with Stu” получила своё название, потому что была записана вместе с концертным клавишником группы The Rolling Stones Иэном Стюартом. Кроме того, на этой песне Плант сыграл на акустической гитаре, а Пейдж – на мандолине.
«Black Country Woman».
Начинается с того, что инженер Эдди Крамер пытается убрать из записи случайно попавший туда звук пролетевшего самолета, однако Плант предлагает оставить все как есть. Затем следует еще одна прикольная композиция – блюз с отличной гитарной игрой. Появляется глухой стук Бонзо, а потом уже ритмический драмминг. Написав песню, являющуюся обращением к негритянке, ребята тем самым лишний раз подчеркнули, какая музыка на них влияла. Изначально композиция “Black Country Woman” была записана в 1972 году в саду дома Мика Джаггера Stargroves. Когда Роберт Плант во время работы в Headley Grange решил прогуляться и напеть эту песню, его атаковала стая агрессивно настроенных гусей.
«Sick Again».
Среднетемповый хард, как и многие другие темы, начинающийся с жесткой гитары. Здесь Плант обращается к шестнадцатилетней девушке, к которой он не безразличен. Как видите, ребята вновь вернулись к песням про девочек – может быть, захотели вспомнить молодость. “Sick Again” была посвящена «группиз», не дававших покоя участникам Led Zeppelin. По звучанию это, возможно, наиболее близкая к глэм-року композиция коллектива, очень напоминающая произведения Дэвида Боуи и T. Rex.
Американский тур в поддержку “Physical Graffiti”, начавшийся за месяц до выхода альбома, стал самым эффектным в плане сценического оформления в карьере Led Zeppelin. Даже лазерное шоу было.
После выхода Physical Graffiti, попавшего, разумеется, на верхние позиции в чартах Billboard, предыдущие пять альбомов коллектива также туда вернулись. Шесть пластинок одной группы, одновременно присутствующих в хит-параде – это было уникальное достижение Led Zeppelin.
ОБЛОЖКА
Обложка представляет собой фотографию типичного нью-йоркского жилого дома с вырезанными окошками, чтобы можно было менять в них изображение. Дизайнер альбома Питер Корристон очень долго подыскивал подходящее здание, чтобы оно было симметрично, с интересными деталями фасада, не перегораживалось другими объектами и соответствовало квадратной форме обложки.
По его словам: "Мы ходили по Нью-Йорку несколько недель в поисках подходящего здания. У меня была идея сделать обложку в виде дома, где в вырезанных окошках меняются разные жильцы. В эти окошки можно с помощью разных внутренних конвертов вставлять разные лица или титры альбома."
ДЖАЗ ЯЩУРОВ (!) Приятно читать мнения музыкально грамотного человека (тебя!). Да, есть у великих групп какие-то "инопланетные" альбомы, как-то бац - и это оно! Но в Квинах я осмелюсь всё-таки обозначить Ночь в опере; в AC\DC - ''Powerage'', у Манфреда Мэна - Грохочущая тишина, - а так всё в точку.
Не стоит путать космос с атмосферой.
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=3AnwVlCBfVg&feature=youtu.be
В интервью Роллинг Стоун Плант с гордостью отметил In The Light как один из своих из своих лучших треков:"Kashmir, ‘All My Love’ и ‘In the Light’ - мне приятно о них вспоминать. Это мои лучшие моменты. Джон Пол Джонс написал вступление, которое Пейдж исполнил смычком на акустической гитаре. Это было лучшее, что мы могли придумать тогда"
В своем интервью журналу Роллинг Стоун Плант сказал, что это его самая любимая песня Led Zep, у него к ней особое отношение: “‘Kashmir’ -это очень позитивная песня. У нее хорошие слова. С другой стороны - это песня -загадка, путешествие и открытие, которое Пейдж и я пытались сделать. Это в действительности самая цепелиновская песня из всех нами написанных. В ней отражен дух группы.”
В другом интервью: “Я бы хотел, чтобы нас помнили больше за Kashmir, чем за ‘Stairway To Heaven. Там вы не найдете никаких излишеств, ни голосовых истерик. Идеальный Zeppelin. Она показывает разнообразие стилей группы - не только тяжелый рок, но и кое-что другое, которое сложно объяснить словами".
"Журнал Rolling Stone поставил эту пластинку на 73-e место..." - и о каком уважении к сему журналу можно еще говорить ? Я-то ставлю их на 1-е место, вместе с Rainbow 1976 Rising. Понятно что есть еще Nice, King Crimson и Beatles, и много чего еще. Но даже Beatles c их Abbey Road - на 5-м месте. Это не журнал, а завзятое снобьё. Погуглите их список и поржите. Beach Boys - 2-е место ! Даже вспоминается российский список с Киркоровым на 1-м.
Led Zeppelin - Live at Earls Court (May 25th, 1975) - Video (Official Songs Removed)
https://www.youtube.com/watch?v=Ruk2nMCFqQo&t=801s
Надеюсь,что видео в очень прилично отреставрированном качестве ,порадует сердца и уши меломанов, для которых аббревиатура Led Zeppelin ,очень много значит и никогда не угаснет и музыка не станет приевшейся НИКОГДА!!!
Ещё раз всех с праздником Великой Победы. Всем здоровья ,счастья и мира во всём мире!
С Праздником Великой Победы !
Спасибо Lessismore !
Даже известный хейтер LZ музыкальный журналист Джефф Бартон писал:
Когда ВЕСЬ наш шестой класс (выпускной класс английской школы) преклонялся перед Zeppelin на концерте в Earls Court в мае 1975 , я, без тени сожаления, остался дома наслаждаться сорокапяткой "Black Night".
Т.е майский концерты в Earls Court 1975 был выдающимися и эпохальными событием ,.На них шли целыми классами.
:103-in-love-9:
Boogie With Stu
Been in town, my baby, We just got to rock on
Yeah, darling, we just got to go home
I don't want no tutti-frutti, no lollipop
Come on, baby, just rock, rock, rock.
Yeah-yeah-yeah-yeah, honey
We've been shakin' all night
Oh, darlin', we just got to roll right
Ooh, my head… rock on.
Hey babe, hey babe (repeat)
I don't want no tutti-frutti, no lollipop
Come on baby, just rock, rock, rock.
---------------------------------------------
Буги Со Стью
Мы встретились в городе, детка,
Но нам пора домой.
Да, дорогая, нам пора домой;
Я не хочу ни пломбира, ни леденцов -
Я хочу трястись с тобою всю ночь напролет.
Да, да, да, сладкая,
Мы долбились всю ночь,
О, дорогая, короче, прямо домой,
Давай, дурочка, двигай собой!
Эй, детка, детка,
Я не хочу ни пломбира, ни леденцов -
Я хочу трястись с тобою всю ночь напролет.
Я не хочу ни пломбира, ни леденцов -
Я хочу трястись с тобою всю ночь напролет.
Более ,чем фривольный текст в таком серьёзном ,как нам казалось в ТО время, альбоме....)))
По сути и по нотам для профессионалов, пж-ста, очень рекомендуется =>
In The Light
https://www.youtube.com/watch?v=eNvoKxoaxTM
Встретил на просторах интернета-понравилось :
Болдуин, Саженец, Паж и Добрый Человек. Такова этимология фамилий парней из Led Zeppelin.
Болдуин – настоящая фамилия Джона Пола Джонса, это старинное имя означало в сакских и германских наречиях "Храбрый друг". Просто разобраться с Плантом – «саженец». Пэйдж – только «паж», никакая не «страница»: в среднеанглийском никаких «страниц» не было. Наконец Джон Бонэм (Bonham) – это от нормандского, французского Bon Homme – «хороший человек»
Стихотворение написано ещё в стародавние времена о парнях из Led Zeppelin :
Выполняю все желанья, но не больше трёх!
Иль даю совет хороший – он вообще один:
Выключайте телевизор, где бесстыдный брёх,
И включайте старый, добрый, славный «Цеппелин»!
Вот Джон Бонэм по тарелкам бьёт рукой своей!
Вот поёт проникновенно голосистый Плант!
Джимми Пэйдж играет, словно молодой Орфей!
Рядом Джон Пол Джонс – чудесный мастер и талант…
24 февраля альбому исполнилось 47 лет!!!
Очень хороший стишок!
Чего только не услышишь про Цеппелинов...
Спс, Спартак-Zeppelin.
Альбом классный, один из лучших у группы
В The wanton song ударник отыграл супер
Джон Пол Джонс сегодня именинник - 77 лет!
Виват Джону Полу Джонсу, взявшему псевдоним в честь создателя флота США и Контр-Адмирала русского флота ,бравшего Очаков в 1788 году. В Санкт-Петербурге на улице Гороховой висит мемориальная доска Джону Полу Джонсу
День рождения Великого Джимми Пейджа.
79!!!
С Днем Рождения Великого Джимми !
Снова не понравилось ничего
48 лет назад, 24 февраля 1975 года, великие LED ZEPPELIN явили миру свой новый альбом "Physical Graffiti". Данную работу с давних времён отношу к самым грандиозным и самым необычным полотнам в десятилетнем творчестве великой рок-группы. На фоне виртуозного исполнения Плантом, Джонсом и Бонэмом своих партий незабываемое впечатление в душе и по сей день оставляет гитара Пейджа - настроив её в пониженной тональности, Джимми добился её весьма нехарактерного для LED ZEPPELIN, необычного звучания, несколько дребезжащего, но очень живого и запоминающегося. Сам метод звукозаписи всего альбома выполнен в слегка повышенных частотах, что обеспечило сочный, свежий, почти оркестровый звук всех композиций без исключения.
Альбом - хоть и двойной, но в целом - бесспорный шедевр мировой рок-музыки, а все композиции - чистейшее золото в россыпи брильянтов.
Высочайший балл LED ZEPPELIN за покорённую 48 лет назад вершину!
"Bron-Yr-Aur" самая ранняя запись на альбоме -July 1970, Island Studios, London
2, 3, 5, 7, 12 - абсолютные шедевры вне всяких стилей. Кому-то ещё нравится Кашмир, но мне нет. Мне подобные вещи с оркестром нравятся больше у Deep Purple и Uriah Heep
10 балов из 10
https://www.youtube.com/watch?v=FVsY4V7np48
Ten Years Gone | Led Zeppelin Cover By PfoZ
а я засыпаю под Кашимиочик 
последние комментарии