Очень поверхностно знакома с творчеством Deep Purple. У меня в загрузках всего 4 их вещи, которые для меня являются настоящими шедеврами. Это:
"When A Blind Man Cries"
"Soldier Of Fortune"
"Love Conquers All"
"Wasted Sunset"
В остальном мне наверное эту группу не понять. Даже сейчас, прослушав альбом, очень понравилась в нём только первая песня "Throw My Bones", которую я скачала сразу, когда она ещё выходила отдельным синглом.
Ещё очень обращает на себя внимание 8-я "The Long Way Round"....В 9-й после невыразительных двух куплетов идёт довольно приятная слуху мелодия. Работа клавишника в альбоме просто отменная - очень яркая, со сложными виртуозными партиями. И слышно, что на нём акцент поставлен довольно серьёзный.
Понимаю конечно, что эта группа - легенда с корнями из глубокого прошлого, и наверное не мне участвовать в комментариях о ней...
Местами хорошо , местами не очень..Хотелось чтобы весь альбом был решен в плане последнего трека..А так фирменный звук, задор ,остается и слава богу..Перплы живы!!!
Молодцы ветераны,держат марку. На удивление ровный альбом...
Это, конечно, не состав Mark II образца 1969-1973 годов, но альбом хорош. Всё сделано качественно и мастерство исполнения на высшем уровне.
Короче, слушаем старичков...
Последний винил DP, который покупал за свои деньги , был Perfect Strangers.
Но это так, к слову.
Уровень этого проекта давно понятен.
Да и предыдущий релиз как-то симпатичнее.
Цены на сей винил, конечно, смешные, но это временно.
Infinite тому пример.
5 из 10, ну 6.
Сингл Throw My Bones более разумное вложение денег + Step By Step.
Это все уже для фанатов группы. Там кроме Стива Морса(а ему 66 лет) всем за 70-т лет. А какое тут может быть творчество в таком возрасте? Там уже в туалет бы пописать попасть и не обосраться?
Нет, молодцы что живы. Но лет 30 назад надо было этот балаган заканчивать
Но Nothing At Al lи Step By Step мне понравились
Так или иначе величие непоколебимо! Хорошо что живы, подумать только прошло 50 лет с момента наивысшего взлета, а они еще живы и даже нас чем-то радуют, одно это уже позволяет тратить время на прослушивание их альбомов и ни о чем не жалеть. Пример многим молодым как нужно в зрелые годы относится, к творчеству и всегда быть готовым задать жару. А качество... Это все субъективно, кому понравится а кто-то по прежнему будет считать что после ухода Блэкмора нужно было завязывать
Что может сказать STENDAL о 21-ой пластинке группы Deep Purple? Группы с музыкой которой вырос и прожил долгую жизнь! ....!!! :148-bang:
безусловно, это никакой не провал - есть просто замечательные композиции, ну, есть и так себе (для таких мэтров, разумеется), но девятка железная.
Новый альбом DP “Whoosh” вышел на лимитированном CD+DVD, в который также вошли интервью с Роджером Гловером и Бобом Эзрином и полной записью выступления группы на HellFest в 2017 году, но я лично его заказывать не буду, как не сделал этого ни с “Infinite”, ни с “Now What”. А патамушта лично при всём к ним своём личном уважении и наличии в личной фонотеке лично всех их альбомов до 2005 года включительно, не хочу лично и всё. Ну не то уже оно как-то…как говорит один лично знакомый мне олух: я не подстрекатель, но я бы лично не поменял
P.S. только первая песня про лично брошенные косточки очень понравилась…
Не ожидал.Альбом эклектичный, местами проговый, чем очень заинтересовал. Все деды молодцы. Гиллан в голосе, Эйри - красавец,на нем многое держится. Хорошее впечатление!!!
Альбом хороший Еще Слушаю
Веб-дизайнер из России Елена Сахарова указана в англоязычной Википедии на странице альбома "Whoosh!"
в разделе Production : Elena Saharova – landscape photography.
Речь идёт о фотографии пустыни в Дубае, которую Сахарова сделала в октябре 2017 года. Затем она загрузила снимок на фотосток Unsplash, где действует лицензия, согласно которой фотографию можно взять бесплатно для коммерческих и некоммерческих целей, а разрешение автора при этом не требуется.
Именно её пустыня попалась на глаза дизайнерам из студии jekyll & hyde.
Есть еще порох в пороховницах, и ягоды в ягодицах
Беру не слушая!!!
Ставлю 10 даже не думая!!!
Спасибо залившему!!!
данный альбом считаю полной блевотеной, нет не одного кокретного рифа, Гилан сиплый, как старый осел, Морс это не водка и не коньяк дорогй, просто сука морс... безпонтовый. :080-zombie:
Уважаемый Anatar, так кто был гитаристом у Гиллана в 2016 году ? Спасибо за инфо ! :003-happy-17:
Anatar, Спасибо за инфо! Я ,кстати, полез на сайт Don Airey , а там все альбомы записаны с Rob Harris из Jamiroquai. Я, конечно, засомневался ,что это он был в 2016 в Кремле. :046-dubious:
Саймон МакБрайд (род. 9 апреля 1979 года, Белфаст, Северная Ирландия)
«Woosh!» — ретро-рок — концепт-альбом. Недаром, в двух первых видео «Throw My Bones» и «Man Alive» главный бродячий герой по планете астронавт. А в музыке появились элементы space-rock, ломаные ритмы и некий нео-проговый футуризм.
Легендарный Боб Эзрин весьма и весьма посодействовал, как своей магией за звукорежиссерским пультом, так и своим пером, этой особенной атмосфере альбома.
Deep Purple не намерены что-то кому-то доказывать, так как уже давно всё доказано. Они просто хотят играть то, что приносит им удовольствие! Purple просто собираются наслаждаться статусом рок-легенды, и недавнее высказывание Роджера Гловера лишний раз подтверждает это:
«Делать громкие заявления об уходе на покой — не в стиле Purple! Мы продолжаем работать, продолжаем записывать вещи, отражающие наши собственные моменты, переживания, философию… И кто знает — любой наш альбом может оказаться последним! Будь то «Whoosh!» или какая-то другая пластинка… Никто этого не может предугадать…»
В любом случае альбом показывает, что Deep Purple могут и хотят рассказывать новые и новые истории, и даже такой себе боевик, как «Drop The Weapon». Группа не растеряла своего таланта и очарования, и «Whoosh!» красноречиво свидетельствует об этом!
Aрбатский, наш Гловер вещает точно и, главное, честно
пришёл уставший после работы поужинал хлебнул пивка думаю дай ка послушаю новый альбом - с первого раза точно в десятку :057-music-1: это конечно не старые альбомы - но чуваки этот альбом точно в кайф - а моментами ну просто слёзы наворачиваются чуть ли после каждого трэка курить на балкон бегаю :192-smile: это очень качественный музон от профи и причём хитовой - бляха да мне его хочется слухать ещё и ещё - это просто подарок для фэнов :057-music-1:
Ув. Aрбатский с интересом прочитал ваш комент..Как любитель художественной литературы по достоинству оценил ваш монолог..Вот только кульминационная точка , мне кажется неудачно поставлена..Ну почему бы например не так,,,,,Дристал всю дорогу, Кровавый понос из глаз,,, Ну на крайняк,,,Гонимый из всех домов верных Перпловцев не подающих ни клочка туалетной бумаги..Последнее несколько пафосно, но по теме..И не цепляйтесь к ув. lessismore ,он меньше был заинтересован в этой бойне, но миротворцам и больше достается....Кстати пока писал, опять зацепился за альбом ..И вы знаете ув. Арбатский , как то начал въезжать в темы которые считал слабыми..Понял не хера ностальгировать по старым Перплам, перескочили они как бы не на два уровня по сложности..Количество переходит в качество ( количество выбирайте сами, лет, пьянок, разочарований, любви, ненависти и т.д. и т.п...) А качество одно уровень, два и т.д.. :001-happy-18: :013-tongue-6:
В новом интервью для Heavy басист DEEP PURPLE Roger Glover поговорил о спаде в музыкальной индустрии, когда потребители предпочитают музыку в цифровом виде, а не физические носители:
«В эпоху расцвета, или виниловой музыки, в 1960-е и 1970-е годы были важны только две вещи: музыка и спорт. И они стали очень важными, потому что были единственным способом для людей, например, вырваться из бедности. Можно было стать музыкантом или спортсменом, и была надежда, что ты сможешь прыгнуть выше головы и добиться успеха. Но с тех пор технология скакнула вперёд до такой степени, что музыка стала лишь одним из многих отвлекающих факторов. И она стала менее важной. Я имею в виду, что музыка в 1950-е и 1960-е годы была почти как религия — люди следовали за тобой. А теперь всё совсем не так. Всё дело в знаменитостях, быстрых достижениях и славе, и всё это, на самом деле, нас не интересует. Мы всегда были заинтересованы в музыке. Мы, наверное, просто старомодные».
Glover также коснулся темы возрождения интереса к виниловым пластинкам в последние годы, при этом продажи винила, по имеющимся данным, составляют более трети доходов, поступающих от физических релизов:
«Всё, что я знаю, это то, что за последние несколько лет турне я подписал больше виниловых пластинок, чем компакт-дисков. И я считаю, что когда держишь что-то в руках, это даёт тебе острые ощущения, которые не может дать никакое количество стриминга или скачивания. Это физические ощущения. И, может быть, это пройдёт — через сто лет, возможно, ничего подобного не будет. Мы будем смотреть на это как на изобретения Эдисона и на эпоху Виктролы на рубеже веков — прошлого века; а не так, как сейчас. Так что это будет выглядеть таким образом. Но на данный момент мы все ещё имеем это и ценим. Это здорово».
Настоящий ретро-рок – он для исполнения ветеранами. Ведь всё, что вам нужно – это музыканты-ветераны и понимающий их с полуслова продюсер, и наоборот. Вот, уже две недели слушаю и наслаждаюсь. C «Now What?!» & «Infinite» так не было. Придётся эту трилогию эзринскую прослушать ещё, и не раз.
Гловер всё-таки доверил Эзрину святая-святых — звук Deep Purple. Именно в звук и не допускался Гловером практически ни кто на протяжении 1984-1998 годов, под конец этого периода начало почему-то казаться, что коллективу необходим сторонний продюсер со свежим взглядом на музыкальный материал. Да, американский продюсер Майкл Брэдфорд был и остался большим профессионалом, но его покусительство на сам звук Deep Purple ничего, кроме удивления, не вызывал. И это очевидно, что американский подход к звуку совершенно иной, нежели строгий консервативный подход англичан. Но именно Эзрин, на счету которого – важнейшие рок-альбомы 70-х, в том числе работы Элиса Купера, KISS и Pink Floyd. Именно позитивная «опрокинутость» Эзрина в ретро-звучание и прекрасная память о том, как оно достигается, обеспечила добиться такого результата. Это продолжение Дипповской классики, которую хочется приписать даже не началу 70-х, а концу 60-х годов, когда была в тренде психоделия. Трилогию симфонии Deep Purple—Bob Ezrin ещё будут слушать, оценивать и, главное, учиться — наши потомки!
Пока штопор...!Не ценитель харда,больше по прогрессив рок.Но альбом не просто альбом а АЛЬБОМИЩЕ!!!!!Многое тут рулит и Дон Эйри,а он прогрессивщик,и это ценно!!!(Досстаточно его солежники послушать).Тут и Морса хвататет! А Гилмр просто инкрустирует все собранные картинки!!! Как это всё удаётся в пенсионном возрасте???ПАРАДОКС!!!! И всё же - Пёпл есть Пёпл!!!))Респектище!!!! :116-music: :025-happy-15: Академики рока!!!!
Ай красава!!!!!)))Как искусно вставить кусочек в солежник на клаве от Дона от великого Гершвина в No Need To Shout!!!!! :103-in-love-9:
Слава - " А Гилмр просто инкрустирует все собранные картинки!!"
А кто этот Гилмр и что конкретно он здесь делает?
Блин это какой то AOR я в шоке просто ужас
Старички, как они сами декларируют в своих интервью, хорошо проводят время и очень не хотят чтобы пришёл серьёзный Блэкмор и заставил бы выкладываться всю это радостную кампашку на все 100, как того и требует музиндустрия. Но старичкам хорошо и без этого, да и лениво уже поди. А так, глядишь, легендарное имя снова вывезет. Ну да, пообижаются на невысокие рейтинги, но это ненадолго, ведь коллектив спаянный, а веселье никто не отменял. Так и живут уже лет 20, поди плохо.
Правда Nothing At All понравилась - не отнять.
К новым релизам всегда трудно приобщиться, особенно, если вдоволь наслушался достойных работ этой-же группы или других групп схожего жанра. Как не крути, у слушателя и музыканта могут отличаться цели. Так слушатель ждет от нового альбома новых впечатлений, чтобы новая работа для него оказалась лучше предыдущих, пополнить свою копилку хитами. А у музыкантов на этот счет могут быть совсем иные планы: подкосить деньжат, поэксперементировать с жанрами, выплеснуть свои переживания музыкой или текстами (а лучше всё вместе) и т.д. и т.п. Получается так, что музыканты нам предлагают в качестве альбомов своего рода "Суднук", он внешне может быть по своему обычным или с узорами, из разных материалов, покрыт драгоценностями или другими украшениями (а то и вовсе непонятно чем). Слушатель, как-раз, впервые услышав альбом,знакомится именно с внешним видом этого "сундука". И он ему может понравится или нет в той или иной степени. Но, так как это "сундук", то он еще может быть чем-то наполнен, тем, что туда вложили музыканты (а могли и не положить). Ну и конечно-же у каждого "сундука" есть замок. А ключом к этому замку является особое настроение и подход к прослушиванию. Так вот случилось со мной. Я много раз прослушивал этот альбом, но всё никак не цеплял он меня. И вот когда я в очередной раз пришел к нему, то, наконец, вслушался. Похоже, что я наконец подобрал тот самый ключ, и взглянул на альбом изнутри. Получается, что к альбомам нужно подбирать своё настроение, после чего, те полученные эмоции от прослушивания мы сами вкладываем в "сундук", и при следующем прослушивании уже не подбираем настроение, а вспоминаем и черпаем те эмоции, которые вложили уже мы сами. Вот так получается: сначала мы работаем на альбом - потом альбом работает на нас.
Сейчас слушаю альбом и мне хорошо, и не важно, что они там запилили ранее Burn или Child In Time.
Если по песням, то мне понравились такие:
We're All The Same In The Dark
Nothing At All
No Need To Shout
Man Alive
Dancing In My Sleep
And The Address - а вот с этой композицией интересно получилось, начинает она звучать, и я такой думаю, хм, я здесь слышу отголоски песни "I've Got Your Number", захожу посмотреть название и приятно удивляюсь, название этой композиции отлично ложится как продолжение названия той песни "I've Got Your Number And The Address". Совпадение?
П.С. Вообще, получился какой-то каламбур у меня с этим альбомом. Честно говоря после самого первого прослушивания я ушел отсюда и вовсе не собирался возвращаться. Но из-за того, что здесь товарищ Арбатский яростно и регулярно воюет, этот альбом с такой-же частотой регулярно светился в "Последних комментариях", тем самым постоянно напоминая о себе. В каком-то смысле, это заслуга Арбатского, что я не забросил и наконец вслушался в альбом. :023-laughing-1:
В недавнем интервью британскому изданию Planet Rock басист DEEP PURPLE Roger Glover рассказал о «турбулентном» периоде, когда гитарист Ritchie Blackmore окончательно покинул группу в ноябре 1993 года после концерта в Финляндии:
«Да, это было непросто. Для меня стало неожиданностью, когда Ritchie уведомил нас о своём решении и сказал, что не хочет больше выступать после Хельсинки. А мы в то время находились в туре. Это было очень сложно принять. Мы преисполнились решимости каким-либо образом продолжать. Joe Satriani стал временной заменой, благодаря которой мы поняли, каким образом мы можем существовать и без Ritchie. Но я был твёрдо уверен, что он незаменим. Ritchie из тех людей, кого заменить невозможно.
Было бы ужасно заставить кого-то играть как он, нам было нужно что-то другое. Для меня PURPLE всегда олицетворяли Ritchie и John [Lord, покойный клавишник PURPLE] как инструменталисты, и они оба виртуозы. Поэтому нам был нужен виртуоз. Есть тысячи гитаристов, которые умеют играть, но очень немногие выделяются своей индивидуальностью и непохожи ни на кого другого. И я понял, что Steve [Morse, нынешний гитарист PURPLE] именно таков. Он спросил меня, когда мы впервые встретились, чего я от него хочу. Я ответил, что хочу, чтобы он был самим собой, на сто процентов. И он уточнил, значит ли это, что он может играть всё что угодно. На что я ответил, что да, а мы посмотрим, хотим мы этого или нет.
"Purpendicular" [первый альбом DEEP PURPLE с Morse'ом] стал одним из самых радостных альбомов, которые я когда-либо записывал, потому что внезапно мы обнаружили, что сочиняем такие песни, какие не могли бы создать когда-либо ранее».
Yuraniki58, Спасибо! Интересная информация. Занятно, что на выручку взяли Джо Сатриани. И теперь захотелось переслушать альбом Purpendicular. Я не знаток дискографии DP, а тут фактами заинтересовал.
kolx, 100% ты прав... ну как не иметь очередной (а может и последний
) концерт... еще я по дури заказал на e-bay какой-то фирменный диск. 2 месяца уже тишина...
В удалённых комментариях, где велась "светская беседа" между непримиримыми оппонентами, проскальзывала тема крутости гитаристов DP. Кто, Blackmore или Morse?
Басист DEEP PURPLE Roger Glover, знает хорошо обоих и поэтому очень показательно его мнение.
Недавно Roger Glover стал гостем передачи BBC "The Rock Show With Johnnie Walker" в рубрике "Rock God". Glover выбрал Гэри Мура на роль «бога рока» и объяснил свой выбор следующим образом:
«Когда у DEEP PURPLE было воссоединение в 1984 году, пришёл Пейси (барабанщик PURPLE Ian Paice) — он играл с группой Гэри Мура пару лет или чуть больше, и он сказал: "Гэри Мур когда-нибудь станет очень известным. Он великолепен". А я никогда не думал об этом. Я знал о нём, конечно, в THIN LIZZY и т. п., но я никогда не задумывался об этом, пока он не переехал в Америку, где я жил в то время. Он не просто переехал в Америку, он переехал именно туда, где жил я сам. У меня в доме была небольшая студия, и я помог ему сделать демо "Cold Day In Hell". Примерно через год он решил вернуться в Англию, но ему негде было остановиться на последнюю ночь, так что он и его семья остались в моём доме. Он спустился в студию и сказал: "Что ты придумал?" Я сыграл ему песню — очень простую аккордную последовательность, с одними барабанами и басом, а он сказал: "О, а не хочешь добавить гитару?" Я сказал: "Да, хочу". А на следующий день, примерно за час до того, как за ним приехал лимузин, чтобы отвезти его в аэропорт, он напомнил мне об этом и сказал: "Ты хотел гитару на этой песне?" Я ответил: "О да. Давай". Он сыграл три версии — три дубля, я бы сказал — песни, которые я не слышал ранее, а для него это была всего лишь последовательность аккордов, и каким-то образом он извлёк красивую мелодию. Я сидел и слушал то, что он сделал, и мне просто снесло крышу от этой энергии, исходящей из-под его пальцев. Я взял в руки гитару и попытался сыграть те же ноты, как у него, и я никак не мог этого сделать. А он делал это с таким потрясающим звучанием и чувством. Я имею в виду, что я с новой силой зауважал Гэри.
С того самого далёкого дня всё это покоится на моём компьютере, и однажды я это выпущу. Однажды я выпущу альбом студийных фрагментов и демо, которые я сделал, и этот фрагмент будет включён в него. С тех пор мы работали вместе несколько раз, и он был просто природной стихией, когда дело доходило до игры на гитаре. Его очень недооценивали. И я бы хотел больше работать с ним».
И это очень прикольно, басист DEEP PURPLE назвал Гэри Мура «богом рока», а не своих коллег по DP, и вы ещё о чём-то спорите!
Ну нет, лучше слушать бузову, чем такой Пёрпл!
Отличный ,с элементами прога,альбом моей любимой группы! Тем ,кто слАбо догоняет....,именно туда, в сад!
Откуда здесь столько недогоняек ,которые не могут понЯть,что музыкальный мир не стоИт на месте?
Хотя, каюсь на первое ощущение очень не понравилось, но первая вещь все же зацепила! Переслушал из уважения к мастерам. Слова про сравнение с бузовой беру назад. Был неправ.
Слушайте, клавишник прямо очень хорош! В отличие от заурядного гитариста, он не просто замещает Лорда, а даже местами много лучше импровизирует, и звук извлекает более густой, мощный, да простит меня покойный маэстро!
их слушать просто в кайф,что я и делаю с 1984 года.
"Шеф" маэстро Пейс прямым текстом 3 (три) раза подтвердил вчера, 05.12.20, отвечая на вопросы своих, а также "пёпловских" поклонников, что DP, очень может быть, выпустят в скором времени ещё один альбом. Он пояснил, что из-за пандемии группа совсем не гастролировала в 2020-м, что, мол, из-за появившегося теперь у музыкантов времени они, дословно: "будут использовать любую возможность записать ещё один диск." А почему бы, добавляет Пейси, нам, типа, не "блеснуть ещё разок креативом?"
Далее, по его словам, какой бы замечательной ни была идея Боба Эзрина о том самом "завершении цикла" (первой и последней) песней And The Address на Whoosh, нынешняя реальность может разбить её, эту идею, "на мелкие куски".
И в 3-й раз, совсем конкретно:
"In the fact, we may will make another record".
См. Ian Paice Drumtribe c момента 04:00:
https://www.youtube.com/watch?v=aoT0p9_B8mg
Замечу, что все выходы м-ра Пейса на YouTube в рамках его "Драмтрайба" для владеющих английским крайне увлекательны и познавательны. Настоящий Шеф, Маэстро, Ритмолог и Рассказчик в одном лице!
Да, два минуса тут не могли сойтись...
Впрочем, THIN LIZZY и Фила Лайнотта я очень уважаю.
Группа, недооценённая в своё время.
В последние лет 10-15 им только стали отдавать должную дань.
Я, конечно, и с барабанной точки зрения смотрю.
По случаю, предлагаю тут переслушать работу драммера Брайана Дауни в песне Bad Reputation в одноименном альбоме 1977-го. Многие ориентировались в своё время и на него тоже, как на Пейси и Бонэма.
Да, он в Ирландии, на своей родине, легенда!
Ирландцы - очень музыкальный и прямолинейный народ. За правду могут и в харю врезать, эт я знаю. При этом же тебе и песню споют, и спляшут...
Сам был 2 раза в Ирландии (не в Северной), не в Дублине - в городе Корк.
Был потрясён и музыкальностью, и прямотой, и гостеприимством ирландцев.
Но не будем здесь об этом, поскольку сайт-то музыкальный, а не географический.
Про Fireball.
Он у меня однозначно делит 1-е и 2-е места с In Rock. Сегодня - ОДНОЗНАЧНО.
Выдающаяся работа выдающейся группы.
Не понимаю, как это два известных комментатора здесь, преподнося свои фаворитные альбомы DP, даже не внесли его в свой ТОP5. Ума не приложу. См. комменты на:
https://myzuka.club/Album/1299/Deep-Purple-Bananas-2003
Да какой там в ТОП 5, даже в ТОП 10 не внесли, только сейчас заметил... От жеж...
Всех критиков мира вам на голову!
Nothing At All сумасшедшая совершенно вещь,
сумасшедшая просто, полная фантастика
Первый раз альбом слушаю
Зашли также Throw My Bones, We're All The Same In The Dark,
но тут попал на Step By Step и опять в полном афиге...
Совершенно сумасшедший альбом
Музыка космическая, музыканты космические
Давно их не слушаю, ничего подобного не ожидал...
Состояние культурного шока в полвторого ночи
Пурплы абсолютно недосягаемы в музыкальном плане, они оказывается перелетели на другую орбиту, и парят там самостоятельно... Я даже сравнить этот альбом ни с кем не могу в музыкальном составляющем, в плане музыкальных идей, восприятии ими реальности, у чуваков совершенно своя вселенная...
Вот такие мысли бродят сейчас.
Завтра думаю посмотрю на вещи более спокойно, как всегда и бывает
Но сейчас - удар под дых...
Читал сонно коменты, сюда зашел, кто тут кого припаял, кто теперь Арбатский, где теперь Арбатский, с кем anatar разговаривает , них-я не понял, ну и ладно, представил себе Ирландию напоследок
и тут вдруг заиграла первая вещь...
Очнулся на ГИПНОТИЧЕСКОЙ Dancing In My Sleep, потряс головой и заново по одной
Гениальный альбом совершенно, вот что я скажу
Гениальная группа, в металле тоже кое-что cмыслящая...
Спасибо, что нынышние "металисты" это понимают.
anatar, реально сложно, слушая десятилетиями разный металл и любить его, не услышать и не понять объективно гениальность и пройти мимо, как-будто ничего и не случилось...
этот альбом как квинтэссенция всего наработанного десятилетиями тяжмета, здесь все его разнообразие,
здесь - вот что такое хардрок без границ. Границ нет - вот что показывает это альбом.
Человеческий разум может передать в хардроке все, любые идеи, любые мысли, любые интонации, все переложить на тяжелую музыку, все передать музыкой настроение, любые чувства, минутные слабости, силу, страсть, всю свою душу.
Утром те же эмоции. Слушал Nothing At All глядя в окно машины на припорошенные улицы освещенные утренним солнцем. Ощущения - еду в сказке
А альбом Whoosh! дыхнул свежестью и разнообразием ,чего ,собственно говоря,никто и не ожидал.
Учитывая ,что музыкантам глубоко за семьдесят, то рад за них и жду чего-то совсем глубоко...рОкового.
Находясь в полной отключке и блаженстве от совершенно неожиданной ночной встрече с альбомом (сравнимой разве что с абсолютно неожиданной встречей с прекрасной женщиной, которая вдруг открыла тебе объятия без всяких прелюдий, и сразу мир играет новыми красками и все оказывается вновь достижимо, и снова все впереди),
хочется немедленно узнать об этом творении все, что только можно, но не процесс создания, а нюансы
Итак,
EarMUSIC "...В третий раз Deep Purple объединяют усилия с продюсером Бобом Эзрином, и вместе они создали самый универсальный альбом в своем сотрудничестве, «растягиваясь во всех направлениях» без каких-либо ограничений, позволяя своему творчеству уйти."
"...первые песни дали понять, что Эзрин и Purple находятся на пути к созданию альбома, раздвигающего границы времени..."
"...«Свист» (Whoosh) - звукоподражательное слово, которое, если смотреть через один конец радиотелескопа, описывает преходящую природу человечества на Земле; а также, через другой конец с более близкой точки зрения иллюстрирует карьеру Deep Purple »
Уже неплохо.
Опа! Пурплы о себе (перевод мой, не взыщите)
"Вот еще несколько фактов о нас, о которых вы могли не знать! Пятый раунд этой серии, теперь в главной роли Роджер Гловер.".
1. Я вообще не суеверен, но всегда ношу на сцене одну и тоже обувь. За последние 30 лет я сносил на сцене только две пары.
2. C 11 лет я был в двух хорах, где пел в одном типа школьном, где вообще учился (школа для мальчиков) - альтом, в другом церковном - дискантом.
3. К тому времени, когда мне исполнилось 23 года и я присоединился к DP, я переезжал c места на место 10 раз (был типа перекати поле).
4. Один из знаменитых старых парней преподавателей в школе для мальчиков, где я пел альтом, был чувак Митчел, авиационный инженер, который спроектировал самый быстрый гидросамолет 20х годов SUPERMARINE S.6B, и который перешел дальше - к созданию SUPERMARINE SPITFIRE. Поэтому в 15 лет меня привлекала карьера в Королевских ВВС, но тени встали на пути. Я не хотел стричь свои волосы.
5. В середине 60-х денег не хватало и я начал делать свою собственную сценическую одежду. В дни Цветочной власти FLOWER POWER (ну когда у них был знаменитый культ цветов, против войны и т.д.- madmaxstar)) вы могли одеваться практически во все. C парой ножниц, старой занавеской и швейной машинкой я мог состряпать прилично выглядевший кафтан меньше чем за час.
отличный альбом, немного лучьше предыдущего но до культовой классики DP сильно не дотягивает. Всем рекомендую!
похож на perfect strangers, perpendicular, с удовольсевием слушаю
ураааа!!!! Пришел дисочек с e-bay!!! C вкладышем, как положено!!! made in usa! Круть!!!!!!
GLENN HUGHES — о Зале славы с DEEP PURPLE в 2016: «Ну такое себе»
В рамках недавнего интервью для Eonmusic GLENN HUGHES вновь коснулся темы введения группы DEEP PURPLE в
Зал славы рок-н-ролла на церемонии, проходившей в 2016 году:
«Это было немного сложно, потому что, давайте назовём это проблемами на личном уровне. Это были мы вдвоём с David'ом [Coverdale'ом], державшиеся за руки, и другие ребята, к сожалению. Мы просто вообще не ладим с другими парнями. Итак, мы оставались собой, а они собой — это были мы с женами, и это было здорово, и они. Мы с David'ом отлично провели время и закрыли шоу с CHEAP TRICK и Шерил Кроу и нашими друзьями из CHICAGO.
Знаете, это щекотливая тема. Это был нелёгкий вечер для нас. Если посмотреть на язык тела, то всё достаточно очевидно. Но, опять же, мы с David'ом так давно преданы друг другу; я просто очень его люблю. Что касается DEEP PURPLE, я понятия не имею, что они делают, и мне, на самом деле, всё равно».
Поскольку ща есть время, и для нашего московкого забаненного товарища, с которым я тут дискутировал, вот ссылка-ответ на предмет создания пауэр-трио в 1971-72-м году.
Мистер Блэкмор здесь особенно убедителен:
https://www.youtube.com/watch?v=wTWPN1-gzm0
Он произносит чисто по-английски Lynott как лИнотт, а не Лайнотт (не удивились ли вы?) и так и брызжет своей неприязнью к Роджеру Гловеру. Вот, что мне совсем непонятно. Почему именно к нему, к Роджеру?
Я жду ответа именно от "пёпловского" знатока Арбатского.
А наш "Черномор", как выходит в разговоре из видео, совсем приятный, вежливый товарищ.
Х...ню про него не несите, не несите!
Господа администраторы, сделайте одолжение, верните тов. Арбатского в этом (чудовищном) году обратно на сайт!!
Только от него жду ответа...
Как вы все поняли, там есть некоторые записанные треки с Филом Лайноттом.
Приятнейший товарищ, этот г-н Блэкомор.
Умеет всё расставить по своим местам, а вы всё ноете...
Я так понимаю, что Пейси для г-на Блэкмора до сих пор №1.
Он DP в уздах и держал.
Как Маэстро и как технарь.
Вопросы?
Андрей, ты разделяешь периоды творчества Deep Purple. И очевидно ориентируешься на разную энергетику альбомов скажем Fireball и Machine Head с например здесь Whoosh!. Deep Purple помимо своей гениальности ещё и культовая команда для молодежи тогдашнего СССР. Она не обошла ни одного начинающего рокера, именно с ней у абсолютного большинства ребят, сделавших тяжёлую музыку своей любимой музыкой на всю жизнь, связано начало понимания взрывного хардрока с тяжёлыми мощными аккордами, стремительными соляками, скоростью и быстротой, а главное, с той сумасшедшей энергетикой, которая поглощает тебя полностью, уносит на воображаемый стадион или концертный зал, где все слиты воедино вся толпа как один человек. Я когда-то не мог принять Deep Purple после альбома Perfect Strangers и перестал их слушать именно по этой причине. Ты очевидно считаешь, что если бы Блэкмор остался, то и Deep Purple не сменили свою позицию и остались бы на том же ударном уровне. Так считали большинство моих знакомых, да в общем и я в то время так подумывал (просто я вообще не так категоричен по жизни и особо не напрягался). Я обожаю Блэкмора. Реально. Но. А жизнь РЕАЛЬНАЯ а не СКАЗОЧНАЯ показала реалии ДРУГИЕ. Блэкмор бросил свою Радугу и ушел за блондинкой. И где его "многочисленные" хардроковые альбомы каждый год? ИХ НЕТ. Знал ли Блэкмор как любят его сотни тысяч фанатов и ждут от него альбомов? ЗНАЛ. Что он сделал? ПОСЛАЛ ВСЕХ ИХ НАХЕР с их к нему любовью. Ради кого? Письки. Вот что такое для Блэкмора и Пурплы, и Радуга, и фанаты...Это все для него оказалось дешевле говна. ЭТО ГОЛИМАЯ ПРАВДА. Нет никаких объяснений, причин и т.д. АЛЬБОМОВ НЕ СТАЛО. Все остальное мне лично похер, потому что без музыки мы бы характер какого-то там чувака никогда не обсуждали бы. В Ютьюбе масса виртуозов гитаристов, нам с тобой они нахер не нужны. Вот поэтому я и готов поспорить с любым человеком, было бы у Deep Purple продолжение до сих пор, если бы Блэкмор там остался. И эту тему можно развивать долго, но не буду, потому что Джаз настоящий знаток Deep Purple, а я только благодарный слушатель. Что касается вот этого изумительного альбома, то как только я услышал первые попадающие прямо в душу аккорды и голос, Я СРАЗУ УЗНАЛ Depp Purple. Это просто божественно, как тут Firewind18 про Михайлу Шенкера и скорпионовскую вещь написал. Я вообще тут недавно подумал, что Пурплы в 72 году попали в машине времени в будущее и оттуда свою Хайвейстар притащили. Абсолютно же гениальная вещь не из того времени. Не из 72 года.
Понятно. Добился все-таки своего.
Ладно, Андрюха, короче Пурплы с уходом Блэкмора никуда не делись, а продолжили оставаться Deep Purple, а Rainbow с уходом Блэкмора накрылись медным тазом. Джаз просто прекрасно все расписал про "...Группе нужен был более сложный мастер и теоретик, исповедующий своё уникальное рок-направление..." Гениальной группе понадобился музыкант, который бы сохранил и преумножил самобытность коллектива, его индивидуальность, и не побоюсь сказать - значимость в мировой музыке. И Пурплам крупно повезло, как не всем везет, они нашли Морса. Его уникальность и сумасшедшее мастерство конечно же просто бросается в глаза в этом например альбоме. Другой вопрос, что я уверен, что с уходом Блэкмора, Пурплы сознательно поставили крест на своей прошлой деятельности, очевидно понимая невероятную значимость и талант Блэкмора именно в таком ударно-мощно-мелодичном харде. И вот здесь Дип Пурпл показали себя полностью не только музыкальными гениями, но и удивительно, при такой-то славе, адекватными к себе.. То есть "мы играли вещи с гениальным сологитаристом, и мы не будем искать его копию или эрзац, мы сами гении и не согласимся на кого-либо другого. Мы найдем виртуоза-чувака со своим пониманием музыки и создадим с ним другой Дип Пурпл, такой же неповторимый, но чувак должен не заменить Блэкмора, а стать другим членом другого Дип Пурпл."
Вот от чего я балдею. Они с уходом Блэкмора, как с фараоном похоронили вместе с ним его наследство - тех Дип Пурпл. И создали другой.
Что касается ты написал про, что все от баб что-ли, тут и LoveChild кстати похоже как-то высказался (тут вы оба типа сиронизировали), а зья, батенька, зья, мамзелек этих недооцениваете, зья.
Я вот считаю, что бардом, как Джаз пишет, он мог стать и не отходя от кассы (от Рэйнбоя). Уж ему-то точно двухсменку никто не запретил бы. А вот глядя на эту девушку например на видео, ее манеру держаться, внешность и т.д. я не сомневаюсь, что суровый чувак, привыкший всеми руководить и всех посылать нахер и должен был в итоге вдребезги разбиться и лечь под такую девушку, к тому же чувак он был не бедный. В это я верю абсолютно. Примеров встречи таких типов с такими бабенками- море и в литературе и в жизни. Чем круче и наглее мужик - тем более он уязвим перед смазливой девицей, которая четко знает как руководить таким дуболомом. А именно - ни в чем ему не потакать без нужды, не позволять собой руководить и посылать нахер так, как никто его не посылал никогда в случае необходимости. Андрюха, это классика. Мужик становится шелковым. А когда я их впервые увидел на видео, я просто кайф словил. Ну думаю... Ну Блэкмор... Все с тобой ясно короче, Блэкмор.
ТЫ ПОПАЛ. Так а что?!!! Музыкант он гениальный, а как мужик -... судя по его поведению, какими-то особенными талантами не обладал.
Давай Андрюха, не кашляй, короче.
Джаз Ящуров, с огромным интересом прочитал твое профессиональное в высшей степени мнение, впрочем, как и всегда.
А, Андрюха, ты еще написал, что для тебя самый крутой альбом Пурплов "Who Do We Think We Are".
Прикол в том, что я впервые услышал Deep Purple именно вот этот их альбом. И он меня оставил полностью равнодушным, как щас помню. Мне его принес на виниле один чувак вместе со всеми пластами Назаретов и Кисов, где-то в середине 80-х. Я его послушал и писать не стал. Назареты и Кисы писали на катушки помню всю ночь.
А потом он принес Machine Head, Stormbringer и Burn и произошел ядерный взрыв.
Я ходил и орал к месту и не к месту "Из Боооооорнннн!!!!!!!!!" Чувак мне подкрикивал радостно в том же духе.
Пока, Андрюха!
Гиллан "...Нам нужен был тот, кто был бы в большей степени личностью, нежели просто человеком, играющим на гитаре. Мы искали великого музыканта. Если бы мы искали копию Ричи, то таких музыкантов тысячи, начиная с Ингви и заканчивая кем угодно. Им оказался именно Стив Морз. Я слушаю записи Dixie Dreggs уже Бог знает сколько лет..."
Когда это я писал что "Блэкмор никто"?!! Андрюха, ты что , попутал что-ли? Я вообще фанат Блэкмора всегда был и буду. Того, добабьей эпохи. А Морс да, изумительный гитарист, уникальный. Абы кого в Дип Пурпл не взяли бы и не оставили в нем. А гитаристы они вообще РАЗНЫЕ во всех отношениях. Блэкмор уникален был, но его считай нет сейчас, а Морс творит вовсю. А вот в чем я оказался прав, ещё не читая Гиллана, это что они решили создать фактически другую группу, и да, нашли и попали с Морсом в десятку. Тут вопрос в другом. Мне по чесноку конечно же Пурплы больше нравятся с теми альбомами, старыми, с Блэкмором. Потому что мне вообще ударная музыка нравится, забойная (во всех отношениях - есть и мелодик хард забойный, ударный в моем понимании, в моем восприятии при прослушивании). Блэкмор для меня не только виртуоз, но и мастер ударной, мощной музыки. Но при этом я восхищаюсь иногда и слушаю другого типа музыку, когда она сделана ну реально выдающимися мастерами, когда ловишь не только бешеную энергетику, но и просто красоту исполнения. Как можно не восхищаться Морсом на этом например альбоме? Но это вообще не альбом стилистики Рэйнбоу, в который правильно абсолютно писали, стал Ричи превращать Дип Пурпл в свое время. Нельзя все списывать только на личную вражду. Ты как будто не слышал сам Slaves and Masters? Ты хоть застрелись, это уже только наполовину Пурплы, а наполовину уже Рэйнбоу. Поэтому его так резко и не приняли фанаты Пурплов, в частности в Союзе тогда и фанаты Рэйнбоу. Я вообще не понимаю, я всю твою переписку не читал вообще по поводу Пурплов, тебе вообще современные Пурплы не нравятся, или только Морс? И никого ни в какой глубокой жопе Морс "не будит". В ней все спят давно, поэтому она и называется "глубокая жопа". Морс будит своей игрой всех, кто ее избежал.
Вот, кому будет интересно, "ударный" выбор старичули Иэна Пейса, предоставленный им в его видеоблоге Ian Paice Drumtribe, который все ритмические меломаны, я надеюсь, смотрят. Мистер Пейс назвал там 15 барабанщиков, которые так или иначе оказали на него влияние. (дословно: "affected me").
Список чисто субъективный, подчеркивает Пейси, указывая на то, что такова и есть МУЗЫКА – влияет на всех нас совершенно по-разному. Это, в перечислении уважаемого МАСТЕРА, действительно та история РОКа, которая начинается с рок-н-ролла, да и кто бы мог подумать иначе.
Уверяю вас, что только единицы из живущих сегодня музыкантов смогут рассказать вам о рок-музыке ТАК, как это делает маэстро Пейс.
Он подкрепляет свой выбор конкретным номером, а то и несколькими, из репертуара своего избранника, что здесь в полном списке тоже для "быстрой ухватки" приведено. Каждая вещь описывается им ясно и чОтко, что можно проследить по ссылкам (часть 1):
https://www.youtube.com/watch?v=jYbLJP3ZPOI
Итак, часть 1-я.
Повторяю:
то, как м-р Пейс описывает стиль или звук того или иного барабанщика в своём перечислении, это яркая характерная черта Музыканта (именно с большой буквы), который знает ВСЁ о его Величестве РИТМе и о ВСЕХ его составляющих.
Вот он, весь ударный список Пейси для наглядности.
Первые два названных барабанщика идут как бы особняком, вне конкуренции, но тоже учитываются в полном Пейсовском личном рейтинге 15-ти:
– Earl Palmer (из банды Литл Ричарда)
(слушать: трек Good Golly Miss Molly, 1958)
– Greg Errico (SLY AND THE FAMILY STONE)
(слушать: Dance To The Music, 1968,
Higher, 1968,
Sing A Simple Song, 1969
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin), 1969).
А потом – конкретика:
1. Gene Krupa
(Having A Good Time, GENE KRUPA AND HIS ORCHESTRA, 1950).
2. John Morello
(Take Five, THE DAVE BRUBECK QUARTET, в оригинале 1959, но наш Маэстро советует удлинённую версию с концертного альбома We're All Together Again For The First Time, 1973).
Легендарный бит в 5/4!!
3. Carmine Appice
Пейс называет его своим "учителем" дословно.
(слушать: Shotgun, VANILLA FUDGE, 1969 + Break Song Live оттуда же).
4. Ringo Starr
(слушать: каждую битловскую вещь, поскольку м-р Пейс утверждает, что в каждой из них Ринго Старр играл МУЗЫКУ на барабанах в отличие от простой "долбежки" в 4/4).
5. Buddy Rich
(слушать: West Side Story Medley, 1966.
Тут, как утверждает Пейс, есть ВСЁ: изобретательность, сила, свинг, техника).
Часть 2:
https://www.youtube.com/watch?v=EHT9vxKJtM0&t=3s
6. Jim Keltner
(слушать: альбом Dreams, Gábor Szabó, 1969)
По мнению Пейса, это тоже такой же барабанщик "от музыки", который держит все части одного составляющего вместе.
7. Steve Gadd
(слуш.: Michel Petrucciani Trio – Live In Concert 1998: Take The A Train)
"Достославный музыкант, играющий c натуральным, заложенным в него от рождения, чувством ритма". М-р Пейс рекомендует слушать каждую пластинку, на которой стоит имя Steve Gadd.
Вот, для удобства, ссылка на рекомендуемую Пейси вещь в живом исполнении Michel Petrucciani/ Anthony Jackson/ Steve Gadd – Live (Germany, 1998):
https://www.youtube.com/watch?v=Ua8D8OfYzfg
8. Russ Kunkel
(Пейси рекомендует слушать весь "дебютный" альбом Джеймса Тейлора/James Taylor от 1968-го).
Тут он слегка ошибается в годах, потому что Расс Канкел начал играть с Тейлором с 1969-го, со 2-го альбома Тейлора и создал примерно в то же время с басистом Леландом Скларом/ Leland Sklar, которого м-р Пейс тоже нахваливает, свою банду THE SECTION (здесь на сайте есть все их 3 альбома).
9. Clayton Fillyau
(слуш.: James Brown – Live At The Apollo, Vol. II, 1967, вещь под названием There Was A Time).
Пейси говорит, что он, мол, ничего больше не знает из работ того барабанщика, но один этот трек говорит ему ВСЁ.
10. Al Jackson (Jr.)
(слуш. 2 композиции от группы BOOKER T. & THE M.G.'S:
– Green Onions с одноименного дебютного альбома, 1962,
– Summertime с альбома And Now, 1966
и песню Take Me To The River Эла Грина/ Al Green, 1974).
Иэн Пейс утверждает, что это пример того, как можно на барабанах "не играть НИЧЕГО и вместе с тем играть ВСЁ".
11. Richie Hayward
(слуш.: LITTLE FEAT – песенка Dixie Chicken, с одноименного альбома 1973-го)
Пейси дословно: "Замечательная демонстрация кульно-грувовой барабанной игры".
12. Billy Cobham
Это "МАСТЕР техники", утверждает м-р Пейс и советует слушать как весь 1-й сольный альбом Кобэма Spectrum (1973), так и его работу с MAHAVISHNU ORCHESTRA The Inner Mounting Flame (1971)
13. Sheila E.
Самый для меня спорный номер.
Я так понимаю, что наш барабанный Маэстро включил её в свой список, как ни крути, из чисто гендерных соображений. "She is really really good… She is special" – заявляет м-р Пейс и советует просто слушать любую вещь с её участием, покопавшись в И-нете.
Естественно, этот Пейсовский список можно сколько угодно оспаривать со многих актуальных меломанских точек зрения, но в любом случае пройтись с "пёпловским" ударным ветераном по разным этапам развития рок-музыки всегда интересно и познавательно.
Скажем ему спасибо и пожелаем продолжения его творческого пути в составе его неизменной команды!
"...сплав современного DEEP PURPLE со средневековым ренессансом было бы, конечно, очень интересно услышать"
Для информации - ренессанс это эпоха в развитии мирового искусства, после средних веков, длившаяся около трёх веков, до нового времени. Нельзя послушать то (средневековый ренессанс), чего в природе не существует.
Ну, насчёт ренессанса хорошо это было написано, а тем паче вдвойне что включил и послушал альбом 2003 года Ghost a rose. Шикарный альбомус скажу я вам..... :028-happy-13:
А я так понял, что североамериканская народная музыка - это кантри, но кантри в Америке процветает, альбомы в национальных чартах, многомиллионные тиражи альбомов. Не первый раз я слышу что Блэкмор исписался, типа настолько, что прям уже у него аллергическая реакция наступает когда он случайно берет на гитаре какой тяжёлый аккорд. Ну реально, как можно в это серьезно поверить? Сотни менее талантливых музыкантов и групп, возвращаются после долгого забытья, или перерыва, или после долгой гастрольной деятельности, или после дикой усталости, но возвращаются и пишут новые альбомы, в основном своем - достаточно удачные (я имею в виду известных ранее музыкантов и групп, которые ранее выпускали достаточно известные произведения). Что ими движет, почему они в абсолютной массе не становятся учителями, бизнесменами, лётчиками, трубоукладчиками, политиками, аферистами, налетчиками, учителями танцев и т.д.? Помимо денег естессно. Ими движет любовь к хардроку, металлу которой пронизана их жизнь. Это их призвание. Они без этого долго просто не могут. Они же не подхалтуривать когда-то взялись, они сразу нашли свое призвание. Нашли себя в тяжёлой музыке. Терпели лишения, безденежье, провалы, но шли к своей цели - делать то, без чего их жизнь не имела такого яркого смысла. И вот честно, для меня абсолютная загадка - Ричи Блэкмор. Такие вдохновенные альбомы, и - полный уход с тяжёлой сцены, просто с концами. Но одно я могу сказать с миллионнопроцентной уверенностью - не было бы в природе этой блондинки - не было бы и Блэкморес Найт. Что бы было - одному Богу известно. Мож он бы перестрелял всех Пурплов и сам застрелился. А может и продолжал бы альбомы выпускать, удачные и не очень. Короче - вариант с бабой играет решающую роль. Иначе она бы до сих пор не светилась в каждой дырке вместе с ним до сих пор. А что - счастливчик, можно и так сказать.
А вот сейчас в голову пришло. А может быть такое? Блэкмор, поиграв в Рэйнбоу, понял, что людей уровня его соратников по Дип Пурпл он никогда и нигде больше не найдет, и на то высокое место, на тот пьедестал, на котором он привык находится, благодаря Пурплам, он больше не подымется, и зная его маниакальное самолюбие (а вот это уже мое предположение, здесь мож не прав, насчёт самолюбия - не изучал его характер специально) и злобный нрав (он же до сих пор сколько лет прошло к Пурплам не стучится), он решил что ВСЕ, он уйдет со сцены в зените славы, непобежденный великий Блэкмор. Дело в том, что Пурплы - это действительно гениальные музыканты каждый. Все ж Рэйнбоу проект Блэкморовский. И когда Блэкмор выпустил вдруг тот прекрасный альбом, после перерыва, было все ж ясно что альбом обалденный, но не гениальный скажем так, и сравнивать по значимости его со старыми творения Пурплов ну никак нельзя. Просто великолепный харднхеви альбом. И какого-то стона неистового восторга все ж не вызвал, каким то супероткровением не стал. Но Ричи то у нас - гений, и вот -... Не устраивает Блэкмора что-то пусть и очень хорошее, но не супервыдающееся. А супервыдающееся он мог сделать ТОЛЬКО с такими же гениями как и он, то есть с Пурплам. Вот и решил Блэкмор типа не становиться чем-то очень хорошим, но обыденным. В одном ряду ВДРУГ с другими талантливыми музыкантами. Вот он и "популяризует средневековую музыку" в результате. А заодно и Кэндис. Надеюсь по нескольку раз в день.
Наверно, если внимательно присмотреться (а мы сейчас имеем такую возможность!), к живым концертам нашей любимой группы, мы можем увидеть в Лице Блэкмора и Гиллана, не просто музыкантов ,НЕНАВИДЯЩИХ друг друга самой лютой ненавистью ,а может быть даже просто соперников-пистОлеро ,готовых молотить друг друга на сцене не только гитарным грифом и голосовыми связками, а и унизить любым возможным способом ,лишь бы это доставило невыносимый позор и, желательно - провал товарища Гиллана.
Достаточно просто внимательно посмотреть на мимику Блэкмора в отношении Гиллана, и мнОгое станет понятно! Раньше это как-то проскальзывало незаметно ,но в свете развернувшихся потом событий, всё становится на свои места!
Предлагаю посмотреть на Нью-Йоркский концерт 1973 года, думаю ,всем будет интересно. Особенно дуэль гитарного Бога и голосовых связок Гиллана ,где всё понятно без слов!!!
https://www.youtube.com/watch?v=1En47iPE9qE
Неоднократно просмотренный мною видос в периоды 2016-2021.
Просто СУПЕРский.
Одна из лучших видео-документаций из официально опубликованных архивов DP.
Спасибо Less, за ссылку-напоминание!
– Это шикарный документ легендарной рок-банды её действительно ЗОЛОТОЙ поры.
– Это одно из последних выступлений группы в легендарном составе Mark II, перед тем как Гиллана сменил Ковердейл.
– Это именно то известное мировое турне 1973-го (январь-декабрь), где в разогреве DP на разных локациях выступали E.L.O., FLEETWOOD MAC, NAZARETH и Рори Галлахер, всегда хвалимый, кстати, Блэкмором.
Здесь на видео конкретно представлена только одна из частей перформанса "Пёплов" в Нью-Йорке в мае 1973-го:
3 песни на 22 с небольшим минуты. Там на самом деле было больше.
Но, тем не менее, эти три песни самым великолепным образом документируют ту хард-роковую и психоделическую силу, которая в то время находилась в руках легендарных DEEP PURPLE.
По лицам и телодвижениям нью-йоркской молодёжи, к тому времени, надо сказать, привыкшей ко ВСЕМУ, ох-ох-ох-...можно видеть, насколько хорошо "пёпловская" хард-рок-психоделика, наряду с...
==>>
ладно-ладно...
с "цеппелиновской"
воздействовала на умы подрастающего поколения, да и просто на тех, кто понимал надвигающееся на них неотвратимое музыкальное движение...
А теперь далее просто по фактам, потому что это в самом деле должно быть интересно для ВСЕХ "рок-копателей-исследователей", не только для оголтелых фанатов DP. (В уме я держу забаненного Арбатского и, в общем-то, ему этот пост и посвящяется).
Итак:
1. На май 1973-го (время записи этого видео) лидером DP однозначно является наш уважаемый м-р Блэкмор, он же "Блэкман", он же "Черномор", он же "Чёрный человек", он же "Человек в чёрном", он же кто-то ещё … Все безоговорочно повинуются его командам. Это то и дело можно в видео наблюдать.
2) М-р Блэкмор РОКерит, ФАНКует и ПСИХОделит в самой энергетической и распущенной манере, которая говорит о том, что на том момент он уже знал о сути РОК-музыки всё. Именно ВСЁ.
3) Главный напарник Блэкмора, наш незабвенный Джон Лорд, демонстрирует, что он движется в самом прогрессивном ключе, используя только что вышедший на то время синтезатор ARP Odyssey (за его спиной) и шикарный "звукорасширяющий" модулятор Maestro RM-1A для своего Хаммонда модели С-3 (для справки: без передней стенки во избежание перегрева). На открытом спереди Хаммонде можно видеть провода, ведущие к уселкам Marshall, отдельным от блэкморовских. Это один из немногих на то время случаев, когда ОРГАНИСТ усиливает себя так же, как и гитарист.
Джон Лорд конкретно в то время имел в своём арсенале:
– Hammond C-3, с модуляторной приставкой Maestro RM-1A Ring Modulator,
– аналоговый синтезатор ARP Odyssey (первые модели нынче на вес золота),
– electric piano RMI (на таком же, напр., играл Джон Пол Джонс из "конкурирующей" известной команды).
Можно видеть, что слева на электропианино лежат два бубна – однорядный и двухрядный, которыми (с удовольствием или с НЕудовольствием) пользовались то Гиллан, то Лорд.
4) Гиллан стучит в Space Truckin' на кубинских конгах.
Он лупит чисто по необходимости. Любой перкуссионист подтвердит вам сегодня, что это чисто вынужденный акт. Как и на всех лайв-импровизах DP, шикарный вокалист был, пардон, "проклят" заполнять растянутые места.
5) В этой же песне можно видеть, кАк тяжело было играть Роджеру Гловеру в тех моментах, когда коллеги вокруг него брались за действительно развернутый импровиз. Он то и дело вертит головой между Лордом и Пейсом, не зная, чего от них ждать. Славо богу, Ричи на паузе, хе-хе…
Я, например, и по сей день, уверен, наш чувачок Гловер закалён той непревзойденной Блэкмор-Лорд-Пейсовской школой и что он, по секрету, может рассказать нам мнОООго историй, очень даже ностальгических.
6) Пейси молотит на правосторонней модели Ludwig с тем же самым оснащением, что и Джон Бонэм в те же самые времена, имея лишь на одну тарелку больше.
7) Ни одна из блэкморовских Fender-гитар, лихо подкинутых им в воздух, сильно НЕ пострадала.
Это доподлинно известно.
Грандиозный состав.
Уникальный.
Банда ВНЕ конкуренций со своим уникальным подходом к музыке РОК.
(Всплакну в очередной раз из-за того, что мне в нашем XXI-м веке... двух представителей... этой группы... очень и очень не хватает, очень...
)
Ричи, как всегда...
на протяжении всего этого 22-минутного видео...
играет со всем ему присущим разворотом, накалом и мелодизмом.
Но это 70-е...
=>>
когда он был лихим и свободным.
В 80-х был таким же...
Да и, c оговоркой, до середины 90-х, тоже.
Но Кандисочка, ссука, выжала из него всё.
Не ждите от "блэкмана" возвращения в DP после двух измен.
Не потянет...
Да ради бога, Ящурок, пусть у него всё это будет: и златокудрая любимица, и дети, и путешествия, и всякие минестрельки на акустике. Все поэтические мечты.
Одного у него уже больше не будет - электрогитары с музыкой под названием РОК.
И тому, и другому он изменил. Здорово изменил.
Известно, под чьим влиянием.
Электрика такого НЕ прощает.
Так что удел нашего бывшего мирового РОКера "блэкмана" - бряцать на акустической гитаре и всяких щипковых до конца своих дней, продвигая что-то там... куда-то... Куда, говоришь?
Ну, раз это объективное решение гитарного маэстро уйти в акустику напрочь, так и не требуйте от него возвращения в DP или правильной игры в "новых" RAINBOW.
Именно об этом я и говорю: сплошь и рядом все вопят-сетуют, что разучился, мол, чувачок играть на электрогитаре, пальцы, мол, не те, скорость не та, половину нот пропускает, ага... На акустике-то оно, выходит, играть сложнее, эффектнее.
Значит, и закрепим здесь, что старичуля Блэкмор, оказывается, к ней, этой акустике, всю свою жизнь шёл.
Чтобы, значит, стать средневековым менестрелем и лабать однотипные мелодийки на лютнях-мандолинах, иногда срываясь на такие же однотипные электро-соло с какими-то старыми "кэптанами".
Ну, так пусть и прозябает он в таком сложном новом творчестве. Значит, и закроем на этом все дискуссии об электрическом будущем м-ра Блэкмора.
Во многом, если не во всём, эта ожесточённая война развязалась на почве лидерства… Каждый из двух гениев стремился присудить себе всевозможные лавры и достижения, ведь каждый желал быть номером один в группе. И если многие сильные музыканты умудряются уживаться в одной группе и не напрягать друг друга, то Иэн и Ричи были далеко не из такого лёгкого десятка…
Иэн Гиллан был фигурой далеко не самой лёгкой на подъём. Исполнитель мог одарить любого незнакомца отменной порцией брани и щедро выплеснуть своё ужасное настроение на окружающих. Также, в некоторых делах музыкант был далёк от ответственности, от которой и зависели Deep Purple… Например, Гиллан частенько забывал или путал слова песен… Такое легкомысленное отношение к делу всей группы непременно бесило Блэкмора. Позже, Ричи также делал своему ненавистному коллеге бесчисленные «комплименты» по поводу его голоса, потерпевшего значительные изменения от постоянного пьянства и курения… Что же касается самого Ричи, то и он был далеко не безукоризненным ангелом… Да что там, его выходки били все рекорды! Вспомнить только его бесчисленные жестокие приколы над коллегами по группе, или устроенный им во время живого выступления пожар… В общем-то, личностью весьма неординарной и скандальной был этот Блэкмор… О его неуживчивом характере, про который частенько говорили: если у Блэкмора проблемы, то это проблемы всей группы — с лёгкостью можно слагать легенды.
Их взаимоотношения с Гилланом выходили за все рамки «нормального»: они были ужасно натянутые, и, порой, перетекали во враждебные… Если верить Джо Линн Тёрнеру, то самым «ласковым комплиментом», которым Блэкмор мог одарить Гиллана, было «Ты,обкуренная свинья», на что Иэн, в свою очередь, свойственно его культуре отвечал: «Пошёл ты нахрен , сварливый ты ублюдок»… Наверное, последней каплей переполнившей чашу терпения стало знаменитое плескание водой прямо на сцене! Во время последнего турне Deep Purple, ознаменованного первой серединой девяностых, Блэкмор устроил Гловеру и Гиллану «освежающий душ». Поговаривают, что Блэкмор не мог угомониться даже за пределами сцены, продолжая окатывать холодной водой всех, включая жёнушку Гиллана (этот инцидент чуть было не спровоцировал величайшую в истории рок-музыки драку за кулисами...).
Вообще, Блэкмор всегда был главным противником возвращения Гиллана в группу… Занятно, но во время записи The Battle Rages On… музыканты всячески старались не пересекаться друг с другом в студии, из-за чего даже прописывали свои партии в разные смены.
Всё это удивительно и чертовски странно, ведь если верить словам Гиллана — по началу их с Ричи отношения были весьма хорошими, и, даже можно сказать — по-дружески тёплыми… Но время шло, у парней появлялись новые интересы… В лице женщин. Поговаривают, что именно прекрасные обольстительницы и стали преградой между Блэкмором и Гилланом. В одном из интервью Иэн признавался: «Всё было хорошо, но потом появились женщины… И тут то всё понеслось: мы начали селиться в разных номерах, разъезжать на отдельных транспортах… Помню, я мог подойти к Ричи и предложить пропустить по бокальчику пива, а он отказывался от моего предложения, объясняя свой отказ намеченным на вечер свиданием… С течением времени мы начали отчуждаться друг от друга». Действительно ли женщины могли стать причиной раздора между двумя титанами? Возможно, учитывая тот факт, что Гиллану и Блэкмору был присущ очень сложный характер… Особенно дурным он был у Ричи. Все, кто когда-либо работал с этим виртуозом игры на гитаре, в один голос твердили о его сложном, порой ,просто безбашенном нраве! Блэкмор с лёгкостью мог давить на людей ,гнобить ,издеваться, унижать их и морально опустошать… Такие уж, эти своенравные гении.
Рассматривая все стычки Гиллана и Блэкмора, можно заключить, что во многом виноваты они оба… К сожалению, два мощных нрава не могут подмять друг друга под себя, и каждый не хотел находиться в тени другого. Одним словом — страсть к лидерству и погубили культовых Deep Purple...
Fuzz Music
Эта статья ,как нельзя лучше характеризует то ,что мы видели на нью-йоркском концерте 1973 года, эти ненавидящие взгляды ,полные презрения ,и опустошённые лица других участников группы ,которые ,как хорошая жена при муже-скандалисте ,разбушевавшемся на вечеринке ,делает вид ,что это просто шутка ,что всё хорошо-это просто лёгкое недоразумение и сейчас всё успокоится и будет ,как раньше!
Концерт в Нью Йорке 29 мая 1973 ? ХА-ХА! Громко звучит
Нью Йорк -это Madison Square Garden !
Deep Purple выступали в зальчике частного Университета Хофстра (Hofstra)на Лонг-Айленде.Там не более 2000 мест,что и видно на видео https://www.youtube.com/watch?v=1En47iPE9qE
Интересно им за платили :027-laughing: :013-tongue-6:
Спартак-Цеппелин прав, это действительно видео, снятое 29.05.1973 во время выступления DP в концертном зале университета Хофстра на Лонг-Айленде, N.Y.
Посадочных мест там куда меньше, чем 2000.
Но ДО того, 26-го, 27-го, и ПОСЛЕ того, 30-го мая, "пёплы" играли в Madison Square Garden (зал-форум Felt, вместимость до 5000 чел.). Неизвестно, остались ли какие-нибудь видеодокументы с тех концертов.
«Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее. Я очень люблю классическую музыку. Бах – это 80 процентов всего, что я слушаю. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом …»-слова Ричи Блэкмора, сказанные в интервью одному рок-журналу.
Разве не в них вся его правда жизни ,и даже Кэндис Найт (ха!) ,которая стала его опорой , соратником и женой?! Ему хорошо ,и слава Богу!
А по-поводу ехидства про "арену", так не в арене дело , господа!
Мы ведь про ОТ-НО-ШЕ-НИЯ в группе.
"Концерт в Нью Йорке 29 мая 1973 ? ХА-ХА! Громко звучит"-а что ЭТО ,если не КОНЦЕРТ..., рок-коллоквиум ? Посиделки с семечками на завалинке? Совсем непонятен этот эпистолярный пассаж-выпад ,если честно.Я там не присутствовал(к сожалению !!!),и людей не пересчитывал!
Всем МИР ! :021-wink-1:
LZ и DP вместе forever по-жизни
Как из Булгакова "... помянут тебя, помянут и меня"
А вот взять, например, знаменитый и очень качественный концерт Цеппелинов в зале The Old Rectory в историческом и студенческом английском Cаутгемптоне (Southampton) от 22.01.1973...
Было ли там больше народу? Из того самого студенчества.
А, может, и меньше, чем у DP в американском ун-те Hofstra 4-мя месяцами позже?
Просто на интерес.
Я же не оспаривал качество концерта,но на всех ю-тубах пишут Deep Purple New York 1973, скромно умалчивая где он был.
А ,вообще, по-многим опросам лучших концертником всех времен считается The Who Live at Leeds 14.02.1970
Так это ,вообще,в столовке было.
Статус альбома настолько высок, что место его записи — столовая Лидского университета — стала объектом национального масштаба и удостоилась специальной мемориальной доски.
anatar, Спасибо!
Здесь на сайте он :
Led Zeppelin - The Great Lost Live Album (Southampton University, Southampton, England, 22.01.1973) (1973)
Вот Чик Кориа умер, это плохо.
Ларри Флинт тоже в тот же день
Я это всё к тому (см. выше), что понимали трезвомыслящие банды в те годы силу молодого студенчества и умели его очаровать, как тяжёлой волной, так и витиеватой психоделией да и скидками на билеты.
Вход на стандартный концерт DP в США периода 1973-го стоил от 4.50 до 5.50 долларов.
За концерт в Hofstra они брали "студенческие" в два раза меньше, читай: 2.00-2.50.
Билет на концерт Цеппелинов конкретно стоил на всех британских концертах турне 1973-го ровно один (1.00) символический пау…, сорри, фунт.
Я это к тому, что все ОНИ только своей неустанной игрой/работой и зарабатывали!
Как факт, просто ознакомьтесь с графиком выступлений DP (Mark 2) в одном только 1973-м году.
Да ни одна банда такого напряга сегодня не выдержит!!
(я говорю только о 1973-м г, но, возможно, кто-то сделает для себя и другие открытия):
https://www.purple.de/dirk/purple/mark2.php
Скорблю обо всех ушедших и…
пью за их память, сегодня конкретно...
В Москве сервис аренды электросамокатов Whoosh привлек инвестиции от структур ВТБ и банка «Открытие» на 1.8 млрд рублей.. В 2021 году число пользователей сервиса должно превысить 6 млн человек, рассчитывают его создатели .
Whoosh случайно совпало или DP могут подать иск на соблюдение авторских прав ?
Не не смогут-в московском Whoosh нет восклицательного знака :021-wink-1:
Джаз Ящуров 10.02.2021 9:06:28 – «…этот подданный Великобритании вдруг почувствовал свою долю вины за причастность к так называемому "британскому вторжению" и попыткам уничтожения американской народной музыки грозным британским оружием под названием "хард-рок"...
О какой вине Блекмора можно говорить если «британское вторжение» началось в 1964 и закончилось в 1967? Какое он имеет к нему отношение? И о каком хард – роке в середине 60-х идёт речь?
Вообще первым было американское вторжение, а британское считается вторым. Получается, что сначала американцы «уничтожили» британскую народную музыку. А потом британцы решили отомстить и поехали «уничтожать» американскую. И главное, чем уничтожать - бит-музыкой эдакой танцевальной смесью из скиффла, соула, ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Так всё это американцы сами привезли на остров, и если это по мнению ящура должно было уничтожить американскую народную музыку, так значит она была уничтожена ещё задолго до британского вторжения.
Учи предмет, суслик степной.
Взять бы всю эту “богемную” троицу, да утопить в выгребной яме
P.S. чтобы пулю не тратить…
Как говорили в одном боевике : I spit on Youre Grave!
Гениальные мужики! :148-bang:
Арбатский (Vali),это никого не интересует...,и да ,ты уже никогда не будешь своим на ветке Deep Purple, потому что ты просрал свой караван!
sir Lessismore , а как Вам такое предложение " ничто не препятствовало ПОХОДУ" :014-tongue-5:
Вот и есть слово ПОХОДУ :001-happy-18:
Жаргонизм "походу". Он имеет совершенно определенный смысл - констатация какого-то факта, незыблемость утверждения и т. д. Например: Походу, сегодня пойдет дождь. Походу, мы сильно ошибались.Это слово на письме обособляется, одни считают его вводным, другие - наречием. Большинство специалистов склоняются к слитному написанию, но есть те, кто считает, что жаргонизм "по ходу" должен писаться раздельно.
Untetum, в таком случае филологи должны разделиться на тех кто считает ,что можно писать
"внатуре" и " в натуре" :023-laughing-1:
Спартак-Zeppelin: В современном языке данное слово уже стало неким синоним наречий «серьёзно» и «в самом деле». Однако далеко не все знают, что писать его стоит всегда раздельно. Так же, как мы пишем раздельно слова «в принципе», «в смысле», «в самом деле», мы пишем и слово «в натуре».
Журнал "Филологический маньяк"
О слове-паразите «походу»
Тяжело слушать речь со словами-паразитами и жаргонными лексемами. Но мы сами используем эти слова не задумываясь, а иногда постоянно произносим слово, которое является и жаргонизмом, и паразитом. Разберемся с популярным у молодежи словом «походу».
Правда, «походу» — не совсем паразит, у него есть несколько лексических значений. С одной стороны, это синоним «кстати» или устаревшего «походя». С другой — иногда используется в значении «похоже, кажется».
Версий появления также несколько: возможно, предком как раз является «походя» — по значению они схожи, как и по форме. Но более популярна теория о родстве с выражением «по ходу дела». Оно использовалось в тюремной среде, имелось в виду как раз судебное дело, разбирательство. «Улики всплывают по ходу дела» — то есть пока идет процесс.
Прежде чем сказать «походу», стоит подумать — уместна ли эта лексема. К сожалению, слово «походу» быстро превращается в паразит и часто повторяется в потоке речи безграмотных людей.
Тем самым журнал "Филологический маньяк" тоже не отрицает факта существования самого слова.
Vali, самый повод поставить LAZY ! :122-cheering:
"...и часто повторяется в потоке речи безграмотных людей! "
Походу это обсуждение уже никому и нахер не сдалосЯ ,поскольку мистер Vali пошёл на разборку запчастей для мультфильма VaLLi.
Тогда лучше поставить Strange kind of....Man!))
Модераторы решили поставить, You keep on moving, Far away, far away
Упоминание come taste the band на Whoosh! неизменно приносит неудачу. Что это месть Гиллана ? :093-ugly-2:
Прощайте Vali - контрабандист из Тринидада ! Надеюсь Вы ограбите испанские галеоны и появитесь здесь в виде губернатора Ямайки :115-pirate-1:
Даже стёб звучит как-то не интеллигентно ,даже можно сказать ,не витиевато и не завершённо.
Арбатский ,учитывая твоё здесь мочеиспускание в сторону данного альбома ,ставлю тебе, как клистир ,не до конца опорожнённому -Nothing At All.
И пусть она звучит яркои и остро ,как отточенный томагавк и нож у племени гуронов ,которыми они снимали скальпы у бледнолицых мудаков ,типа тебя , ступивших на их землю ,а они,обливаясь своей поганой кровью ,пытаются что-то там тявкнуть.
Это как в фильме "Час пик", где Крис Такер говорит негру-блондину ,только что убитому в перестрелке и валяющемуся на полу : "Чувак ,на утрись (бросает на лицо салфетку убитому салфетку)-......ты уже УМЕР!"
Дон Эйри ,хоть и не всеми нами любимый ,покойный Джон Лорд ,но, конечно ,умничка! Инструмент звучит,как нужно на похоронах.
Steve Morse :
«Whoosh! записывался в Нэшвилле, в гигантской комнате студии RCA Studios. Замечательная комната, в которой барабаны гасятся, а не отражаются от всех стен. И мы все стояли лицом друг к другу по кругу. Спикеры были за пределами комнаты. А у каждого из нас был маленький микшер, который можно было переключить на наушники или вкладыши».
«А вообще у нас есть четыре способа сочинения песен: во-первых, я могу принести много идей и продемонстрировать их всем, но я не пытаюсь ни ни на кого повлиять. Я просто представляю идеи и смотрю, как на них реагируют.
Второй способ - Роджер приносит свои идеи, но он говорит: «Я действительно хочу сделать это именно так». Вот это действительно сложно, потому что, если вы приносите идею группе, вы должны быть готовы к тому, что она будет разобрана и затем собрана иначе, чем вы себе это представляли.
Третий способ - мы просто играем джем и в нем что-то рождается, а четвертый - Пэйси сыграет какой-то свой барабанный бит. Он таким образом дает понять, чего он хочет».
https://www.youtube.com/watch?v=qy4XqJ3vptc&t=26s
Пурплов слушайте лучше. Альбом Whoosh! реально великолепен. Жемчужина в музыке. Вот уйдут эти люди, как ушел Меркьюри - и не будет больше НИКОГДА гениальных озарений, невероятных поворотов придуманных и осуществлённых невероятными людьми, от Бога реально приносящих нам музыку.
Как нам повезло!!! Я встречал каждый альбом Квинов именно тогда, когда душа была чиста абсолютно, не искушена музыкой, и впитывал с восторгом каждую ноту, каждую песню Квинов, Пурплов, Назарета, Рейнбоя, ждал с замиранием сердца каждый новый альбом... Никто никогда не поймет этого сейчас, живя в море прекрасной разнообразной музыки и невероятных средств прослушивания! Магнитофон кассетный Весна, катушечный уже не помню названия и ВЕРТУШКА тоже нихрена не помню уже. И две колонки, а потом Орбита большие колонки. И только потом уже Текникс из Берёзки, двухкассетная дека и усилок оттуда же Текникс и к ним большие колонки Орбита. И наконец Пионер - однокассетная дека, усилитель нормальный, эквалайзер, сд отдельно - это сбылась казалось недосягаемая мечта!Все Пионер. Боже какое счастье было от каждой покупки... Вспоминайте каждый свое, у кого вспоминалка окончательно не засрана ещё вашими разборками и срачами и амбициями. И слушайте музыку а именно здесь Пурплов, а не гоните хрень.
здорОво!!! Никто никогда не поймет этого сейчас, живя в море прекрасной разнообразной музыки и невероятных средств прослушивания!!!!!!!! ты тут очень точно подметил! добавлю. что окружают нас моря не столько и не только прекрасной , сколько именно разнообразной музыки, то есть и тонн хрени там тоже хватает)))и всё легкодоступно) раньше это был невероятный дефицит и настоящий квест порой чтоб найти что-то поистине стоящее и редкое! там был мощный энтузиазм и истинный ГОЛОД по настоящей музыке!!! я неделю ждал чтоб из студии звкозаписи кассету Мановара забрать)))но зато потом заслушал буквально до дыр))) Как говорится---изобилие порой губительно и реально вредно))))))
Пионер был лучший кассетник в истории))))))))!!!!!!!!!
А ты кстати этот альбом Пурплов - что скажешь? По чесноку конечно, не ради темы
"...Пионер был лучший кассетные в истории..." ДА, ПОДПИСЫВАЮСЬ ПОД КАЖДЫМ СЛОВОМ! Ну ещё мож моя двухкассетная дека Текникс первая... Таааакоййй мягкий звук был.... А как писал с СД...
Меня перпл никогда не напрягал и не бесил, и хоть мой любимый до сих пор это мэшин хэд, новые альбомы я тоже могу послушать иногда. это альбом услышал еще до заливки на сайт( меня в то время на сайте и не было), неплохо как всегда, но несколько легковесно, немного прогрессивно( я уважаю прог,но не люблю его) и туго с хитами)
О, техникс крут в плане СД, но именно в плане кассетников пионер номер один!!!!!!!!
Локи, и у меня фэйворит альбум Пурплов Машина Хед
а Хайвэй стар для меня был просто потрясением в свое время
У многих кстати фаворит это Ин рок) а у меня любимые песни пурплов это Never Before и самая классная Картины дома
Редкий альбом соберет вокруг себя столько мнений, эмоций, споров, упреков и даже ругательств!!!! Мня, как почитателя Deep Purple это радует! :148-bang:
Ричард Хью Блэкмор, один из величайших гитаристов мира, сегодня, 14 апреля, празднует 76-ой свой день рождения! Долгих лет и здоровья!
Несколько цитат Мастера :
-Я просто уверен, что все мои попытки исполнять музыку на стыке классики и рока — следствие того самого концерта. Скажу больше: с тех пор я не пропускал ни одного выступления Nero & The Gladiators, а почти год спустя даже пытался войти в ее состав, хотя мне было всего-то 16 лет. Я даже прослушивался в эту группу, но их гитаристом так и остался Тони Харви — человек, так повлиявший на меня как музыкант и шоумен. Его я могу назвать своим главным наставником, и искренне жаль, что его уже нет в живых!
-Я, честно, говоря, никогда не был, да и не стремился быть первым учеником в классе — учителя же считали, что если ты плохо знаешь, допустим, математику, то ты — изгой на всю жизнь. В школьной науке я не преуспевал, зато учителя обо мне говорили — да, Ричи плохой ученик, но зато какой футболист и как он умеет играть на гитаре! Я ведь с 13 лет посвящал гитаре каждую свободную минуту. А инструментом я заинтересовался в 11 лет, когда один мой школьный приятель впервые принес гитару в школу. Я посмотрел — и обалдел: форма корпуса, гриф, струны — все это привело меня в необычайный восторг. Люди могут подумать, что я стал играть на гитаре потому, что она своей формой похожа на женскую фигуру. Очень, очень хороший ответ!
-В жизни много приятных вещей, но когда я слышу звук гитары, я думаю только о том, как бы врубить его погромче!
-Быстрее всего гитара повлияет на человека, если этого самого человека треснуть ею по башке!
-Если я делаю что-то, от чего я не в восторге, или кто-то другой делает глупости, это выводит меня из себя. Это хорошая отговорка на случай, если завтра я вдруг решу выпрыгнуть из окна. Люди скажут: «Видишь, вчера он был не в себе … я знал, это должно было произойти…»
-Приглашу ли я старый состав Deep purple на концерты Blackmore`s night ? Конечно, надо же кому-то таскать усилители.
-Гитара так близко ко мне, что временами это доводит меня до сумасшествия. Если я не уничтожу ее, она сделает это со мной. Но это уже другая история…
Столько пустого трёпа. Альбом полная фигня.
Фото Виктора Цоя на квартирнике ,где на стене нарисовано "Deep Purple и Led Zeppelin"
Смотреть через Google
https://www.google.com/search?source=univ&tbm=isch&q=%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE+%D1%86%D0%BE%D1%8F+%D0%BD%D0%B0+%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B5&sa=X&ved=2ahUKEwjU_YmltrjwAhXIlosKHTnnDHEQ4216BAgEECQ&cshid=1620419853799684&biw=1600&bih=789#imgrc=MkPqhKCm1a2szM
Ну или просто в Яндексе набрать:
Редкое фото Цоя на квартирнике. В картинках на первой странице будет
"Нежелание никому ничего доказывать, а просто играть музыку в своё удовольствие и наслаждаться статусом рок-легенды в полной мере описывается недавним высказыванием Роджера Гловера: «Мы не собираемся делать громких заявлений об уходе на покой, а просто констатируем, что каждый из наших альбомов может оказаться последним». Будет это Whoosh! или какая-то другая работа – неведомо, но в целом новинка необычайно греет душу слушателя со стажем именно своим бесстыдно архаичным звучанием, придающим ему сходство аж с тремя первыми альбомами Deep Purple (1968–1969), и дело не только в том, что здесь оказалась очень неплохо и свежО переаранжированная и перезаписанная версия инструментальной пьесы And The Address , открывшая в 1968 году альбомную дискографию квинтета."
Некоторые интересные моменты из интервью гитариста Стива Морса в Киеве:
--------------------------------------------------------------------------------------------
-О политике....Наша группа — вне политики. Мы приезжаем играть музыку и хотим преодолевать все границы, в том числе и политические, и географические. Чтобы музыка говорила за нас.
-О прощальном туре....Для меня лично это прощальный тур. Что касается остальных ребят, то, мне кажется, они еще будут играть. Возможно, в других группах, спецпроектах либо как приглашенные гости. Я тоже планирую оставаться в музыке, но не настолько активно, как сейчас. Но ведь вы сами понимаете, что, когда музыка на протяжении стольких лет занимает главное место в твоей жизни, невозможно в один прекрасный день от нее отказаться. А вообще я знаю, что ребята отнюдь не собираются на пенсию. Они бы скорее умерли на сцене, чем в своих кроватях (смеется).
-Об обсуждениях .....Мы разговариваем про музыкальную индустрию в целом, обсуждаем смешные ситуации, которые случаются с нами в путешествиях. Например, однажды в туре один из музыкантов вышел на заправке перекусить, остальные этого не заметили и автобус уехал без него. Смешно же? Еще мы очень много говорим об истории музыки, особенно американской. Как на нее повлияли Литл Ричард и Элвис Пресли, например. Еще ребята могут обсуждать футбол, но в этих разговорах я не участвую, потому что к нему равнодушен. Чего не скажешь о «Формуле-1», которая нам всем нравится. Мы даже ездили смотреть чемпионат всей группой. Конечно, мы можем обсуждать и новости, в том числе и политические, но глубоко в это не погружаемся, потому что у всех свои взгляды на происходящее.
- Про вечеринки... Какие вечеринки с таким графиком? Вот сегодня я лег спать в 8:30, а проснулся уже в 12. Долго не мог уснуть, потому как работал над музыкой для телевизионного шоу. Сразу после нашего разговора я снова вернусь в номер и буду пробовать что-то придумать. Мне дали задание написать мелодию в стиле irish dance: я сидел и изучал, как с помощью флейты создать интересную мелодию. А вообще в туре я занимаюсь обычными бытовыми вещами: оплачиваю счета, отвечаю на электронные письма.
- Самые необычные места, где вы выступали вместе с Deep Purple?
Однажды мы играли на вершине горы в Швейцарии. И как раз в то время начался снежный шторм. Помню, нам поставили обогреватели, к которым мы постоянно бегали, чтобы не замерзнуть, ведь было действительно очень холодно. А еще одна необычная история, которая произошла с нами на открытом воздухе, была в Малайзии. Тогда мы играли под проливным дождем. Инструменты были настолько мокрыми, что за концерт я поменял гитар 10! Зрители тоже полностью промокли, но никто не ушел. И играли мы до тех пор, пока наше оборудование не вышло из строя.
- Какое самое яркое проявление фанатской любви вы ощутили на себе за всю карьеру?
Самое прекрасное — это когда люди учатся на твоей музыке или говорят, что она изменила их жизни. Когда говорят, что наши песни помогли выздороветь или преодолеть какие-то сложные этапы. Вот это более впечатляющие вещи, чем какие-то награды и статусы!
- Про какие песни или мелодии вы про себя думаете: «Эх, как жаль, что не я их написал!»?
Этих мелодий очень много. Все, что написал Бах, например. Или Blue Moon в исполнении Эрика Клэптона, или любой импровиз Джимми Хендрикса. А вообще я могу до конца дня перечислять этот список (улыбается).
-Какую самую необычную сплетню вы слышали о себе или группе?
Такие истории не остаются в моей памяти, и обычно мы смеемся над ними. Помню, ходил слух, что Йэн Гиллан умирает, а все потому, что папарацци засняли его, когда он опирался на трость.
- Ваше первое появление в составе Deep Purple случилось на концерте в Мексике. Помните, как переживали в тот день?
Я только познакомился с Роджером, но еще слышал, насколько он вместе с ребятами хорошо играет вживую. Мы встречались, немножко репетировали, но времени задавать дополнительные вопросы у меня не было. У меня было домашнее задание — слушать и определять, где ребята импровизируют, а где нет. После первой репетиции в гримерке я сразу понял, что это не типичные музыканты. Мы так разыгрались, что как будто играли джаз, а не рок.
-Часто гитаристы коллекционируют свои инструменты. Вы же признавались, что этого не делаете. Почему?
У меня есть много инструментов в моей мастерской. Подаренные мне экземпляры я, разумеется, храню — мне кажется, это неэтично передаривать их другим. А вот те гитары, которые я купил себе сам, но уже не пользуюсь, я с радостью могу кому-то подарить. Я их не собираю: мне жаль, что они попросту лежат без дела.
Стив Морс – действительно замечательный гитарист; Classic Rock включил его в свой список «величайших»; Guitar Player называл «лучшим в мире» пять лет кряду и ввёл в собственный «Зал Славы гитаристов».
Многие фанаты и критики в начале его славного пути сравнивали Стива с Ричи (и явно не в пользу первого!) – но, со временем, привыкли. Что касается Ричи Блэкмора, то он высказывался о Стиве Морсе положительно, ведь судьба гитариста Deep Purple совсем НЕ ПРОСТА – кем бы он ни был, на концертах ему не избежать риффов и соло, когда-то созданных Великим Мастером Ричи Блэкмором!
Classic Rock удалось пообщаться с барабанщиком и главным старожилом группы - Иэном Пэйсом :
Вы когда-нибудь думали: «О нет, только не снова», когда кто-то предлагал вам записать новый альбом?
Я так думал раньше. Зависать в студии и просто ничего не делать - это разрушает душу. Особенно когда ты слышишь записанное, а звучит оно не очень хорошо. Не думаю, что кому-то из нас это нравилось. И так продолжалось довольно долго.
Название «Whoosh!» - это то, на что была похожа карьера Purple? Намек на то, что последние пятьдесят с лишним лет пролетели в мгновение ока?!
Сейчас - да. Когда дело касается семьи, все проходит незаметно. Но, что касается группы, то нет. Я могу вспомнить разные времена - хорошие и плохие. Но есть и другой способ взглянуть на это название: события, через которые мы все прошли в последние пару месяцев, проблемы, которые мы создаем на этом славном маленьком шарике, где мы все живем. Мы можем быть здесь, и уйти очень быстро.
На альбоме отличные тексты. Имеет ли Иэн Гиллан репутацию заслуженного поэта?
Если бы он работал в другом жанре, его бы слушали немного более детально. Но это не мешает его поэзии быть интересной и яркой.
В звучании Purple всегда было столько всего: рок, джаз, R&B, классика. Вас не расстраивает то, что некоторые люди в прошлом не видели в этом всем ничего, за исключением длинных волос и оглушительного звучания?
Нет. Пока это называлось хард-роком. Мы были недовольны появлением металла, потому что мы этим не занимались. Кое-что из того, что мы сделали, породило этот жанр, и я очень горжусь этим, но Purple никогда не были хэви-метал группой. У нас было так много струнных. Возможно, это помешало нашему успеху.
У Purple никогда не было особо крутых фанатов. Ваши фаны любят вас, но в остальном мире вас не уважают, так как Zeppelin или Sabbath. Вас это раздражает?
Нет, совсем нет. Я счастлив, что в те времена мы нравились достаточному количеству людей, чтобы создать вокруг себя ореол загадочности и долголетия, и эти люди до сих пор любят нас. У вас не получится делать что-то в течение пятидесяти с лишним лет, если то, что вы делаете - неправильно.
Часть фанатов Purple все еще хочет видеть Ричи Блэкмора в группе. Вы хотите, чтобы они уже наконец отпустили эту ситуацию?
Нет, потому что у Ричи невероятно лояльная фан-база, и многие из них убеждены, что Ричи - единственная причина успеха Purple.
Но все сводится к следующему: мы не заставляли его покидать группу. Он решил уйти и заняться своими делами: одно из которых - Rainbow, стало невероятно успешным. И удачи ему в этом…
А сейчас он обратился к чему-то другому, к тому, чем, я надеюсь он доволен.
Но никто не молодеет. У вас никогда не возникает желание позвонить ему и сказать: «Не хочешь поболтать, просто ради старых времен»?
Ричи не из таких. Я так мало контактировал с ним за последние несколько десятилетий, что я даже не знаю, где он, и какой он сейчас.
Последнее, что я получал от Ричи, было рождественской открыткой, лет двадцать назад. Ни обратного адреса, или чего-то подобного. Я никогда не разрывал с ним отношений, мы просто не разговариваем. Два разных парня, с двумя разными жизнями. Если бы я увидел его, я был бы очень рад. Я бы сел с ним, выпил и поболтал о хорошем дерьме. Какой смысл вспоминать плохое дерьмо?
Кстати о хорошем дерьме, правда ли, что в прошлом году вы не праздновали пятидесятую годовщину присоединения к группе Иэна и Роджера Гловера?
Я думаю, мы все просто забыли. Не помню, чтобы мы собирались даже выпить. Надеюсь, мы сможем это сделать на шестидесятую годовщину.
Думаете, у вас получится?
Я сомневаюсь в этом. Но кто знает.
Продолжение интервью Classic Rock , но уже вопросы-Стиву Морсу:
.....3:30 утра, когда звонит Стив Морс. «Я ночной житель», - самым будничным тоном говорит он . Несколькими часами ранее он был высоко в небе, вылетев из Флориды на своем собственном самолете (Стив - профессиональ ный пилот).
Он научился летать много лет назад и даже выполнял рейсы в качестве коммерческого пилота в 80-х годах. «Каждый день меня тянет наверх» - говорит он. «Обычно перед закатом.»
Вид потрясающий, и там вверху все выглядит просто идеально. Вы можете отправиться куда угодно. Вы можете сказать машине делать все, что вам захочется.
У Морса меньше всего контроля над махиной Deep Purple, с чем он согласился с самого начала своей карьеры в группе.
«Я все еще чувствую себя немного за пределами этого всего», - говорит он.
«Я как бы чувствую себя роуди во многих смыслах. Как будто я просто помогаю группе, и я часть шоу. Это часть истории».
Whoosh! - это седьмой альбом, который вы записали с Deep Purple. Это все еще весело?
О да. В этом нет ничего слишком серьезного. Послушайте такие песни, как And The Address и What Тhе What. Я чувствую, что Иэн и Роджер себя плохо чувствуют, если мы снова не приближаемся к циклу - записи/тура.
Я помню, как спрашивал Роджа: «Почему бы нам просто не записывать песню каждые несколько месяцев и не выпускать ее на веб-сайте. Почему запись должна быть такой большой?» И Роджер отвечал: «Потому что это то, что мы делаем».
Я предполагаю, что Purple - группа с богатыми традициями...
Да. Есть вещи, которых вы просто не можете сделать. Например, внести изменения в сет-лист или пригласить кого-нибудь прокатиться с вами в фургоне. И еще вы не можете заставлять людей ждать. Если ты в Deep Purple, и опаздываешь, то это не шутка.
Как вы на самом деле получили работу в Deep Purple? Как проходило собеседование?
Я больше беспокоился о них, чем они обо мне.
Я подумал: «Эти парни живут ради этого названия? И это просто ностальгия? Могут ли они еще играть?»
Мы просто джемовали, без всякого плана. Я что-то сыграл, Джон Лорд подхватил. Я снова сыграл, Джон отыграл это и добавил своего. Вскоре к нам присоединились остальные, и тогда я понял, что эти ребята - импровизаторы джазового уровня. То же самое и сегодня.
Как вы думаете, в каком состоянии была группа, когда вы присоединились?
Думаю, прессу определенно смутило то, что эти парни намного старше двадцати, и все еще играют рок-н-ролл. Я был свидетелем этого отчуждения публики у них на родине, и мне это не понравилось.
Для вас это было пугающим?
Единственное, что меня удивило, это то, что некоторые фанаты меня просто ненавидели. Они думали, что я был причиной того, что Ричи больше не было в группе. Во время моего первого тура по Великобритании с Purple, люди кидались в меня дерьмом.
Когда это прекратилось?
Надеюсь, что в 2022 году.
Нет, бросать вещи они перестали примерно через полтора года после моего первого тура. Иэн Гиллан - замечательный человек. Он был очень лояльным и защищал меня. Я думаю, что это их и остановило. Всегда будут люди, которые думают, что наш путь должен быть именно таким, как они думают. Прошло двадцать шесть с половиной лет. Тем не менее некоторые по-прежнему думают о том, чтобы перерезать мне глотку.
Вы разговаривали с Ричи Блэкмором с тех пор, как присоединились к Purple?
Никогда. Я его никогда не встречал (!!!!) . Я слышал то, что он делает со своей женой - акустику. Мне это нравится.
Как фанат Purple, хотели бы вы в последний раз увидеть всех выживших участников Purple вместе на сцене? Не только Ричи, но и Дэвида Ковердейла, Гленна Хьюза, Ника Симпера, Джо Сатриани ...
О, если бы они могли воссоединиться или выступить, или закатить вечеринку, особое мероприятие, и если бы это не было для них стрессом, это было бы замечательно.
Когда мы участвовали в церемонии Rock And Roll Hall Of Fame, и мне выпала роль медиатора (В данном случае, Стив говорит о Ковердейле и Хьюзе), я просто сказал:
«Я бы хотел, чтобы вы, ребята, могли просто что-нибудь сделать вместе, обнять друг друга и найти взаимопонимание хотя бы на один день. Я хочу, чтобы вы, ребята, пребывали в хороших отношениях». Я и сейчас очень желаю этого всем участникам группы.
Вы уже представляете, как это произойдет?
К сожалению нет. Я думаю, что это могло бы случиться только в том случае, если бы кто-нибудь умер.
А как насчет вас? Вы видите день, когда Deep Purple перестанут быть частью вашей жизни?
Моя пенсия будет зависеть от состояния здоровья. У меня артрит, и сейчас я изучаю приемы, позволяющие играть как можно дольше.
Когда же это произойдет (уход Deep Purple), это не будет счастливым днем. Эти ребята, они похожи на представителей какой-то инопланетной цивилизации. Они ходят, как кролик Энерджайзер. Их нельзя остановить. Я больше боюсь, что сам свалюсь раньше, чем они.
Как вы думаете, выйдет ли еще один альбом Deep Purple?
Полагаясь на их историю и уровень активности, я думаю, что это очень возможно.
mkhl
810596
Garik R
672568
savage1205
620000
МеломанСтарр
577044
Kind angel
568421
мурлоня
483334
nehoroshev74
464402
disiel 77
452460
lift55
451235
последние комментарии