The Who - Quadrophenia [CD1] (1973)

классный фильмец о
любви сексе дружбе наркотиках и рокнролле!!!

Да, барабанщик у них был знатный, еще и один из самых скандально-веселых личностей в роке, а ведь по такой классной игре и не подумаешь, что Мун кутил и бухал. По правде говоря, в творчестве The Who я не силен и сейчас жалею, что почти не обращал на них внимание раньше. Очень интересная и непростая музыка, пытаюсь понять их музыкальный стиль или направления, единственное пока понял, что есть элементы глэма, ну и по-моему они больше ближе к битлам, чем к роллингам, ведь The Who, условно считалась группа № 3

Просто фантастический альбом. Больше даже сказать нечего.

Я просто торчу от баса,это что-то

В 1976г. я Аэроплан Джеферсона больше слушал. А Кто И Война своеобразные на любителя,а вот некоторых музыкантов из них за гениев признают все. Ну да время было такое 60-е, 70-е.

Один из самых любимых альбомов у The Who. Пит Таунсенд и Роджер Долтри -гении в написании и исполнении музыки , Кит Мун- шизо-де-люкс на барабанах, а Джон Энтуисл-гений басовой гитары(кстати,входит в top-10 басистов всех времён и народов).В юношестве не очень понимал,что они играют , а сейчас только пришло осмысление их гениальности и колоссального вклада в английскую рок-музыку, в частности, и музыку вообще!Альбом на все времена!

сколько лет слушаю рок музыку , но почему то эта группа никогда не вызывала у меня эмоций , считаю их славу дутой и голос солиста никогда мне не нравился , несколько раз переслушивал альбомы и не получал впечатления , а уж рок оперы в их исполнении слушать просто проблематично, так как ни музыки ни голоса просто нет , хотя отношусь с уважением к ним как легенде рока ,

050756,а вы разве рок-критик,чтоб считать их славу?Я не вступаюсь за них,просто интересно,когда кто-то из Гродно, Умани или Жмеринки (проще Мухосранск),что-то авторитетно пытается считать!
Их музыку нужно (было) просто пропустить сквозь себя(если конечно это возможно)и слушать их нужно было в 70-е,как минимум...
Прости Господи,голос Роджера Долтри многие меломаны и рок-критики считают ОДНИМ из 20 лучших голосов рока(в том числе и я).То,что он не нравится вам -ни о чём не говорит,.......просто нет вкуса и всё!Это бывает.

Музыка,которую я бы взял с собой в полёт на Марс. ...ну и ещё дисков 700-800-лететь ведь целый год.

Эта опера настолько уникальна,что невозможно не содрать потрясающий очерк обэтом пласте рок-музыки.Думаю,многим будет интересно почитать:
Let me flow into the ocean, let me get back to the sea
Let me be stormy, let me be calm, let the tide in and set me free!


Много ли в полувековой истории рок-музыки было создано концептуальных альбомов? Бесчисленное множество! Но чтобы таких, про которые говорили и спорили, которыми восторгались или возмущались, альбомов, ставших золотым наследием жанра и окрещённых нелепым ярлыком "рок-опера", таких, чтобы были у всех на слуху и спустя десятилетия после выхода - таких, конечно, по пальцам перечесть. Quadrophenia, безусловно, в их числе. The Who - это вообще одна из тех немногих групп, которые даже самый упёртый классификатор не сможет отнести к какому-либо "субжанру" - The Who играли рок как таковой. С первого же альбома молодые, дерзкие, готовые перевернуть весь мир лондонские парни стали передовыми двигателями захлестнувшей планету музыки. Бешеная энергия, исходившая от всех их работ, соединялась с композиторским гением Пита Таунсенда, к концу 60-х взявшего на себя сочинение почти всего материала группы. Причем Таунсенд писал музыку так, как звезда излучает свет и жар - на целую планетную систему, а на альбомы попадало только самое избранное из того, что он сотворил.

В общем-то, всего наследия The Who даже без Квадрофении хватает с лихвой, чтобы причислить их к ключевым группам рока. Но именно здесь все их лучшие стороны проявились во всей красе, и именно этот альбом более, чем какая-либо другая их работа, претендует на звание, возможно, главного альбома рок-музыки. Пит Таунсенд и на предыдущих альбомах не раз затрагивал тему юности, взросления, поиска своего места и роли в большом и часто недружелюбном мире. Однако на этот раз этой теме, близкой как автору, так и великому множеству его слушателей, был посвящен целый альбом. Quadrophenia - это история о простом подростке Джимми Купере, одном из тех многих пареньков, называвших себя "mods", разъезжавших на стильных мотороллерах и носивших модные костюмы, в общем, тех самых, которые во времена становления The Who в середине 1960-х составляли их основную аудиторию. И кто-то скажет: "Какое мне вообще дело до этих модов - про них уже не помнит никто! Почему меня должны волновать проблемы этих прыщавых юнцов?" Но в том-то и дело, что история эта - на все времена, поскольку она посвящена извечным темам юности. Автор лишь отразил широкий, как мир, круг вопросов в призме своей собственной биографии:

"Я думаю, наш альбом разъясняет, кто во всём этом настоящий герой - это парень на обложке. Он герой истории. Вот почему он на обложке. Вот почему именно о нём поётся. Это его грёбаный альбом. Рок-н-ролл - его музыка. Никакого отношения к журналистам, и даже никакого отношения к музыкантам наш альбом не имеет".


Слово "Квадрофения" можно расшифровать как "расчетверение личности" - именно чем-то подобным страдает главный герой вдобавок к своим другим житейским злоключениям. Четырём разным "я" Джимми соответствуют четыре лейтмотива, которые группа многократно использует в течение альбома. Каждый из них символически соответствует характерам четырёх музыкантов The Who:

A tough guy, a helpless dancer – Роджер Долтри
A bloody lunatic, I’ll even carry your bags – Кит Мун
A romantic, is it me, for a moment? – Джон Энтвистл
A beggar, a hypocrite, Love reign o’er me – Пит Таунсенд

История начинается с того, что Джимми не находит понимания в глазах окружающих - ни врач, ни родная мать, ни местный проповедник не показывают ни грамма участия в его юной жизни. Это совершенно другие люди, у них другой взгляд на мир, никаким образом не пересекающийся с его взглядом, так что Джимми предпочитает проводить время со своими друзьями-модами, катаясь на своём скутере, посещая рок-н-ролльные концерты и, конечно же, вступая в битву с ненавистными рокерами. Однако в Cut My Hair мы понимаем, что Джимми и в среде модов не чувствует себя своим: его друзьям без разницы, как он выглядит и уж тем более, что у него творится в голове. Он возвращается домой, в пошлую обыденность, где безразличные ко всему родители все более отчуждаются от своего чада. В следующем действии, The Punk & The Godfather, Джимми идёт на рок-концерт, чувствуя себя причастным к великому духу этой новой и столь близкой юному сердцу бунтарской музыки. К несчастью, когда он пытается встретиться с глазу на глаз с музыкантами, поджидая их за сценой, то получает от них лишь презрительные насмешки и то же самое безразличие, что и везде. Рок-н-ролл в глазах Джимми лишается своей магической привлекательности. Джимми понимает, что ему нигде нет места - в этой жизни он всюду лишний (I'm One). Но несмотря ни на что, он чувствует силу личности в себе, и что он не просто так живёт в этом мире. Здесь явно выходит на свет сам Таунcенд - не зря это единственная песня на альбоме, которую он целиком поёт сам:

"Когда я был пацаном, я понимал, что гитара - это всё, что у меня есть. Я не был достаточно крутым для уличной банды; я не выглядел красивым, чтобы общаться с девчонками; не был особо умён, чтобы добиваться успехов в учёбе; не был "на ногах” для футбола - я был грёбаным лузером! Мне кажется, каждый чувствует нечто подобное в какой-то момент. Так или иначе, будучи модом (хоть я и был уже старым для настоящего мода), я написал эту песню, держа это настроение в голове".

Как и многие его сверстники из того же социального положения, Джимми устраивается на "грязную работу" (The Dirty Jobs), где встречается с метафорическим свинопасом из библейской притчи (символическое "падать ниже уже некуда") и водителем местного автобуса, и пытается понять, что привело их к столь плачевному положению, и почему они не стараются из него выбраться. Позиция самого героя ясна: "I'm not gonna sit and weep again!" - он уверен, что у него хватит сил, чтобы не остаться в этой яме и стать чем-то большим. Он проходит через осознание болезненности мира, в котором живёт, мира, где "бомбы падают на дерущихся котов, а детские мечты разбегаются, как крысы" (Helpless Dancer). Джимми не может понять, только ли у него одного в голове подобные мысли, но приходит к выводу, что не бывает "людей без проблем" - у каждого есть свои "тараканы" (Is It In My Head). В конце концов Джимми выгоняют из дома за наркоту, а вдобавок к этому он обнаруживает, что девчонка, которая ему нравилась, гуляет с его другом. В припадке ярости он разбивает свой скутер (I've Had Enough), закидывается по уши "таблетками" и отправляется на поезде в Брайтон (5:15), где всего три недели назад он тусовался с модами, участвовал в масштабных столкновениях с рокерами, ходил на концерты и хотел во всём походить на харизматичного Эйс Фэйса.

Действие перемещается из города к морскому берегу. Но за столь короткое время здесь всё изменилось, и уже почти ничего не напоминает о былых днях - Джимми вспоминает обо всём, словно это было в прошлой жизни. Он идёт на пляж, думая обо своей неудавшейся любви, и остаётся смотреть на волны, накатывающие на берег и словно растворяющие его печаль (Sea And Sand). Океан, вода завораживают его и он понимает, какой живительной силой обладает вода, чувствует приближение некого откровения в своей жизни (Drowned). Единственная вещь на суше, в которую он всё ещё верит - это дух модов, их единство и сила, способность противостоять серой действительности. Однако эта вера рушится в мгновение, когда Джимми вдруг обнаруживает, что его кумир, великолепный Эйс, в невыносимо пошлой униформе работает в прибрежном отеле "мальчиком на побегушках" (Bell Boy). В ярости на себя и на окружающий мир, Джимми начинает глушить джин вперемешку с таблетками, находясь в отчаянном исступлении (Doctor Jimmy). Он находит моторную лодку и отправляется к островной скале, расположенной неподалёку от берега (The Rock), и, прибыв на неё, слышит звуки грома и очищающего дождя. Оказавшись на вершине скалы, Джимми слышит у себя в голове главное слово, ответ на все вопросы: любовь. Переживая катарсистическое освобождение от бренных мыслей, он понимает, что любовь - это океан, всё поглощающий и прощающий (Love Reign O'er Me).

"Love Reign O'er Me схожа с Drowned по своему смыслу. Мехер Баба как-то сказал, что дождь - это благословение от Бога; гром - Божий голос. Это ещё один призыв раствориться, но на этот раз - в дожде. Джимми находится в состоянии, близком к суициду, но он сдаётся на милость неизбежности, и вы знаете, что когда всё закончится и он снова вернётся в город, он вернётся в то же самое дерьмо и будет в той же ужасной ситуации с семьёй и всё в этом роде, но он уже поднялся на уровень выше. Он всё ещё слаб, но в этой слабости есть сила. Он рискует повзрослеть".
________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ __


On the dry and dusty road, the nights we spent apart alone,
I need to get back home to cool, cool rain!
I can't sleep and I lay and I think, the nights are hot and black as ink,
Oh God, I need a drink of cool, cool rain!


The Who планомерно двигались к своему главному творению - начиная с конца 60-х каждая следующая их работа была немного выше общим уровнем, чем предыдущая. Мировой успех Tommy, альбома большого, но не громоздкого, эксперименты с клавишными вкупе с ещё большей плотностью гитарной атаки в Who's Next - все это постепенно накапливалось в нечто абсолютное, главное, в некое решающее слово в истории группы. Мелодически, технически, духовно Quadrophenia - однозначный magnum opus квартета. Музыкальная канва альбома искусно сплетена из четырех основных элементов - четырех лейтмотивов, о которых я уже говорил. Helpless Dancer, Bell Boy, Is It Me и Love Reign O'er Me - четыре темы, которые появляются на пластинках не однажды, а по нескольку раз, неожиданно всплывая то в одной, то в другой песне. Слушатель, который ещё не знает этот альбом вдоль и поперёк, может не заметить этого сразу, поскольку нигде нет никакого намёка на искусственную сшитость - гармония царит на Квадрофении безгранично. Тема из 5:15 возникает в Drowned, а из I've Had Enough - в Sea And Sand. Что уж говорить о главной мелодии Таунcенда, мелодии любви, которая ещё до финальной песни появляется в альбоме четырежды! Первая пластинка начинается с шума прибрежных волн и раскатов широкого и всесильного моря. Голос летает над пространством - с востока на запад, с юга на север, пока не начинает приближаться со словами:

"Can you see the real me, can you, can you?"


И тут Земля сотрясается. Земля едва не сдвигается с оси от вселенски мощного риффа Таунсенда и от громоподобной бас-гитары Энтвистла. Инструменты в умелых руках музыкантов бушуют, создавая ураган и сокрушая духов древних стихий. Кит Мун своими раскатами возвещает о великой силе молодости, движения вперед несмотря ни на какие невзгоды. Мун уже начал своё трагическое самовоспламенение и падение в алкогольно-наркотический угар, но пока он ещё только вспыхнул, своими искрами забросав дорожки вращающегося винила. Если есть в мире лучшее доказательство того, какая ритм-секция правит рок-музыкой - это альбом Квадрофения и особенно этот безбашенный боевик, The Real Me. И, если говорить начистоту, эта песня вообще достойна именоваться абсолютной рок-песней всех времен, какой она и должна быть - непоправимо валящей с ног, вколачивающей в землю, раскатывающей в тонкий листовой материал. Абсолютный, супрагалактический Энтвистл! Ничего удивительного, что Джон породил целую плеяду басистов, с ума сходящих от его игры. Бас в The Real Me просто затмевает Солнце. Ах да, я ещё забыл о том, что он же исполняет все духовые партии на альбоме. Человек-бас и человек-brass. Потрясающе!

Одноимённая альбому тема - первая из двух увертюр (её зазеркальное отражение появится под названием The Rock в конце второго диска), не считая вступительной морской зарисовки. Таунcенд сразу приглашает в мир самых ключевых мелодий альбома, магически перекликающихся и слившихся воедино в одну Красоту. Работа Пита с клавишными поражает воображение своей природной гармоничностью: он в совершенстве добился эффекта окружающего моря - всепоглощающей любви, и то и дело слушатель окунается в эти тёплые волны надежды и светлой мечты. The Punk & The Godfather - песня с ещё одним великим риффом, по которому Пит опознаётся мгновенно. Не менее харизматична и риффовка в I'm One - Таунcенд в своём фирменном стиле двумя простейшими пауэр-аккордами поднимает дикий драйв. The Dirty Jobs примечательна оптимистичной партией скрипки; Helpless Dancer и Is It In My Head - отличным взаимодействием риффующей гитары с фортепиано. В "своей" теме, Helpless Dancer, Роджер Долтри расходится не на шутку в своей эмоциональной подаче: шквальной музыке - соответствующий вокалист! Долтри великолепно поёт на протяжении всего альбома, в нужных местах рыча, как зверь, а в иных - тонко чувствуя лиричность момента.

I've Had Enough находится в центре альбома и играет ту же роль в драматической последовательности событий, что и Underture из "Томми". Композицию буквально разрывает от внутреннего напряжения, от эмоционального накала, в котором герой в сердцах кричит: "Хватит! Надоело всё это!" А 5:15 создает ощущение движения мощными духовыми Энтвистла и фортепиано Криса Стэйнтона - это ещё один стопроцентный рок-н-ролльный хит, не зря завоевавший у публики большой успех. Sea And Sand передаёт романтическое настроение, захлестнувшее Джимми у океана, и представлявший себя рядом с любимой девушкой, на любимом берегу, юноша устами Долтри выдаёт важнейшую фразу для понимания того, о чём вообще этот альбом: I'm wet and I'm cold, but thank God I ain't old! В Drowned снова наступает бурный драйв, передающий противоречивые чувства героя во время его прогулок у берега. Особенно стоит отметить бушующую, неистовую басовую линию в этой песне. А затем один из главных риффов Квадры, уже не раз встречавшийся нам до этого по ходу альбома, кристаллизуется в Bell Boy, где Кит Мун с непередаваемым выговором исполняет партию бывшего бунтаря и лидера модов, а теперь - беллбоя в гостинице, Эйс Фэйса.

Самое интересное, что The Who приберегли большую часть своих козырей к финалу. Наиболее длинная тема альбома, Doctor Jimmy, предлагает и наибольший контраст настроений (который и так явно возникал в разных песнях). Здесь снова, как и в Sea And Sand, Джимми внутренне разрывает на яростного, отчаянного сорвиголову и юного романтика. И если его "романтическая" ипостась, "Is it me for a moment" - это лейтмотив Джона, то строчки "What is it, I'll take it, who is she, I'll rape it!" сам Пит описывает, как более характеризующие Муна в нередком для него состоянии предельного угара. Но ближе к концу Doctor Jimmy обе эти сущности поглощает океан, выраженный в мерцающих, плещущихся клавишах. Впервые на альбоме дыхание океана чувствуется так близко и отчётливо, и здесь песня вплывает в завершающую увертюру, The Rock. Снова, как и в одноимённой альбому вещи все четыре характера сталкиваются в одной точке, сходятся воедино и ведут к неизбежному grand finale.

Only love can make it rain
The way the beach is kissed by the sea…

Love Reign O'er Me - просто одна из самых выдающихся когда-либо написанных песен. Небо обрушивается в безграничный океан Любви, четырёхъединый Джимми взлетает на недосягаемые прежде вершины познания себя и окружающего мира. Клавиши Таунcенда растекаются в беспредельный горизонт, голос Долтри парит над водой в неописуемой свободе, световое гитарное соло Пита вращает планету вперёд, к Солнцу. В зените, где сходятся четыре стороны света, в заоблачных высотах звучит одно лишь, и самое главное слово:

LOVE!

Мне не раз приходилось слышать от знакомых, как альбом Quadrophenia своей музыкой перекликается с личными эмоциями, переживаниями разных людей, как он отражает их чувства в моменты уверенности и оптимизма, и как он поддерживает во время печалей и невзгод. Ощутил я это истинное волшебство и на себе, и могу всем, кто либо не слышал это несравнимое ни с чем творение, либо поначалу не понял его прелести - позвольте магии The Who захватить вас в океан эмоций, ураган риффов, бурную стихию баса и ударных, в один из лучших альбомов рок-н-ролла. Познайте сущность бытия, в котором четыре стороны света, четыре времени года, четыре стихии в священном единении приводят к одному, главному ответу, на котором стоит мироздание:

Весна и Лето, Осень и Зима
Воздух, Вода, Огонь и Земля
Альферац, Шеат, Маркаб и Альгениб
Таунсенд, Долтри, Энтвистл и Мун


QUADROPHENIA

THE WHO планируют новый альбом
Группа THE WHO объявила не только о планах гастролей на лето/осень 2019-го года, но и о выпуске нового, первого за тринадцать лет альбома!

бла бла бла....много текста..даю рецепт от деда...1. гасите свет, зажигаете свечи. 2. зажигаете камин (живой - спички, дрова дубовые, у меня чешский вариант камина). 3. стакан на стол, лед, Jemeson..4. вынимаете из конверта винил (нежно), ставите на вертушку..5. диван (кресло)...и ВЫ услышите ЛУЧШЕЕ что было создано за последние 40 лет...не войдет сразу...ничего...включите через год...через два...но если воткнет то уже не отпустит...как Кримсон 1-ый))))

В фильме 1979 года Козырного ( Ace Face ) играет Стинг

fordd, да ты Ценитель, таких даже здесь не встречал👍

Один из альбомов-шедевров The Who! Здесь,как говорится-БЕЗ ВАРИАНТОВ!
The Real Me Quadrophenia Только за два этих трека можно идти в бой!

В Великобритании альбом достиг в чартах № 2, и в США также занял 2-е место в чартах альбомов Billboard , что было самой высокой позицией среди всех альбомов The Who в США.

На мой , достаточно скромный взгляд , Quadrophenia ,не только самый сильный и самый лучший альбом The Who ,гораздо сильнее того-же Tommy , но и абсолютно лучшая запись, сделанная в жанре рок-оперы. ...и ,....Cut My Hair , если это не правда!

Да господин MOREISLESS, здесь я полностью на вашей стороне.. С первого трека альбом настраивает на серьезное прослушивание...Год то 1973..Что мы имели из жанра рок опер к этому году , ну из самых значимых ,, Супер Стар ,,(прошу прощения у меломанов, если назовут что то еще, с удовольствием послушаю).. Для меня откровение и удачная находка этот альбом, предыдущие альбомы даже рассматривать не буду( может и зря)..А вам господин MOREISLESS выражаю бесконечное уважение за бескомпромиссную борьбу за прекрасное... Считаю этот альбом самый штучный из всех штучных....

Ну ладно, погорячился, пускай не рок опера, ну как явление , как шаг из 60 ых в безвременье ...Так думаю точнее...

Удивительный альбом

I'm wet and I'm cold, but thank God I ain't old !
Все кто слушает и врубается в этот величайший альбом -AIN'T OLD :103-in-love-9: :116-music: :129-cool-2:

Germanost, я сам врубился в творчество группы только с подачи старших товарищей по двору ,году в 1975-м.Раньше они мне откровенно не нравились-ведь были Deep Purple с потрясающим органом Хаммонда-кто же их променяет на бунтарей?!)))
Потом ,кто-то поставил их Magic Bus ...,и понеслось! Что мне в них всегда нравилось-они настоящие ,без заигрываний с властью,без всякого жополизства..., и если и бузили ,то откровенно ,по-настоящему! Одним словом-бунтари по своей сути ,и музыка у них самая настоящая-бунтарская!

ещё один эксперт из Одессы или мухосранска

ulop,ебанашка,теперь я точно уверен ,что ты произошёл от коровы и у тебя точно отсутствует набор хромосом ,свойственных Homo Sapiens!

Для 73го года уже слабовато

Роджеру Долтри 80 лет !
С Юбилеем одного из лучших рок-вокалистов всех времен!

Таких гениальных барабанщиков я еще нигде не слышал!

10+!