Джо Макфи (03.11.39) - Яркий мультиинструменталист современного авангардного джаза. Макфи начинал как трубач; но в конце 60-х, под влиянием музыки великих саксофонистов тогдашнего джазового авангарда — Джона Колтрейна, Орнетта Коулмана и Алберта Айлера — он самостоятельно научился играть на саксофоне, и теперь, помимо трубы, флюгельгорна и вентильного тромбона, в его обширном арсенале активно используются также альт- и тенор-саксофон. К 1990-м годам Джо Макфи стал одной из самых значимых фигур американского нового джаза.
Имя Джо МакФи, очень эмоционального композитора, импровизатора и мультиинструменталиста, с одной стороны, и вдумчивого концептуалиста и теоретика, с другой, неразрывно связано с расцветом креативного джаза и новомузыкальной сцены конца 60- начала 70-х. Он начал играть на трубе в 8 лет и играл на ней до окончания школы, а потом, служа в армии — в оркестре контингента США в Германии. (Тогда-то МакФи и соприкоснулся впервые с традиционым джазом.)
Первая запись, на которой появляется МакФи,—это "Freedom and Unity" Клиффорда Торнтона, выпущенная лэйблом Third World в 1967. В 1968 он начал играть на саксофоне, после чего перепробовал множество инструментов — покет-трампет, кларнет, вентильный тромбон, фортепиано, будучи активно причастным как к акустическому, так и к электронному исполнительству. Первые же лидерские записи МакФи вышли на лэйбле CJR, который он создал в 1969 совместно с художником Крэгом Джонсоном. Это "Underground Railroad" (квартет Джо МакФи, 1969), "Nation Time" (Джо МакФи, 1970) и "Trinity" (Джо МакФи, Хэролд Смит и Майк Калл, 1971). В 1974 о существовании записей МакФи, в том числе неизданых магнитных записей, узнал швейцарский антерпенер Вернер Юлингер. Прослушанный материал так впечатлил его, что для выпуска работ МакФи Юлингер решил основать лэйбл Hat Hut. Первым вышедшим на лэйбле лонгплэем был "Black Magic Man", записанный МакФи в 1970. За "Black Magic Man" последовали "The Willisau Concert" и такая веха, как сольная запись "Tenor", выпущенные Hat Hut в 1976. Нужно сказать, что ранние записи МакФи нередко бывали инспирированы освободительными тенденциями конца 60-х — начала 70-х. Так, "Nation Time" — это посвящение поэту Амири Барака, a "Joe McPhee & Survival Unit II at WBAI's Free Music Store", 1971 (переизданная на CD в 1996 как продукт лэйбла Hat Art) представляет собой постколтрэйновский аналог когдатошнего саксофонного крика почти физической боли, изданного Джоном Колтрэйном; по сути, тот же призыв к свободе. Что же касается более поздних работ МакФи, то в них политики уже гораздо меньше, а больше собственно музыкальных поисков. В начале 80-х годов МакФи встретился с композитором, исполнителем на гармонике и просветителем Полином Оливеросом, чья теория "глубокого слушания" дала дополнительную подпитку его собственному стремлению к расширению своей инструментальной (в том числе и электронной) техники. Тогда же МакФи прочел книгу Эдварда де Боно "Побочное мышление: руководство по креативности", содержащую концепцию решения проблем путем "порывания с привычным ходом вещей и взгляда на предмет под другим углом". Теории де Боно подвигли МакФи приложить это самое побочное мышление к собственным дерзаниям в области креативной импровизации, что нашло свое отражение в его концепции "Ро Music". МакФи описывает "Ро Music" как провокативный процесс движения от определенного набора установок в попытках открытия новых идей. "Ро — это Positive, Possible, Poetic Hypothesis", — заключает он. С результатами приложения Ро-принципов к креативной импровизации можно ознакомиться, слушая такие записи Hat Art, как "Topology", "Linear В", "Oleo и Future Retrospective".
Творчество МакФи достаточно подробно документировалось Hat Hut. В то же время он никогда не заключал контрактов с лэйблами США и оставался относительно малоизвестным у себя на родине. В 80-е ему пришлось сделать творческую паузу, так как нужно было ухаживать за престарелыми родителями. Выступления и записи МакФи возобновились в 90-е. Теперь он наконец-то начал привлекать более пристальное внимание североамериканской креативно-джазовой общественности, блестяще выступая и записываясь и как лидер, и как сайдмэн для таких лэйблов, как СIМР, Okkadisk, Music & Arts и Victo.
В 1996, через 20 лет после "Tenor", Hatology был выпущен "As Serious As Your Life", второй сольник МакФи, на котором он на этот раз представлен как исполнитель на различных инструментах. Что же касается продуктивных взаимоотношений артиста с чикагским тростевиком Кеном Вандермарком, то они вылились в сет импровизационных диалогов с Вандермарком и басистом Кентом Кесслером, опубликованный в 1998 лэйблом Okkadisk в виде CD "A Meeting in Chicago". Кроме того, творческие связи с Вандермарком привели МакФи в "Peter Bretzmann Chicago", чей сетбокс из трех CD был издан в тот же год тем же лэйблом. Уже в конце 90-х МакФи нашел двух единомышлеников-импровизаторов — басиста Доминика Дюваля и барабанщика Джея Розена Последовала премьера трио на Нью-Йоркском джаз-фестивале, но этот концерт остался незамеченным прессой. Все дело в подходящем имени, решили друзья, и стали называться "Trio X". Такие записи Trio X, как "The Watermelon Suite" и "Rapture", вышли на CIMP, после чего комбо получило хвалебную критику, в том числе и своих живых выступлений. Теперь, когда за плечами Джо МакФи более чем 30-летняя карьера и около 50 студийных работ, очевидно, что ему удалось убедительно доказать, что эмоциональное содержание и теоретическая база неразрывны, в частности, в мире креативной импровизационной музыки.
Имя Джо МакФи, очень эмоционального композитора, импровизатора и мультиинструменталиста, с одной стороны, и вдумчивого концептуалиста и теоретика, с другой, неразрывно связано с расцветом креативного джаза и новомузыкальной сцены конца 60- начала 70-х. Он начал играть на трубе в 8 лет и играл на ней до окончания школы, а потом, служа в армии — в оркестре контингента США в Германии. (Тогда-то МакФи и соприкоснулся впервые с традиционым джазом.)
Первая запись, на которой появляется МакФи,—это "Freedom and Unity" Клиффорда Торнтона, выпущенная лэйблом Third World в 1967. В 1968 он начал играть на саксофоне, после чего перепробовал множество инструментов — покет-трампет, кларнет, вентильный тромбон, фортепиано, будучи активно причастным как к акустическому, так и к электронному исполнительству. Первые же лидерские записи МакФи вышли на лэйбле CJR, который он создал в 1969 совместно с художником Крэгом Джонсоном. Это "Underground Railroad" (квартет Джо МакФи, 1969), "Nation Time" (Джо МакФи, 1970) и "Trinity" (Джо МакФи, Хэролд Смит и Майк Калл, 1971). В 1974 о существовании записей МакФи, в том числе неизданых магнитных записей, узнал швейцарский антерпенер Вернер Юлингер. Прослушанный материал так впечатлил его, что для выпуска работ МакФи Юлингер решил основать лэйбл Hat Hut. Первым вышедшим на лэйбле лонгплэем был "Black Magic Man", записанный МакФи в 1970. За "Black Magic Man" последовали "The Willisau Concert" и такая веха, как сольная запись "Tenor", выпущенные Hat Hut в 1976. Нужно сказать, что ранние записи МакФи нередко бывали инспирированы освободительными тенденциями конца 60-х — начала 70-х. Так, "Nation Time" — это посвящение поэту Амири Барака, a "Joe McPhee & Survival Unit II at WBAI's Free Music Store", 1971 (переизданная на CD в 1996 как продукт лэйбла Hat Art) представляет собой постколтрэйновский аналог когдатошнего саксофонного крика почти физической боли, изданного Джоном Колтрэйном; по сути, тот же призыв к свободе. Что же касается более поздних работ МакФи, то в них политики уже гораздо меньше, а больше собственно музыкальных поисков. В начале 80-х годов МакФи встретился с композитором, исполнителем на гармонике и просветителем Полином Оливеросом, чья теория "глубокого слушания" дала дополнительную подпитку его собственному стремлению к расширению своей инструментальной (в том числе и электронной) техники. Тогда же МакФи прочел книгу Эдварда де Боно "Побочное мышление: руководство по креативности", содержащую концепцию решения проблем путем "порывания с привычным ходом вещей и взгляда на предмет под другим углом". Теории де Боно подвигли МакФи приложить это самое побочное мышление к собственным дерзаниям в области креативной импровизации, что нашло свое отражение в его концепции "Ро Music". МакФи описывает "Ро Music" как провокативный процесс движения от определенного набора установок в попытках открытия новых идей. "Ро — это Positive, Possible, Poetic Hypothesis", — заключает он. С результатами приложения Ро-принципов к креативной импровизации можно ознакомиться, слушая такие записи Hat Art, как "Topology", "Linear В", "Oleo и Future Retrospective".
Творчество МакФи достаточно подробно документировалось Hat Hut. В то же время он никогда не заключал контрактов с лэйблами США и оставался относительно малоизвестным у себя на родине. В 80-е ему пришлось сделать творческую паузу, так как нужно было ухаживать за престарелыми родителями. Выступления и записи МакФи возобновились в 90-е. Теперь он наконец-то начал привлекать более пристальное внимание североамериканской креативно-джазовой общественности, блестяще выступая и записываясь и как лидер, и как сайдмэн для таких лэйблов, как СIМР, Okkadisk, Music & Arts и Victo.
В 1996, через 20 лет после "Tenor", Hatology был выпущен "As Serious As Your Life", второй сольник МакФи, на котором он на этот раз представлен как исполнитель на различных инструментах. Что же касается продуктивных взаимоотношений артиста с чикагским тростевиком Кеном Вандермарком, то они вылились в сет импровизационных диалогов с Вандермарком и басистом Кентом Кесслером, опубликованный в 1998 лэйблом Okkadisk в виде CD "A Meeting in Chicago". Кроме того, творческие связи с Вандермарком привели МакФи в "Peter Bretzmann Chicago", чей сетбокс из трех CD был издан в тот же год тем же лэйблом. Уже в конце 90-х МакФи нашел двух единомышлеников-импровизаторов — басиста Доминика Дюваля и барабанщика Джея Розена Последовала премьера трио на Нью-Йоркском джаз-фестивале, но этот концерт остался незамеченным прессой. Все дело в подходящем имени, решили друзья, и стали называться "Trio X". Такие записи Trio X, как "The Watermelon Suite" и "Rapture", вышли на CIMP, после чего комбо получило хвалебную критику, в том числе и своих живых выступлений. Теперь, когда за плечами Джо МакФи более чем 30-летняя карьера и около 50 студийных работ, очевидно, что ему удалось убедительно доказать, что эмоциональное содержание и теоретическая база неразрывны, в частности, в мире креативной импровизационной музыки.
последние комментарии