Lemmings Suicide Myth - Lemmings Suicide Myth (2018)

Свой второй альбом в середине мая месяца представил общественности французский инструментальный дуэт-ансамбль из Страсбурга LEMMINGS SUICIDE MYTH.
Benjamin Bentz (пианино) и Philippe Isenmann (ударные, глокеншпиль), познакомившись друг с другом шесть лет назад в музыкально-художественном проекте LOST IN INTERZONE, затеянном по мотивам книги Уильяма Сьюарда Берроуза «Обед нагишом» (1959), музыканты решили не расставаться и в 2015-ом учредили LEMMINGS SUICIDE MYTH. Выпустив в цифровом формате одноимённый дебютный альбом, дуэт продолжил музыкально-литературные изыскания, на некоторое время окунувшись в мир поэтических образов Чарльза Буковски. Материалы же своего нового альбома они выкладывали с начала апреля на своей саундклауд-страничке – по треку в день. А 18 мая все 6 композиций представили на бэндкемп-страничке, объединив их в 45-минутный альбом, носящий такое же название, как и дебют – “Lemmings Suicide Myth”.
Если судить по названиям композиций («Шут», «Дьявол», «Звезда», «Отшельник», Смерть» и «Мир»), то альбом имеет какое-то отношение к картам Таро, которые, как известно, связаны с астрологическим, оккультным, алхимическим и житейски-мировоззренческим «тайным знанием». Каждая композиция – это отдельная карта, нарисованная страсбуржской художницей Julie Lapierre. Причём действующими персонажами карт являются те самые хомячки-лемминги, которые якобы одержимы идеей коллективного самоубийства. В общем, идею альбома можно понимать как угодно – исключительно согласно развитости индивидуальной фантазии и склонности к мистификациям. Что же касается музыки, то LEMMINGS SUICIDE MYTH продолжают совершенствовать инструментальные формы своего фортепьяно-перкуссионного камерно-академического джаз-прог-рока.
Как и в случае с дебютным альбомом – это «неоклассическая композиционная музыка» в стилистических формах джаз-рока и арт-прог-рока, представленная в отменной динамике развитий, с изумительным балансом композиционного и импровизационного начал и на очень высоком техническом уровне исполнения. Конечно, аранжировки пьес весьма аскетичны, но играют «лемминги» так, что ни малейшего ощущения «незаполненности» или «непроработаности» акустической панорамы-пространства не возникает даже в самых разреженных фрагментах. Я бы даже сказал, что LEMMINGS SUICIDE MYTH звучат на новом альбоме как-то более масштабно, весомее и энергичнее по сравнению с дебютом. И если раньше у меня невольно возникала мысль о том, что могло бы быть, если в аранжировках звучала бы духовая секция, бас или контрабас, акустические и электрические гитары, дополнительные перкуссии и пр., то сейчас я просто получаю огромное эстетическое удовольствие от того, что играют всего два музыканта.
Музыка дуэта необычайно артистична и выразительна. Настоящий иллюстративный электро-акустический синематик-джаз-рок для истинных гурманов высокого исполнительства и органического звука, когда никакие текстурные наслоения не мешают прочувствовать нерв живого взаимодействия исполнителя и инструмента, эмоциональную и фактурную отдачу дерева и кости клавиш пианино, кожи, меди и прочих металлов ударных инструментов и перкуссии. Замечу, что на новом альбоме не используются «электрические» тембры – всё построено исключительно на кристально чистом звучании «акустики». Все номера программы изумительно красивы, страстны, чувственны и, позволю себе сказать, аристократичны. Браво! Отличный альбом! Невероятно, как и что LEMMINGS SUICIDE MYTH могут играть-живописать в дуэте, не прибегая ни к каким студийно-технологическим ухищрения. Послушайте всенепременно – это совершенно особый опыт!

Игорь Горелый. 4 июня 2018 г.

Что можно добавить?
Сильная Банда.
Играют Джаз-рок очень Грамотно и ВЕско !!!

Два раза подряд прослушал. 10 - у поставил !

Merci (Анатару за грамотную просьбу, Эльфу за выкладку и музыкантам за чумовой musique)
Пропитано атмосферой теплоты и дансинга (спросите у моего стула, если не верите). Иногда складывается ощущение, что играет два ударника, просто одного посадили за клавиши
Всплыла ассоциация с другой группой академического джаз-рока (т.н. 3-я волна), но те с контрабасистом, а у этих больше драйва. ( + )

Разумеется, этот альбом для тех, кто любит как академизм, так и джазово-фантазийный полет в музыке и безболезненно может переносить переходы от "раскатисто-прыгающих" структур типа "трех Ф." (форте-фуриозо-фьераменте) ко всяким элегическим вроде "анданте кантабиле и пасторале".
И если уж кто всерьез решится ознакомиться с этой работой французского дуэта, то можно сразу предупредить, что ассоциаций со знаменитой ударно-производственной сюитой "Время, вперед!" и с умиротворяюще-возвышенными гармониями марки Моцарта/Шопена тут не избежать никакому даже совсем далекому от "высоких материй" меломану.
В самом деле, очень познавательно и занимательно, ибо, как уже отметили ув. рецензенты выше, в этой музыке преотлично передан тот самый "нерв живого взаимодействия исполнителя и инструмента", а эмоциональную отдачу (опять цитирую: "дерева и кости клавиш пианино, кожи, меди и проч. металлов ударных инструментов/перкуссии"), здесь можно ощутить каждой клеткой своего тела, да, именно тэк-с…
Добавил бы еще, что те моменты, в которых мсье Бенц играет "академически", напомнили мне и совсем недавний альбом российского пианиста Глеба Колядина (Gleb Kolyadin), где тот, правда, играет с куда более расширенным составом.
Французский барабанщик, опять же, как и знаменитый стукач-аккомпаниатор Колядина, прибегает к волшебной формуле "ритмического дизайна" и орнаментирует клавишные эскапады Бенца с детальностью и изяществом мастера "бОООльших художеств". Жаль только, что свои колокольчики он достает всего только два раза. Они, сдается мне, хорошо вписались бы во многих других пассажах альбома.
Однако это всего лишь моё IMHO и прочие фантазии...
Короче, здоровская, динамично-элегантная, без всяких яких - эстетически возвышающая работа.
Никаких басистов, трубачей и скрипачей им не надо. Вдвоем творят за ЦЕЛЫЙ ОРКЕСТР.
Все 45 минут как "Cимфония в 6-ти частях на два инструмента".

Ув. Эльфу еще раз то самое merci beaucoup за эстетически питательную поддержку меломанов!

P.S.
Вспомнился здесь и шведский дуэт TRUMMOR & ORGEL, больше, пожалуй, в связи с ударными делами, поскольку там все-таки ОРГАН у них... Но тоже, думаю, кому-нить будет интересно...