Michael Shrieve - Spellbinder Live At Tost (2008)

Вот это – очень редкая работа от суперклассного барабанщика-перкуссиониста первых 6-ти альбомов Сантаны.
Мало кто ее знает за пределами США, даже в кругах продвинутых меломанов. Неудивительно, что здесь до меня ни одного коммента.
На самом деле тут у Майкла Шрива получился великолепный проект с замечательными музыкантами (все – из музыкального города Сиэтла). Они от начала до конца выдают такой перформанс, что, без балды, кажется, что здесь играют те самые "Сантановцы" их самого-самого легендарного периода 1969-1972 гг в полном составе
только с добавлением трубы, которая ничуть не портит картины, а только скрашивает её новыми лирическими штрихами.
Все треки здесь радуют ухо и сердце.
Но для новых "сантановских" штрихов я бы очень рекомендовал вслушаться повнимательнее в =>=>
№3 Moon Over You в стиле афрокубинской румбы, почти как в Black Magic Woman, только чуть быстрее. Майкл Шрив играет здесь по факту на 2 плана: как барабанщик и как перкуссионист одновременно, что есть достижение высочайшего ударного уровня. Соло-пассажи трубы и гитары здесь тоже, не сомневаюсь, заставят петь сердце любого меломана, является он поклонником Сантаны или нет.
№4 Jungle Strut – новая вариация известной композиции с альбома SANTANA III (1971), на этот раз с трубой. Самое позднее именно в этом номере иллюзия присутствия здесь маэстро Карлоса делается просто ошеломляющей. Это касается, кстати, и дежавю с игрой Грега Роли на органе.
№7 They Love Me Fifteen Feet Away – развернутая вариация композиции контрабасиста Марка Джонсона/Marc Johnson с альбома Right Brain Patrol (1992), исполнялась ткж. Элом Ди Меолой.
Крайне пронзительный и окрыляющий номер. В нем, полагаю, даже у самого подглуховатого слушателя должны пойти мурашки по коже от полёта мелодии, особенно в соло, которое выдаёт гитарист Дэнни Годинез – там вообще за-пре-дель-ный уровень.
Потом начинает солировать орган, после него ещё один инструментИК… Но все ли его узнают?

Одним словом, очень впечатляющая живая работа от ударного мистера Шрива и его сиэтлских земляков, все как один - первоклассные музыканты. Маэстро Сантану и дух его первых альбомов они не подвели здесь ни единой нотой. Бросайте всё - начинайте впитывать эти ноты, будет чему удивиться!
(Ну, а потом уже и к студийнику 2016-го можно будет приступать, там уже чуть другое, хотя и опять узнаваемое).

Уважуха драммеру "Soul Sacrifice" in the Woodstock 1969 !
:074-in-love-10:

очень! Оценка - ОТЛИЧНО! :148-bang:

То, как юный Майкл Шрив (на то время ему было ровно 20 лет) просолировал в песне Soul Sacrifice c командой SANTANA на легендарном рок-фестивале в Вудстоке в авг. 1969-го – это уже хрестоматийно и не нуждается в особых комментариях.
Тут следует просто напомнить, что Шрив был первым из белых музыкантов, кто играл с латиноамериканцами непривычные ритмы именно в музыке РОК (в джазе до этого уже были). Играл бесстрашно и с горячей страстью. В кадрах популярного видео с той песни можно воочию лицезреть, как сантановская бригада оху..., пардон, обалдевает от ударного разворота юноши. Кто-то согласно кивает головой, кто-то просто считает такты, мол, не собьётся ли пацан. Но он ни разу не сбился, хотя, говорят, был слегка в кумаре...
Этот Майкл Шрив был в то время для Сантаны тем ритмическим челом, который не боялся никаких музыкальных вызовов, шёл вперед, чувствуя непривычное, и никогда не терял при этом головы. Карлос всегда очень тепло отзывался о своём первом барабанщике. Он особенно расхваливал "художественную и вдумчивую" работу Шрива на альбоме Caravanserai (1972) – можно прочитать в переиздании того альбома (2003) в буклете.
По сути, Майкл Шрив сделал для западной РОК-музыки то, что сделал примерно в то же время и Джинджер Бейкер, популяризовавший, как мы знаем, для британских (и не только) хипарей-рокеров африканский БИТ.
Мы ещё, думаю, скоро вернёмся к барабанному мастеру Шриву.