Ten Years After - Cricklewood Green (1970)

Прекрасно! Странно, что нет комментариев.

3 и 7 песни нравятся

Я - Я зер гут!!!

6 песня вообще бесподобная! А гитарное соло - одно из лучших всех времен и народов!

Еще бы, я лично никогда в этом не сомневался. Только странно, что такой группе и такое слабое внимание

Эх, услышать бы этот и другие альбомы лет 35 назад,группе было бы достойное внимание, хотя и сейчас я считаю её одной из лучшей,услышанной мною.

Я, например непонимаю почему почти забыли эту группу после 1975г.? Ведь ничем не хуже Led Zeppelin и Deep Purple, которых похоже будут помнить всегда. Элвин Ли великий гитарист и ничем не уступает Пейджу и Блекмору и кстати, TYA и Элвин Ли уже гремели, а цеппелинов и пеплов еще не было или они только начинали.

видимо гремели по разному... да и полет фантазии совершенно несоизмеримый...

Почему полет фантазии несоизмеримый? Вспомни хотя бы A Space in time, вот это полет фантазии! А так кроме драйва и красоты TYA, лично меня привлекает обаяние этой группы

...мне в этой группе гитарист нравился. хорошо играет и тепло даже как то.. но пройдя период обыгрывания американских блюзов они так и не стали группой играющей хард -рок.не шагнули в мощь.в отличие от тех кого ты упомянул,..да есть несколько прекрасных песен.но общая картина-все тот же блюз-рок с различными ( и обаятельными в том числе) элементами..а у LZ каждый альбом чем то новым становился..

Я так понял, что ты тоже солидарен относительно обаяния TYA И все-таки в основе их музыки хард-рок с блюзовым уклоном, собственно как LZ Я согласен, что для них больше характерен драйв, чем мощь как у цеппелинов, но зато какой драйв! Меня, лично как когда-то зацепил, так и не отпускает

Ли с Блэкмором сравнивать???!!! Лучше определить что красивее :поэзия или рыба, что круче : пароход или косяк, что лучше : пустыня или брови домиком! Уже здесь же читал коммент под альбомом Баха, что ,мол, Нирвана круче исполняет .

Но команда, конечно , ВЕЧНАЯ. И правильно, что вовремя красиво ушли, а то как Перплы сейчас воняли бы потом на сцене.

Верно, ушли TYA красиво, хотя Ли был полон творческого подъема и еще несколько лет выдавал классные сольники, а затем и у него наступил длительный кризис, по моим подсчетам аж до 1994 г. , но вот, люблю его творчество и все тут, язви в душу....

Немного ошибся, сори, кризис продолжался до 1992г., до альбома ZOOM. Музыка Элвина Ли это блюз, рок'н'ролл, буги, хард-рок и конечно же драйвовая гитара плюс неповторимый личностно-обаятельный вокал Элвина, впрочем как и вся его музыка

Шикарный альбом.Вполне себе крутые хардовые темы-Sugar The Road,Love Like A Man,As The Sun Still Burns Away,To No One

и так на продолжении всего альбома

TYA очень крутая группа, ноLZ & DP -Боги.

Circles и As the Sun Still Burns Away.

Топит жуть, канает и задирает юбки мимо идущим зря дамам.

ни штяк

Время не ждет,
Уставшие взгляды,
Москве - Элвин Ли, а тебе и не надо.
ЧАЙФ
Это было написано в 1995 году . Погорячился Шахрин. Сейчас бы ,наверное, с удовольствием бы сходил как и все мы

Love Like A Man-оказывается,использовали в качестве заставки в музыкальной радиопередаче "На всех широтах",которую запускали по воскресеньям в 70-е годы прошлого века в 14:00 ...точно помню,без пирамидона.

Этот альбом -абсолютно здОрово скроенная программа из разножанровых номеров ,при неизменной блюзовой основе, присущей музыке TYA.
Руководитель и гитарист группы Элвин Ли уже не один год тащил на себе бремя лидерства TYA из английского Ноттингема, не позволяя музыкантам ни минуты расслабухи. За 2,5 года они выпустили четыре альбома (три из которых - студийные),исколесили североамериканский континент вдоль и поперёк ,и как многие британские коллективы обрели там популярность бОльшую, чем в пределах родного Туманного Альбиона . При этом музыканты играли музыку, которая не укладывалась ни в одни стандарты и стилистические рамки-она представляла собой смесь "белого блюза", психоделии и классического rhythm-and-blues ,что было очень необычно и нравилось многочисленным поклонникам группы по обе стороны океана.
Отменный альбом ,завоевавший многочисленные хвалебные рецензии рок-критиков того времени.
Credits\ Personnel :
Alvin Lee - guitar, vocals
Leo Lyons - bass
Ric Lee - drums
Chick Churchill – organ

Sugar The Road, 50,000 Miles Beneath My Brain :116-music:

Ну и Love Like A Man , естественно

и Circles :103-in-love-9:

Элвин Ли как гитарист покруче Блэкмора , тем более Пейджа !

Да нет ,bango-mango, ему до Блэкмора... ,он просто хороший блюзовик!

Сам Ричи утверждал , что Ли отличный гитарист .

Однако в 100 лучших по версии RS его не включили ,тогда как ,например, Рори Галлахер на 57 месте-буквально рядом с Блэкмором на 50-м ( по списку 2011 года).
У меня Рори всегда где-то рядом с Ли стоял-как одни из лучших живых гитаристов.

Но там в списке Джон Леннон на 55-м месте лучших гитаристов всех времен.
На это место как раз Элвин Ли бы подошёл :127-angry-2:

Это одно из последних интервью, которое дал Элвин Ли незадолго до смерти английскому журналисту Максу Беллу.
Здесь очень много очень интересной информации о жизни Элвина и других рок-звёзд.
Когда l6 августа 1969 года британские рокеры из группы Ten Years After прилетели на фестиваль Вудсток на частном вертолете, наличие пятисоттысячной толпы зрителей их не поразило. «Это просто было очередное мероприятие в нашем графике, — рассказывает фронтмен Элвин Ли. — Мы уже выступали на крупных фестивалях (в Бате, Ньюпорте, Мериленде). А когда толпа достигает определенных размеров, она перестает так уж впечатлять. Просто горизонт отодвигается подальше».
Однако нервишки все же начали пошаливать, когда Элвин и его соратники Лео Лайонз, Рик Ли (не родственник) и Чик Черчилль осознали, что, возможно, им придется выступать в самый разгар грозы. Осознав, чего они опасаются, другие музыканты (Дженис Джоплин, Джо Кокер и Джо Макдональд) старались еще больше взвинтить их.
«Все говорили: „Вот не повезло, похоже, что вас убьет электрическим током", — вспоминал Элвин Ли. С характерным черным юмором уроженца Ноттингема он отвечал: «Ага. И только представьте, сколько пластинок мы сможем продать, если я погибну».
Однако была и другая, более насущная проблема
«За кулисами кончились сигареты. И я предложил пойти к зрителям и стрельнуть несколько. Первыми, кого я встретил, были два полицейских, который сказали мне: „Сигарет у нас нет, но можешь одолжиться этими косячками". Я сказал: „Вы же полицейские". Ответ был таков: „Если не можешь победить их..." Я вернулся с 30 косячками и стал весьма популярен».
Ten Years After была одной из самых известных команд так называемого британского нашествия. И хотя так уж получилось, что группа никогда не считалась столь же крутой, как Cream, Jeff Beck Group или Led Zeppelin, прозвища Элвина (Капитан «Быстрые пальцы» и « Самая быстрая гитара на западе») гарантировали успех. Когда год спустя вышел фильм Woodstock, песня TYA I'm Going Ноmе вознесла группу на вершину славы, несмотря даже на то, что выпущенная прежде в качестве сингла студийная версия (с великолепного концертного альбома Undead) провалилась.

Годом ранее группа TYA выступала по маленьким клубам, вроде Klooks Kleek на западе Лондона. Теперь же, благодаря фильму Майкла Уодли (смонтированному Мартином Скорсезе), их лица можно было увидеть в каждом кинотеатре по всему миру. Они исполняли буги-блюз, который, казалось, перекраивал все возможные клише и при этом был написан минут за пять. Так или иначе, в то время быть британцем в Америке было здорово.

«Конечно, была некоторая доля соревновательности с Джеффом Беком и Джимми Пейджем, но вообще всем хватало места. Казалось, мы завоевывали Америку», вспоминает Элвин.

Поскольку британские парни развлекались в Штатах вовсю, пьяные дебоши происходили повсеместно. В июле 1969 года в Singer Bowl (в Нью-Йорке) к Ли, Беку, Пейджу и Рону Вуду на сцене присоединились Джон Бонэм, Тони Ньюман , Гленн Корник, Роберт Плант и Род Стюарт. Все вместе они сыграли бурную джемовую вариацию Jailhouse Rock, постепенно перешедшую в настоящую оргию на тему The Stripper. В Элвина кто-то бросил стакан с апельсиновым соком, в то время как Джон Бонэм полностью обнажился (!!!).
По словам Рода Стюарта, «это было просто невероятно».

«Я завершил свое выступление тем, что засунул микрофонную стойку в зад Бонэма (!!!) , и его арестовали. Его поймали копы, а я сбежал. Мы все были пьяны в стельку»

Некоторые говорят, что соком в Элвина плеснул Бонэм. Но вероятнее всего, это был Джефф Бек. Он без колебаний берет вину на себя : «Я швырнул стакан с апельсиновым соком, и он залил всю его гитару. Это был какой-то животный поступок. Три английские группы в одном месте, безусловно, не могли не устроить заварушку».

С тех самых пор, когда бы на одной сцене ни оказывались Теп Years After, Джефф Бек и Led Zeppelin, всегда происходили заварушки. Порой роуди раздевали музыкантов и оставляли их связанными и абсолютно голыми возле колонок.Элвин вычеркнул этот период из своей памяти « Уверен, ничего подобного не происходило»,- говорит он ...Все остальные чертовски уверены, что происходило!
Успех достался TYA дорогой ценой.
« За семь лет мы 27 раз ездили по Америке. Это рекорд. Затем мы возвращались домой, и менеджеры говорили нам: „Мы забронировали для вас студию, надеемся, что песни готовы". Конечно, они не были готовы.
-Так пишите в дороге!" Но это было невозможно».
Если первые два альбома дались Элвину легко, то постоянное напряженное ожидание от него все нового и нового материала стало тяготить. К счастью, стимуляторы всегда оказывались под рукой, и музыканты смогли порадовать лейбл Deram такими альбомами, как Stonedhenge, Sssh, Cricklewood Green и Watt.
«В 1968 году в Сан-Франциско я попробовал ЛСД, этот наркотик, как мне тогда показалось, просветлил меня. Мы выступали с Grateful Dead в Фениксе. У них была довольно интересная традиция. (Во время Dark Star) они уходили со сцены и оставляли свои инструменты рядом с усилителями, из-за чего у возникал эффект „заводки" сигнала.
Мы начали экспериментировать. Несмотря на свое название, наш альбом Stonedhenge оказался незамеченным.
Казалось, пресса не заметила, что на обложке альбома были кальяны, трубки и дым. Мы принимали множество галлюциногенов и создавали странные альбомы. Я был только рад этому. Но журналисты не обращали на это внимания. Как это по-английски».
Название Cricklewood Green казалось довольно безобидным, но оно отсылало к реквизитам одного торговца коноплей. В то время как здоровый вид блондина Элвина мог обмануть наивных представителей прессы, участники Ten Years After на самом деле курили, пили и употребляли запрещенные препараты на полную катушку
«Это приносило плоды в творческом плане, — говорит Элвин. — Я был в Гамбурге после The Beatles, там были и гангстеры, и проститутки. Подростком я бывал на Рипербан. Так что я не был неопытен, когда дело касалось секса, наркотиков и рок-н-ролла».
К началу 70-х слишком большое количество развлечений начало становиться опасным. «Депрессанты и алкоголь — не самая хорошая комбинация. ЛСД, конечно, был не так страшен, но для меня появилась серьезная опасность присоединиться к клубу тех, кто умер, не достигнув 30. Однажды я очнулся от того, что роуди поливали меня водой. Они решили, что я умираю. От фронтмена все ожидают отличного выступления. Я был участником группы, но всю ответственность мне приходилось брать на себя. Мне это никогда особенно не нравилось. К 1972 году я был переутомлен. Мы провели вместе восемь отличных лет, были очень близки. И тут внезапно возникло какое-то невероятное напряжение, никто друг с другом особенно не разговаривал. Они ныли, что вся слава достается мне. Я сказал: „Хорошо. Тогда делайте все сами".
Проблема, однако, была в том, что журналистам было неинтересно разговаривать с Чиком Черчиллем. Отсюда стали возникать всякие мелочные придирки. Перед концертами продавали футболки с моим изображением. Это ужасно злило остальных. Впрочем, это вполне понятно».

Если прежде Элвин жаждал славы, то теперь она стала ему надоедать.
«Мне не нравилось, что меня узнают. Возможно, это произошло потому, что я рано начал принимать наркотики, поэтому я страстно искал уединения. Возможно, я был параноиком. Роду Стюарту внимание нравилось, но меня оно угнетало, потому что при мне была наркота.

Как-то раз я столкнулся с The Who, и Кит Мун развлекался в своей обычной манере (бросал фейерверки „бомба с вишней" из окна гостиницы в полицейские машины и вообще разносил все вокруг). Конечно, приехала полиция. И я был в ужасе.
Когда при тебе наркотики, ты не швыряешь телевизоры из окон, ты просто хочешь уединиться и накачаться. Конечно, наркотики лишь усугубляли мои проблемы.
К тому же, тогда не существовало учебного пособия по тому, как быть рок-звездой. Я немного растерялся».

Утомленный требованиями, предъявляемыми к нему Ten Years After, Элвин покинул команду перед выходом ее последнего альбома, который, по иронии судьбы, назывался Positive Vibrations. Устав от своего звездного статуса, он уже искал себе пути к отступлению.
«У прессы и в группе я постепенно стал обретать репутацию несговорчивого сукина сына. Возможно, так оно и было, но я так устал от Ten Years After. Я мог играть ужасно, но мне говорили, что я великолепен. Мое умственное здоровье пошатнулось. Я катился по наклонной и якшался с ужасными людьми».
Первый звоночек прозвучал, когда Элвин отправился на ужин с одним известным в Нью-Йорке адвокатом.

«Он уселся и сказал: „Я могу дать тебе все, что ты хочешь. Тебе нужен еще кокаин? Хочешь, чтобы я кого-нибудь завалил? Я могу это устроить. Чего бы ты ни захотел, Элвин, просто позвони мне"».
У Элвина уже были деньги, роскошные машины и отличный дом.

«И все равно я был недоволен. К счастью, я встретился с Майлоном ЛеФевром из группы Holy Smoke, и мы записали альбом On The Road То Freedom, смешав мой английский и его кантри с южным роком ».

ЛеФевр был законченным жуликом, на чью песню Without Him делал скавер Элвис Пресли (Майлону в то время было 17 лет). Свои авторские отчисления он растратил на дорогие машины и героин. Когда он познакомился с Ли в 1973 году, он только прошел программу реабилитации. Засев в домашней студии Джорджа Харрисона, этот странный дуэт собрал вокруг себя по-настоящему звездных музыкантов.

«Майлон отправился в Speakeasy и вернулся в компании Стива Уинвуда, Мика Флитвуда и Ронни Вуда. Как выяснилось, он говорил им:
„Эй, приятель, приходи поиграть. Тебе же уже не нужны деньги, ты же музыкант". Они на это повелись. Тогда-то я и познакомился с Джорджем Харрисоном.
Казалось, у нас собралась настоящая группа. Мы должны были выступать в Biba's в Лондоне. Стив Уинвуд тогда подвез меня. Мы накурились в его "Феррари". А в тот день шел невероятной силы дождь, что у машины на ходу отвалились дворники.
Так Стив был в настолько невменяемом состоянии, что хотел остановиться на шоссе и пойти искать их».
Авторские гонорары рекой текли в карманы Элвина, и он вовсю старался наслаждаться жизнью рок-звезды. Он приобрел себе особняк 17 века неподалеку от резиденции премьер-министра.

«Я стал одним из музыкантов, устроившихся в долине Темзы. Неподалеку от меня жили Джим Капальди, Джон Лорд, Мик Ральфе, Дейв Эдмундз... и Джордж Харрисон. Он стал моим другом и частенько заглядывал ко мне. Он написал песню So Sad (No Love Of His Own) - (единственная композиция, в которой Харрисон сожалеет о покинувшей его ради Эрика Клэптона Патти Бойд), которую я считаю одной из лучших у него. Он приходил ко мне в час ночи просто поджемовать. Я не был его приятелем по шоубизу или по гонкам, зато он мог заскочить ко мне в любое время. У него было все оборудование, которое ему подарил Джефф Линн, и мы частенько сидели вдвоем и играли мелодии Shadows».
Хотя идея создания постоянной супергруппы не импонировала Элвину, он был рад стать частью Pishill Artists, группы богатых рокеров, которые иногда собирались в пабе Crown Inn и выступали там на радость местным жителям.
«Мы с Джорджем проводили вместе по пять дней в неделю. По большей части мы просто веселились и обменивались шутками. Мы написали несколько песен ,вроде The Bluest Blues, но по большей части мы просто проводили время вместе.
Много шутили. Как-то раз он спросил меня, что я думаю об Эрике Клэптоне. Я ответил:
„Слишком высокий уровень крови в наркотиках". Это его насмешило».

Годы спустя Элвин продал свой особняк и студию Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, а сам переехал в Вудкот в Бакингемшире, но все равно продолжал поддерживать с Харрисоном дружеские отношения.
На похороны Харрисона Ли не пошел по своим собственным соображениям:
«Я не хожу на похороны. Они слишком угнетают, — объясняет он. — Это было просто ужасно, когда Джорджа ранили. Мы называли этот случай „убийство в Фрайар-парк", потому что, хоть он и умер от рака, после этого случая (31 декабря 1999 года Харрисон был опасно ранен проникшим к нему в дом психопатом) он был уже сам не свой. В последний раз, когда я с ним виделся, вокруг его дома бродили охранники. Это было ужасно. Когда я покинул Британию и уехал жить в испанскую Марбелью, он обвинил меня в том, что я его бросил. Он очень огорчился и сказал: „Теперь у меня остался только Джим Капальди!"»

Cегодня Элвин Ли живет в своеобразном изгнании неподалеку от Марбельи.

«Я не скучаю по Англии. Я не скучаю по камерам, регистрирующим скорость на дороге. Когда я покинул Хук-Энд, у меня были финансовые трудности

(тогда же он переживал развод). Мои расходы стали превосходить мой капитал, пропало много денег. В 1989 году мне даже пришлось выступать по клубам за 1000 фунтов. Я заработал все деньги, покупая и продавая недвижимость. К тому же, когда я уехал из Англии, я продал все, что имел там. Я выставил на аукцион все вещи, которые у меня оставались от Вудстока, мои золотые пластинки и гитары. Больше у меня ничего этого нет».
Будучи сольным артистом, он отказывался исполнять такие старые хиты TYA, как Love Like A Man и I'd Love То Change The World.
«Но это было несправедливо по отношению к зрителям. Теперь это меня не так волнует, потому что некоторые из этих старых песен теперь кажутся друзьями».
Он спокойно относится к своим альбомам, хотя его звезда померкла, когда новая волна смела группы, вроде Ten Years After.
«Я записал парочку не очень хороших альбомов, например, Free Fall и RX5. В них я старался быть более коммерчески ориентированным, но они никого не заинтересовали». А в южной Испании погода хороша, и вино - дешево. У Элвина вышел новый альбом Still On The Road To Freedom, и собрание его известных песен под названием The Best Of».
«Глупо, что эти два альбома выходят одновременно, но это было не мое решение. Меня достали все эти фразочки, типа « легендарный Элвин Ли».
« Фигня», может быть, и слишком сильное, но вполне подходящее слово. Думаю, мне повезло, потому что я всегда добивался того, к чему стремился.
На самом деле, я просто музыкант. Я не особенно ценен. Упрям ли я ?
Не знаю. Меня все еще легко задеть. Я все еще каждый день как минимум два часа играю на гитаре. Пока я не даю концертов, мои пальцы не так быстро двигаются, но стоит мне оказаться на сцене, как всё умение ко мне возвращается. Зато сейчас мне не приходится играть роль путешествующей музыкальной шкатулки. Я делаю то, что хочу, и пытаюсь радовать себя и мою жену Иви».
Домой он не собирается

Очень интересное и занятное интервью ,как они все жили и проводили время на сцене и вне её.

Элвин Ли ,пожалуй, из всех поющих гитаристов конца 60-х начала 70-х соответствовал образу "хиппаря".
С пацификом на корпусе гитары. Высокий , отлично сложенный блондин с резким профилем.
Его можно назвать белым альтер-эго Хендрикса в части именно имиджевой составляющей.
Очень харизматичный артист.

Я вообще раньше думал ,что он скромняшка...,а тут

Элвин Ли (Грэм Элвин Барнс, 19 декабря 1944, Ноттингем — 6 марта 2013, Марбелья, Испания).
Он приводил в восторг зрителей на фестивале в Вудстоке и дружил с Джорджем Харрисоном. Hollywood Reporter называл Ли "гитаристом, который электризовал Вудсток", а музыкальные критики до сих пор вспоминают его 11-минутное соло на фестивале в 69-м году.
«На самом деле, я всего лишь музыкант», — говорит он
Элвин Ли умер 6 марта 2013 года в Испании в возрасте 68 лет согласно официальным данным от «непредвиденных осложнений после хирургического вмешательства»(рак).

Так-то неплохо, но не хватает Зеппелиновской и Сэббэтовской изобретательности. Пока простенько относительно других, хотя на инструментах качественно играют.
С этого альбома пока только 2 и 8 вещи понравились более-менее.

Купил CD в Англии,был означен 1975 годом,что вызвало широкое выпучивание глаз )))

Замечательный микс из так называемого "белого" блюза, психоделии и классического ритм-энд-блюза.
Personnel\Musicians :
Alvin Lee - guitar, vocals
Leo Lyons - bass
Chuck Churchill - keyboards
Rick Lee - drums
------------------------------------
1969, Olympic Studios, London

Есть малоизвестный психоделический альбом Bulbous Creation 1970 на нем есть песня Having a good time
текст ,которой имеет совсем небольшие отличия с текстом Sugar The Road
Но альбом TYA вышел 17 апреля 1970 , а записывался в ноябре 1969.
Так что первенство за TYA с "Sugar the Road"

Хотя возможно эта песня исполнялась ещё кем-то ранее .Очень похоже на какой-то блюзовый стандарт