Результат творческой коллаборации казанского дуэта Djinn City, немецкого музыканта Гвидо Мёбиуса, тувинского композитора Сугдэра Лудупа, а также Фольклорного ансамбля Казанской консерватории, спродюсированный «Сменой» в рамках фестиваля «Родина-Сеть», преодолевший в 2020-м границы ковидной действительности — проект Vatannar. Первым релизом проекта станет запись живого выступления в московском Культурном центре «Дом» в рамках шоукейс-фестиваля Moscow Music Week.
Булат Халилов (сооснователь лейбла Ored Recodings):
Vatannar — проект, объединивший несколько регионов, культур, музыкальных подходов и людей. Это татарский электронный дуэт Djinn City, немецкий композитор-абстракционист Гвидо Мёбиус, тувинский мультиниструменталист Сугдэр Лупут и фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Географическое разнообразие заложено и в название проекта — Vatannar в переводе с татарского означает “родина” во множественном числе.
Обычно при таком мультикультурном и разножанровом подходе получается невразумительный винегрет с надрывным фольклорным вокалом поверх танцевального бита.
К счастью, Vatannar работают деликатно и все элементы проекта звучат равноправно и к месту. Это не диалог разных музыкантов, когда каждому выдается какое-то время показать себя, чтоб потом уступить место партнерам. Это не диджей-сет, а новая музыка, собранная из нескольких составляющих. Поэтому у Vatannar сложно определить, где звучат синтезаторы, а где вступают акустические инструменты. В какие-то моменты музыка уходит в равномерный, но насыщенный деталями дроун, а затем переходит к ритмическим структурам, которые продолжают эмбиентное настроение и не уводят звучание к поп-электронике.
Vatannar со своим дебютным альбомом органично вписываются в, набирающий обороты, тренд “посттрадиционной” музыки, вместе с удмуртскими Post-Dukes или русскими джазовыми Hodila Izba.
Вряд ли эта пластинка станет революционным высказыванием для традиционной музыки татар, мари или удмуртов, чей материал вошел в альбом, но как еще один шаг на пути к освобождению местной музыки от клишированного восприятия, релиз работает хорошо.
Никита Рассказов (куратор музыкальной программы ГЭС-2):
Каждая из четырех композиций альбома помещает нас внутрь жанровой новеллы или сцены из экранизации вернакулярной фантазии. Участники Vatannar огибают стороной искушение подать набор символов «традиционной» музыки за нечто нетронутое и ими переоткрытое. Вместо этого татарские, марийские и удмуртские песни будто говорят о созвучных любому человеку состояниях поиска, опасности, наблюдения за еще дышащей природой и еще не окончательно разорванной связью между людьми.
Дисгармоничные акустические текстуры, струнный пульс и синтезаторный ветер «Абдельман купич» разгоняет маховик событий. Перкуссия 2 и 3 треков создают давление и уверенно ведут к развязке своих историй в сопровождении электронных дроун-фрагменты. Кинематографичные паузы и вокальные части позволяют охватить место действия целиком, разглядеть ландшафт и героев. Инструменты и голос, постепенно сходящиеся в унисон в финальной «Келялоды ке но, ай, келялэ», указывают путь домой, словно завершают полный оборот. Конечно, этот путь обманчив, и на самом деле указывает на границы пространства фантазии, в котором легко потеряться. Но Vatannar чутки к синтетическому характеру музыкального и текстового материала, сознательно обозначая дистанцию между традицией и фикцией традиции в каждом из звуковых решений.
https://s-m-e-n-a.org/2022/02/04/lejbl-smena-chto-jeto-takoe/
Булат Халилов (сооснователь лейбла Ored Recodings):
Vatannar — проект, объединивший несколько регионов, культур, музыкальных подходов и людей. Это татарский электронный дуэт Djinn City, немецкий композитор-абстракционист Гвидо Мёбиус, тувинский мультиниструменталист Сугдэр Лупут и фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Географическое разнообразие заложено и в название проекта — Vatannar в переводе с татарского означает “родина” во множественном числе.
Обычно при таком мультикультурном и разножанровом подходе получается невразумительный винегрет с надрывным фольклорным вокалом поверх танцевального бита.
К счастью, Vatannar работают деликатно и все элементы проекта звучат равноправно и к месту. Это не диалог разных музыкантов, когда каждому выдается какое-то время показать себя, чтоб потом уступить место партнерам. Это не диджей-сет, а новая музыка, собранная из нескольких составляющих. Поэтому у Vatannar сложно определить, где звучат синтезаторы, а где вступают акустические инструменты. В какие-то моменты музыка уходит в равномерный, но насыщенный деталями дроун, а затем переходит к ритмическим структурам, которые продолжают эмбиентное настроение и не уводят звучание к поп-электронике.
Vatannar со своим дебютным альбомом органично вписываются в, набирающий обороты, тренд “посттрадиционной” музыки, вместе с удмуртскими Post-Dukes или русскими джазовыми Hodila Izba.
Вряд ли эта пластинка станет революционным высказыванием для традиционной музыки татар, мари или удмуртов, чей материал вошел в альбом, но как еще один шаг на пути к освобождению местной музыки от клишированного восприятия, релиз работает хорошо.
Никита Рассказов (куратор музыкальной программы ГЭС-2):
Каждая из четырех композиций альбома помещает нас внутрь жанровой новеллы или сцены из экранизации вернакулярной фантазии. Участники Vatannar огибают стороной искушение подать набор символов «традиционной» музыки за нечто нетронутое и ими переоткрытое. Вместо этого татарские, марийские и удмуртские песни будто говорят о созвучных любому человеку состояниях поиска, опасности, наблюдения за еще дышащей природой и еще не окончательно разорванной связью между людьми.
Дисгармоничные акустические текстуры, струнный пульс и синтезаторный ветер «Абдельман купич» разгоняет маховик событий. Перкуссия 2 и 3 треков создают давление и уверенно ведут к развязке своих историй в сопровождении электронных дроун-фрагменты. Кинематографичные паузы и вокальные части позволяют охватить место действия целиком, разглядеть ландшафт и героев. Инструменты и голос, постепенно сходящиеся в унисон в финальной «Келялоды ке но, ай, келялэ», указывают путь домой, словно завершают полный оборот. Конечно, этот путь обманчив, и на самом деле указывает на границы пространства фантазии, в котором легко потеряться. Но Vatannar чутки к синтетическому характеру музыкального и текстового материала, сознательно обозначая дистанцию между традицией и фикцией традиции в каждом из звуковых решений.
https://s-m-e-n-a.org/2022/02/04/lejbl-smena-chto-jeto-takoe/
последние комментарии