Loudness - Sunburst ~ Gamushara (2022)

Легендарные самураи новаторской хэви-металлической формации Loudness, образованной в 1981 году в Осаке, Япония, не нуждаются в представлении для фэнов тяжёлого стиля, со всей своей богатой многообразностью и содержательностью.
Не удивительно, что они выдали такую классику, как «Thunder in the East» (1985), «Lightning Strikes», (1986) «Hurricane Eyes» (1987), «Loudness» (1992), удержали жанр хэви в период засилья гранжа: «Ghetto Machine» (1997), «Dragon» (1998), «Engine» (1999), проявили невероятныйо «трудоголизм» в 2004-ом, записав три отличных альбома «Terror», «RockShocks» и «Racing», а так же последующие мощные работы: «Metal Mad» (2008), «King of Pain» (2010), «Eve to Dawn» (2011), «2012» (2012), «Rise to Glory» (2018), соответствующие заданному высочайшему техническому и композиторскому уровню, вплоть до настоящему времени!, не говоря уже о национальной могучей энергии и эпичности, захлёстывающей слушателя!
Дискография Loudness состоит из двадцати шести 28 студийных альбомов, трёх EP, восьми концертных альбомов, 15 синглов и 16 сборников, что делает японских металлистов одной из самых успешных и плодовитых хэви-металлических групп в мире.
Теперь, добавился ещё один альбом к их наследию, это их первый двойной и двадцать девятый в ознаменование сорокалетия группы студийник «Sunburst ~ Gamushara» («Солнечная Вспышка ~ Безрассудный»), который, скорее всего, является лучшим номерным релизом со времён последней универсальной классики Loudness2012-го года «2012». Loudness в XXI-ом веке предложили больше композиций в стиле прог-метал и более зрелое отношение к аранжировкам, однако прогресс-составляющая не доминирует над хэви основой.
«Sunburst ~ Gamushara» – четвёртый альбом в карьере Loudness, который вошёл в десятку лучших в чартах Японии (#5), а также добился значительного успеха в чартах многих других стран. Он содержит шестнадцать треков (в том числе один инструментальный) на двух дисках, спродюсированных лидером группы – гитаристом Акирой Такасаки. Известно, что Такасаки является пионером и новатором по гитарному тэппингу и арпеджио. Акира Такасаки сродный своим искусством с Ингви Мальмстином.
Альбом длится восемьдесят пять минут и Loudness приложили усилия, по крайней мере для создания глав сего трактата, который стилистически имеет смысл. Одной из причин, по которой можно судить о том, что это один из лучших альбомов Loudness, выпущенных в ХХI-ом веке, является удивительная спонтанность. Loudness всегда пытались быть чем-то особенным. Они часто звучали так, как будто Акира Такасаки пытался идти в ногу со временем, отдавая предпочтение мясистым риффам в стиле Pantera, а не мелодичности, тогда как очень приятный «Rise To Glory» 2018 года, возможно, пытался возместить свой олдскульный период.
Открывающее альбом инструментальное интро «Rising Sun (Instrumental)» («Восходящее солнце (Инструментальная)») своей монотонностью риффинга и парящей гитарой, предваряет начало нового дня – нового осмысления на очередном витке жизни. Понятие «Страна Восходящего Солнца» появилось ещё в начале VII века н. э. В дальнейшем это название прочно вошло в обиход и на многие века закрепилось за Японией. Красный круг — очень древний и священный для всех японцев образ. Солнце символизирует небо, плодородие, процветание и императора. Поэтому его часто изображали на своих доспехах и штандартах самураи.
Второй отличный номер «OEOEO» с упругой ритм-секцией и приятным распевом.
В третьем номере национальный мотив альбома нарастает. «大和魂» («Японский дух») — термин для обозначения культурных ценностей и характеристик японцев. Писатели периода Эдо и самураи использовали его для подкрепления концепции чести и доблести кодекса Бусидо. Впечатляют два соло-фрагмента баса и гитары, а в тяжёлом четвёртом эпосе «仮想現実» («Виртуальная реальность») смена темпа и структуры.
Ураганный пятый боевик «Crazy World» («Безумный мир») выполнен в лучших традициях жанра.
Шестой метал-эпик «Stand Or Fall» («Выстоим или падём»), главную роль в котором сыграл бас-гитарист Масаёси Ямасита, превращается в квази-прог-хард с отличными риффами, очень напоминает «Black Wall» (из третьего альбома Loudness «The Law of Devil's Land» 1983-го), ещё одну прекрасную композицию басиста на заре карьеры.
Следующей главой данного трактата является седьмая атмосферная баллада «The Sanzu River» («Река Сандзу»). В японской народной традиции, река Сандзу, является границей между миром живых и миром мёртвых. Особенно выразительный вокал Минору Ниихара, отражающий мир света и мир мрака.
Восьмой номер «日本の心» («Японское сердце»), отражающий отвагу и национальную самоидентичность. Кстати, очень здорово подан на основе антропоцентрического подхода идиомы японского языка в металле.
Loudness коснулись несомненно и старых-добрых '80-х. Классный девятый номер «輝ける80's» («Сияющие 80-е»), уносит в беззаботную светлую юность, наполненную чистым металлом! Но '80-е на этом не заканчиваются. Десятая баллада «エメラルドの海» («Изумрудное море») очень понравилась из-за массивного, вызывающего мурашки по коже риффа, и неподдельная радость от её исполнения весьма ощутима.
Одиннадцатый хэви-метал-гимн «天国の扉» («Дверь небес») полон красивых музыкальных и хоровых гармоний. Хочется просто подпевать, подняв горящую зажигалку пламенем вверх!
Торжественная двенадцатая метал-баллада «All Will Be Fine With You» («Всё будет хорошо с тобой») наполняет надеждой и позитивом. Стоит отметить красивую многослойность гитарного саунда и отличную аранжировку.
Тринадцатым номером «Fire In The Sky» («Огонь в небесах»), Loudness возвращает жёстким риффом к суровым и брутальным формам.
«Hunger For More» («Жажда бóльшего») продолжает сей трактат четырнадцатым отличным номером. Такасаки демонстрирует феноменальную шред технику, включая в свою игру также синкопы и полиритмы.
Пятнадцатый метал-эпик «なきがらThe Nakigara» («Труп») начинается медленным и задумчивым вступлением с пространственными клавишными, продолжающийся бысовыми линиями, переходящий дум-аккордами и сэмплированными григорианскими хораломи в нарастающий атакующий трэшевый галопирующий риффинг, сыгранный с разным темпом, то плотным, то более освежающим. Здесь особенно проявлено звукорежиссёрское мастерство в постановке и сведении очень разнородного саунда практически всех музыкальных инструментов.
Как следует из названия, трек представляет собой скорбную процессию отдания почести павшему в неравной битве воину Бусидо, представляющего моральную основу японского духа. Впереди похоронной процессии воинского отряда, как всегда, мощный и яростный голос Ниихары, ободряющий и ведущий в открывающуюся неизвестность. Этот саунд блестяще усиливает повествование лирики. Кстати, в концовке песни, вокале Ниихары есть явное из стиля Кинга Даймонда, где гармонизированные затяжные фальцетто-скримы переходят в надрывное соло, хотя вскоре вокал песни возвращается на «лауднессовскую» территорию. Лирическую часть песни написал драммер Масаюки Судзуки.
Суровое самовоспитание, проходящее всю жизнь истинного самурая, по учению Бусидо состоит в презрении к богатству, стяжательству и вообще к деньгам. Ведь на заре самурайства доходило до принципиального полного отказа от них, и жизни исключительно на довольствии у господина. С этой точки зрения богатство и красота доспехов и оружия вызывали презрение у подлинного самурая и считались компенсацией своей слабости и трусости. Известна история, когда один из чиновников сёгуна спросил совета у опытного воина, какое украшение ему сделать на свой шлем. Тот, подумав, порекомендовал маленькие рожки из простого дерева. (Кстати, на лицевой части конверта альбома, изображён самурай, яростно сражающийся с мрачным морским чудовищем. И на его шлеме тоже отсутствуют те, красиво поднятые вверх, рожки). В ответ на изумлённый вопрос чиновника о непривлекательности, хрупкости и бесполезности такого украшения, которое легко снести ударом меча, он пояснил, что лучшим украшением доспехов являются повреждения, полученные в бою. Сломанные деревянные рожки и будут таковыми. На что чиновник глубоко задумавшись, ушёл.
Аутро настоящего трактата плавно оканчивается самой продолжительной композицией «Wonderland» («Страна Чудес»). Почти семь с половиной минут и более близкая и похожа на балладу, но больше думовую, как «Rain», закрывшая двадцать седьмой альбом «Rise To Glory» (2018).
Итак, на «Sunburst ~ Gamashura» заметно, что группа просто хотела написать свои лучшие песни, какие только могли, практически не беспокоясь о том, какой металлической тенденции они будут соответствовать. Акира Такасаки — один из лучших металл-гитаристов всех времён, и это действительно видно здесь. Такасаки доминирует в написании песен для «Sunburst ~ Gashamura», написав бóльшую часть музыки и текстов, а последние композиции были написаны вокалистом Минору Ниихара. На данном альбоме представлено лучшее вокальное исполнение Ниихары за многие годы. Следует согласиться с тем, что его голосовые связки за многие года активной проповеди металла, звучат изношенными, но на этот раз к его вокальным мелодиям было приложено гораздо больше внимания.
Не смотря на то, что общее звучание альбома соответствует двойному формату, однако отдельные его композиции не являются затяжными метал-эпосами, предпочитаемыми Iron Maiden, в последнем их семнадцатом студийнике «Senjutsu». Кстати, тоже посвящённый теме самураев и искусству Бусидо. Данный трактат «Sunburst ~ Gamashura» имеет главы продолжительностью меньшей, но больше их количеством. Следует отметить красивое и эпично-содержательное оформление конверта альбома в виде одного из наиболее древних и изысканных японских видов искусств «кайга», характеризующийся широким разнообразием жанров и стилей. Здесь, над сражающимся самураем, изображён всё тот же падший ангелок, что и на обложке третьего альбома Loudness «The Law of Devil's Land» 1983-го.
В результате альбом представляет собой наиболее успешную смесь классического и современного Loudness, которую когда-либо группа выпускала. Работа полностью построена на национальных мотивах, представляющих воинскую доблесть самураев в бескомпромиссной яростной битве со мраком!

«激動の時代に、ラウドネスが振り下ろした霊刀に、希望の光が射す»！

«В неспокойную эпоху свет надежды сияет на призрачном мече, который опустил на главу тьмы громкий Loudness»!