Slade - Slayed? (1972)

Все альбомы класс !! Это моя молодость

Это моя и наша молодость!

I Don'Mind,я от этой вещи просто АбАлдеть!!!!!!!!!!!!!!!!

Обложка культовая!

Великая музыка, нет слов. Да и нужны ли они?

Пароль - We are all Crazy Now! Отзыв - Лучше Slade только Slade! А фото этой легендарной обложки у меня до сих пор хранится.

У меня сохранилась виниловая пластинка,выпущенная "Мелодией" в 1991 году с этой обложкой.

Группа,одна из лучших! Noddy Holder

Виниловая пластинка,выпущенная "Мелодией" у меня тоже была, интересно было бы знать где же сейчас Holder и Lea. Практически ничего про них не слышал после 90-го. Вообще Slade конечно недооценены были, а вот в Союзе слэйдов сразу же полюбили.

Slade
*. Noddy Holder- lead vocals, rhythm guitar
*. Dave Hill- lead guitar
*. Jim Lea- bass guitar, piano
*. Don Powell- drums

удивительно,но старые песни кажутся непривзайденными,или мы к ним привыкли,или это действительно так.

Когда мне было 8 лет,я впервые услышал Beatles , но через 2 года я услышал этот альбом, и тогда я понял,что Slade -самая крутая банда всех времён и народов,а играл тогда именно этот альбом

Лучший альбом

faraons, скажу то же самое, только про 10-ю вещь.

SLADE - MY FAVORIT...

Альбом шикарный.Дешево и сердито.Наши "американские партнеры" тут и близко не валялись.

Ничё не скажешь, улётный альбомчик...)

Чем дальше, тем круче!

Круто!Очень круто!I Won't Let It 'Appen Agen,Gudbuy Gudbuy,I Don' Mind

Удолбаться можно от драйва! Музыка вне времени!

рок красота не описуемая - больше 30лет слушаю - а всё как в первый раз!!!

Пожалуй самый Т Я Ж Е Л Ы Й альбом великих SLADE
Драйвовые риффы , кайфовые мелодии и вечная луженая глотка Нодди Холдера !
Вещи просты , но сколько в них энергии , куража и мелодизма . Молодцы сорванцы , вы украсили и расскрасили яркими красками моё детство

обложка была визитной карточкой балдею

Look at Last Nite, Gudbuy Gudbuy и I Don' Mind.
Красота.

так же

и четвёртая

Ностальгия, классика, просто прекрасно

Вкус детства. Хорошая музыка до сих пор слушается с удовольствием.

при моих 61 - тащусь как ..... !!!!!! :001-happy-18:

Кстати мне тоже 60 - результат аналогичный!

Мне 54, но прёт меня не меньше... :192-smile:
Два раза был этот винил - один раз запечатанный, другой - запиленный в дупель. :194-happy:

Прекрасный народ собрался возрастной - спасибо есть еще люди!!!!
Кстати у самого винил был свой несколько раз - но все как то в обменах на балке в то время уходил шустро, потом напрягся сильно и за 45 руб. почти идеальный купил, гордился чрезмерно и больше не менял
Во время было!

Винилы ещё были Sladest, Old, New, Borrowed and Blue, Nobody's Fools, Whatever Happened to Slade, ну а CD, естественно, есть почти все.

Полностью согласен все эти винилы были у меня, кроме Whatever Happened to Slade
Еще был у меня на диске Slade In Flame, как же без него

Хорошие времена! На полке весь Slade на виниле от Play It Loud(1970) до You Boyz Make Big Noize(1987). Включая все "живые".Кроме Return To Base(1979).Со всеми разворотами,вкладышами и буклетами. Не расстанусь никогда!

Человечище gong55, респект меломанам! Это надо уметь было собрать с разворотами, вкладышами и т.д.

Очень уважаю этих хулиганов - старался!

Небольшая история Sladе,найденная в пыльных архивахрок-истории :

Начинается эта история с барабанщика Дона Пауэлла, которого жизнь колотила столь же нещадно, как и он свои инструменты. Дональд Джордж Пауэлл родился в Вулверхэмптоне 10 сентября 1946 г. и выдал свою первую барабанную дробь в 12 лет, будучи бойскаутом, то бишь пионером на их, англицкий, манер. "Сначала я играл на горне, - вспоминает Дон, - но барабанить было гораздо круче, чем дудеть в дудку". Через пару лет, одолжив у приятеля ударную установку, Пауэлл еще с тремя подростками организовал школьную группу "The Vendors", в которую чуть позже и влился Дейв Хилл в качестве гитариста.

Дейв Хилл родился 4 апреля 1946 г. и тоже рос в Вулверхэмптоне, маясь и хулиганя от безделья, "пока не купил гитару и с тех пор уже никогда не скучал". В 15 лет Дейв бросил школу, но, прежде чем стал зарабатывать на жизнь в качестве гитариста в маленьком кабацком оркестре, еще три года работал посыльным в конторе. Неизвестно, хорошим ли он был посыльным, но как гитарист стал со временем ярчайшей фигурой британского рока, а своими до абсурдности яркими костюмами внес весомый вклад в формирование бурлескного стиля "глиттер-рок".

В конце 1964 г. группа Пауэлла и Хилла меняет название на "The N'Betweens" и подписывает свой первый контракт. Вскоре им даже удается записать в Лондоне пластинку из четырех песен, одна из них была написана "каким-то" Джимми Пейджем, который со своей гитарой слонялся тогда по студии. "Пейдж надеялся, что его пригласят участвовать в записи, но нам он был ни к чему", - отмечает Пауэлл. Однако не прошло и года, как состав группы начал меняться. Хилл вспоминает, что "остальные трое постоянно шлялись по девкам, срывая репетиции, а у нас с Доном девчонок не было, и это нас сближало". В результате от "бабников" избавились и взяли в группу Джима Ли, отобранного по конкурсу, и Нодди Холдера - соло-гитариста и "подпевалу" из группы "The Maverics", которого приметили еще во время совместных выступлений на танцах.

Нодди Холдер родился 15 июня 1946 г. и с младенчества был окружен музыкой. Его мать поигрывала на скрипке, а отец пел в пабах. Маленький Нодди тоже пел - во дворе, с метлой в руке вместо микрофона, представляя, будто выступает со сцены. Когда ему стукнуло 12, отец купил ему старую акустическую гитару, уже в 13 Нодди организовал со школьными приятелями свою группу, а в 17 он, проработав после школы полгода продавцом автозапчастей и накопив на приличную электрогитару и усилитель, окончательно "ушел в музыку".

Бас-гитарист Джим Ли родился 14 июня 1949 г. и тоже стал музыкантом, можно сказать, с пеленок - его дядья были музыкантами, отец любил петь, а дед был профессиональным скрипачом, и сам Джим с восьми лет стал наяривать на скрипке. "Никто не мог понять, как мне это удается, а для меня скрипка была как вода для утки",- вспоминает Джим. Неудивительно, что уже в 11 лет он стал играть в юношеском симфоническом оркестре. Но его тянуло в рок-н-ролл, и в 14 лет он взялся за бас-гитару...

Первым концертом квартета, который позже стал называться "Slade", стало полуторачасовое выступление на танцах в Плимуте в июне 1966 года. Однако, поскольку Холдера первоначально взяли на место гитариста, то группа по-прежнему искала нового певца, и в этом качестве без особого энтузиазма рассматривалась кандидатура... Роберта Планта. "Мы называли его плясуном, потому что он не столько пел, сколько плясал по сцене, а нам нужен был именно певец, и в итоге сошлись на том, что петь буду я сам", - рассказывает Холдер. В итоге Плант тоже "без работы" не остался, а заодно в итоге рок-н-ролл обогатился в лице Холдера прирожденным шоуменом, который в течение двух десятилетий ставил аудиторию на уши лишь одним своим оглушительным и бесподобным воплем "All Right... Everybody". Его вокал оказался как раз таким, какой и требуется для рока, - громкий, колючий и веселый.

Тем временем в стольном граде Лондоне продюсеры, убитые ошеломительным успехом ливерпульской четверки, рванули в провинцию в поисках других, не востребованных еще талантов. Так в 1969 г. квартетом из Вулверхэмптона занялись всерьез, и первым делом глава звукозаписывающей компании предложил сменить название "The N'Betweens" на "Ambrose Slade". Эти слова ничего не значили, а были позаимствованы из лексикона секретарши, которая присваивала собственные имена своим вещам - начиная с туфелек и кончая трусиками. Продюсировать группу взялся бас-гитарист легендарных "The Animals" Чес Чендлер, который также "открыл" Джими Хендрикса и продюсировал самые лучшие его альбомы. Работать с "Ambrose Slade" он согласился сразу, едва их услышал. "Нодди пел очень похоже на Леннона, а Джим играл на бас-гитаре в сотни раз лучше меня", - вспоминал он позже.

Чендлер первым делом потребовал, чтобы группа начала сочинять собственные песни. Первый результат не слишком обнадежил: за две недели "домашнего ареста" музыканты смогли выжать из себя... лишь две композиции. Затем с подачи Чендлера название группы урезали до одного слова "Slade", а самих музыкантов, вопреки их яростному сопротивлению, подстригли в скинхеды, которые в то время были у всех на виду. "Было просто жутко смотреть друг на друга, - вспоминает Хилл. - Люди шарахались от нас, опасаясь получить по морде. Особенным страшилищем выглядел Дон". Эффект оказался прямо противоположным ожидаемому. "Slade" приняли за настоящих скинхедов, считали их отпетыми уголовниками, а распространители грампластинок и владельцы концертных площадок отказывались иметь с ними дело.

Тем не менее, в мае 1971 г. совершенно убойная версия классического рок-хита "Get Down And Get With It" в исполнении "Slade" добралась до 16-го места в национальных чартах, что позволило группе выступить в главной британской музыкальной программе "Top Of The Pops". Это был подлинный триумф, и четверо друзей обмыли его шампанским. К этому времени они уже отказались от не принесшего успеха облика скинхедов, вновь отрастили патлы и нарядились в клоунские наряды вроде тех, в которых ныне загадывает мелодии Валдис Пельш. Кроме того, для привлечения внимания была придумана и еще одна "фенька" - как говорил старик Винни-Пух, "хромающее правильнописание". В результате появившаяся через полгода песня "Coz I Luv You" поднялась уже до первого места в национальных чартах. "Слейдомания" началась...
Весной 1972 г. "Slade" развили свой успех. Поскольку особым магнетизмом и энергией отличались их "живые" выступления, было решено записать концертный альбом. Аренда зала обошлась всего в 200 фунтов за ночь, на концерте присутствовало всего 300 фанов, но в итоге родился один из самых удачных и заводных в истории рока альбом "Slade Alive", который сразу же попал в британские чарты и продержался там 58 недель, достигнув 2-го места. Гастрольные туры, в том числе по Голландии и Германии, прошли столь же успешно...

Между тем "Slade" оказались в довольно тесном жанровом пространстве под названием "глиттер-рок" вместе с группами "Mott The Hoople" и "Sweet, Дэвидом Боуи, Гэри Глиттером собственной персоной и даже Элтоном Джоном. Но самым ближайшим "конкурентом" была группа "T-Rex", и дошло даже до того, что Марк Болан выступил с "мирной инициативой": координировать выпуск синглов таким образом, чтобы не мешать друг другу поочередно занимать первые места в чартах!

Но просто достичь первого места было мало, хотелось попасть на него сразу, минуя более низкие позиции в чартах. Такое прежде удавалось лишь "Beatles" с песней "Get Back", Элвису Пресли, Аль Мартино и Клиффу Ричарду, поэтому никто не воспринимал намерения "Slade" всерьез, пока их "Mamma Weer All Crazee Now" не взлетела сразу же на второе место. И, наконец, в марте 1973 г. свершилось: композиция "Cum On Feel The Noize" с ходу заняла первое место в национальных чартах и пробыла там целые три недели, а спустя три месяца того же успеха группа добилась с песней "Skweeze Me Pleeze Me". "T-Rex" такое и не снилось...

Венцом этого успеха стал триумфальный концерт "Slade" перед 18 тысячами зрителей в выставочном центре Эрлс Курт, где до них месяцем раньше выступал лишь Дэвид Боуи, да и то неудачно. Однако все в этом мире сбалансировано, и спустя три дня группу постигло несчастье: барабанщик Дон Пауэлл был доставлен в госпиталь с травмой черепа, переломом обеих ног и одной руки, после того как его открытый "Бентли" на полном ходу вылетел с дороги, пробил ограждение, ударился о дерево и буквально размазался по кирпичной стене. К тому же, придя в себя, Пауэлл обнаружил потерю памяти: "Я не помнил ни саму катастрофу, ни предшествующий ей вечер, ни концерт в Эрлс Курт, ни вообще ничего за последние полгода". Но музыканту еще повезло, а вот для его подруги Анжелы эта катастрофа оказалась смертельной...

Уже через пару дней врачи объявили, что жизнь Пауэлла вне опасности, поэтому группа решила не разочаровывать многочисленных поклонников и продолжила концертную деятельность. Пока Пауэлл был "на больничном", за ударные сел брат Джима Ли - Фрэнк. Сам Джим, между тем, без лишнего шума женился на своей давней возлюбленной Луизе, в связи с чем рассказывает забавную историю: "Родители Луизы были от меня не в восторге, считая меня чуть ли не бандитом, а музыку "Slade" просто терпеть не могли. Однажды мы были у них в гостях, а "по ящику" показывали оркестр Джеймса Ласта, и Луизин папаша изрек: "Вот это - настоящая музыка..." Я чуть было не поперхнулся от смеха: ведь оркестр пиликал паршивенькую версию сочиненной мною и Нодди "Skweeze Me Pleeze Me"! У папаши челюсть отвисла, когда я ему об этом сказал..."

Пауэлл вернулся в строй уже в августе, хотя все еще продолжал ковылять с палочкой и страдал провалами памяти, из-за чего не мог вспомнить даже некоторые из песен группы. Однако врачи настаивали, что лучшая терапия для него - поскорее вновь сесть за барабаны, и остальные трое дружно и терпеливо ему помогали. Но самое забавное, что удар по голове начисто отшиб у него еще и способность ощущать вкус, и по сей день он изумляет своих сотрапезников тем, что с совершенно спокойной физиономией пережевывает горстями (!) жгучий перец "чили".

Что, однако, "вулверхэмптонской четверке" никак не удавалось "пережевать", так это Соединенные Штаты. Сколь блестящим был успех "Slade" на родине, столь безрезультатны оказывались все их потуги заявить о себе в Америке. Впрочем, именно в США группа записала свой третий, занявший сразу первое место в британских чартах сингл - "Merry Christmas Everybody" - песню, ставшую со временем не только самым знаменитым хитом "Slade", но и вообще рождественской классикой наряду с ленноновской "Happy Xmas (War Is Over)". Холдер вспоминает, что для достижения желанного эха припев песни игрался в вестибюле Нью-Йоркского административного здания-небоскреба, в котором размещалась и сама студия, а поскольку дело было в середине сентября, то "американские клерки и бизнесмены, шедшие мимо, косились на нас как на полных английских кретинов, весело распевающих: "А вот и наступило Рождество" в... 30-градусную жару!"... Кстати, когда спустя пару лет в той же студии "Рекорд Плэнт" "Slade" записывали сингл "In For A Penny", то, по воспоминаниям очевидцев, в дверь просунул голову не кто иной, как Джон Леннон, который, послушав, заметил: "Хорошо поет вокалист. Прямо, как я", - и был таков.

Еще одной "американской" удачей для группы стал снятый с их участием фильм "Slade In Flame", который и поныне считается одним из лучших фильмов о рок-группах. Но в целом дела в Штатах так и не пошли. Не помогло ни то, что "Slade" на пару лет попросту переехали в США, сняв квартиры в Нью-Йорке; ни то, что они давали по 200 концертов в год; ни то, что выступали они совместно с такими рок-монстрами, как "ZZ Top", "Aerosmith", Питер Фрэмптон, "Steely Dan", "Blue Oyster Cult", "Kiss" и "King Crimson"...

После двух лет полного пролета в США "Slade" вернулись на родину, а там их уже ждало... разбитое корыто. В Британии похлеще любого гриппа свирепствовал панк, и изрядно подзабытые "Slade" оказались уже никому не интересны. Очередной их сингл едва дополз до 48-го места в чартах. Они вышли из моды, и от них тут же отвернулись звукозаписывающие компании, устроители шоу и пресса. Песенка "Slade" оказалась спета, а финансы, соответственно, вскоре запели романсы: доходы сократились настолько, что еле-еле хватало на покрытие расходов, а затем стало и того хуже: музыканты оказались вынуждены распродавать свои любимые инструменты, чтобы хотя бы купить еды.

В августе 1978 г. "Slade" докатились до того, что отправились на гастроли в Польшу, воспользовавшись неожиданным предложением польского "госконцерта". И хотя этот тур стал на некоторое время спасательным кругом в бушующем море сплошных неудач (на концертах были сплошные аншлаги, поскольку в Польше в то время, как и в СССР, была в моде любая английская группа), по возвращении в Англию их, однако, вновь ждали лишь самые захудалые клубы, и терпение группы лопнуло: Пауэлл нанялся в сессионные музыканты, Ли с братом и женой инкогнито (и небезуспешно) работал в студии над собственным проектом "The Dummies", Хилл пытался зарабатывать на жизнь, сдавая напрокат для свадебных церемоний старый белый "Роллс-Ройс", а Холдер занимался вообще черт знает чем.

...Идею своего продюсера принять участие в престижнейшем и грандиозном ежегодном рок-фестивале в Рединге все посчитали чистой воды безумием, но Чендлер сумел уговорить и устроителей, и музыкантов, за что они потом ему в ножки поклонились, поскольку фестиваль в Рединге 24 августа 1980 г. запомнился в истории рока именно триумфальным выступлением на нем "Slade". Музыканты группы пришли на концерт пешком и даже без техников. Среди рок-фаворитов того времени, вольготно разместившихся под тентами крупных компаний и окруженных сверкающими лимузинами и вниманием прессы, "Slade" выглядели и чувствовали себя сиротами - до них никому не было дела.

Но лишь только Холдер взревел со сцены свое "Alright Everybody!", как многотысячная толпа взревела вслед за ним и ревела от восторга, не переставая, битый час, пока выступала группа. Голос Холдера звучал как никогда мощно, и вообще вся группа была в ударе. И если, поднимаясь на сцену, они думали, что это их последний в жизни концерт, то уходили с нее, уверенные в своем "светлом будущем". "Самым ужасным было выступать после того, как "Slade" вызвали такую бурю восторга у публики", - признался позже Джо Эллиотт из "Def Leppard".

После триумфа в Рединге к "Slade", как по мановению волшебной палочки, вернулось все: слава, деньги, зрители, пресса, звукозаписывающие компании... Следующим летом группа закрепила успех, выступив на легендарном доннингтонском фестивале "Монстры рока" вместе с "AC/DC" и "Whitesnake, а их альбомы и синглы были переизданы и вновь оказались в чартах. Наконец своеобразный реванш был взят и в злополучных Штатах: версия их написанного десятилетием раньше хита "Cum On Feel The Noize" в исполнении новомодной металлической команды "Quiet Riot" заняла в США первое место и была продана тиражом в 6 млн. экз., что было больше суммарного тиража всех проданных там пластинок "Slade" и принесло приличный доход в виде "авторских".

Продюсера "Slade" Чеза Чендлера уже нет в живых, а сами музыканты здравствуют и поныне. Нодди Холдер заделался классным шоуменом, ведет радиошоу и часто принимает участие в различных, в том числе и детских, телешоу, а вообще живет с женой, двумя дочерьми и кучей домашних животных в лесном домике в своих родных местах. Джим Ли живет по соседству также с женой и двумя детьми, на досуге занимается декоративными работами по дому и по-прежнему сочиняет песни на старенькой акустической гитаре и раздолбанном пианино, причем никогда не записывает сочиненное, а просто запоминает. Главный "хулиган" Дэйв Хилл тоже стал сочинять сам, но присмирел и даже ударился в религию, став активным членом секты Свидетелей Иеговы, посему не расстается с библией. Живет там же с женой и тремя детьми. Дон Пауэлл по-прежнему страдает провалами памяти и, может быть поэтому, оставался холостым до 51 года. Одно время у него был бурный роман с дочерью Боба Дилана Кэрол, но он закончился ничем. Женился он лишь пару месяцев назад на подруге, с которой поддерживал отношения в последние годы.

Ну а песни "Slade" звучат и по сей день. Сейчас канун Рождества: включите радио и вы обязательно услышите веселую и мелодичную "Merry Xmas Everybody", "назло врагам" записанную аж четверть века назад жарким и душным нью-йоркским днем...

Р. S. Не так давно Хилл и Пауэлл реанимировали "Slade", пригласив в новый состав бас-гита-риста Тревора Халидея и вокалиста Стива Уолли, выступают по клубам с концертами и даже работают в студии над новым альбомом. Но это уже совсем другая история...

Эээ-йй - Лесси.... тише ,тише , я надеюсь там не Война и Мир....

Нет -это Библия :001-happy-18:

:004-surprised-9: Ого! Сколько почитателей творчества Slade! А я думал, что я один такой динозавр, ну или по крайней мере поколение рождённых в 60-е.
A-a-all right everybody!!!! Всё путём!!!! :122-cheering:
https://www.youtube.com/watch?v=hrWbSDsFTYo

Lessismore , под Вашим воздействием впервые посмотрел сегодня фильм Slade in Flame 1974 и скажу ,что пол-сюжета почитаемого Вами сериала Vinyl взято оттуда и лично мне смотреть фильм было гораздо интереснее чем сериал.И гораздо лучше помпезного фильма Томми The Who.

Рад ,что смог немного разбудить спящую аудиторию. lobovav интересовался, я поискал и ...вуаля! Действительно,про эту фантастическую группу (клоунов),не так много информации.для меня ,в юношестве -(1972-1978),они были особой группой с невменяемым вокалом, кучей хитов и действительно,что не звучали разве что не из канализационных труб,а так-везде!!!

Спартак-Zeppelin, я не смотрел фильм Slade In Flame-1974,я посмотрю обязательно,а Винил-2,к большому сожалению,закрыли. Он очень хорош, а Tommy тоже не видел, да и честно говоря,не горю желанием,потому что по сравнению с Quadrophenia The Who, она в разы сильнее(как для меня лично!).

Старик, моя благодарность не знает границ, очень много новой интереснейшей информации о любимейшей группе! Залпом прочитал и еще буду перечитывать, а вдруг когда-нибудь получится побывать в Вулверхэмптоне?! :001-happy-18:

Wolverhampton ( в русской Вики назван Вулвергемптон) , город выделенный в отдельный район со статусом «сити», на северо-западе церемониального и метропольного графства Уэст-Мидлендс на северо-запад от Бирмингема.
Была раньше добыча угля , стальная промышленность и производство авто. Как город выглядел в 70-е хорошо показано в фильме ,где по сюжету ребята сначала работают на сталепрокатном заводе. Уходящие до горизонта одноэтажные дома из коричневого кирпича с отдельными входами и вдали дымящие трубы заводов.
В англоязычной версии Википедии среди известных людей упомянуты Нодди Холдер и Дейв Хилл

Да и кстати Роберт Плант там тоже указан в числе известных людей на сайте города! Я правда не понял каким боком -ну да ладно :046-dubious:
Так что Lobovav понятно почему у нас любовь и с Слейдам и Цеппелинам :193-in-love-2:

Если не ошибаюсь,весь Black Sabbath и Led Zeppelin , родом из Бирмингема.

Ещё Judas Priest и ELO тоже из Бирмингема, один из важных английских городов, повлиявших на мировую музыку. А Роберт Плант является почётным вице-президентом футбольного клуба "Вулверхэмптон", болельщиком которого стал полвека назад.

Armet23, Бинго! :193-in-love-2: У меня нет в меню значков -"чокающие бокалы" но это для Вас!
lessismore, Black Sabbath-весь из Бирмингемы ,а Led Zeppelin -50% Плант и Бонэм

QUARTZ, VENOM,GODFLESH,NEUROSIS,NAPALM DEATH,ESOTERIC,BURDEN OF THE NOOSE,DURAN-DURAN ,UB-40, THE MOVE,THE MOODY BLUES- всё это группы из славного города БИРМИНГЕМА,но это очень малая часть,на самом деле их десятки!

шляпу долой. классическая работа

crazy Crazy CRazy CRAZY!!!!

I Won't Let It 'Appen Agen просто супер!!! :006-shocked-3:

..ну да...с I Don' Mind наш Наутилус Шар цвета хаки содрал...)))

5я закос под Whole lotta love Led Zeppelin. Как же сильно LZ на всех повлиял в то время. У многих групп закос под ЛЗ в начале 70х. Кстати мне она понравилась. Закос по ЛЗ всегда срабатывает в положительную сторону

Энергичная у них музыка, для зарядки. Но до 72го года они мне больше нравились. А здесь только 4 и 5 понравились сильно, остальное поменьше. Мне выборочно их песни нравятся, при этом у них большинство хитов не вошедшие в альбом синглы. Почему-то шедевральные синглы они не включали в альбомы

5-й трек Move Over - это песня Дженис Джоплин с её посмертного альбома Pearl 71 года.

Кстати, у них не вошел в этот альбом шикарный сингл Man Who Speaks Evil. Она круче всего этого альбома 🤘🏻😎
Что самое интересное, у них на синглах хитов 10, и ни один из них не вошел в альбом. Альбомы у них слабее синглов однозначно. Впервые такую группу встречаю, где синглы не входят в альбом

Песня Джанис Джоплин, но музыка закос под Whole lotta love Led Zeppelin

TradeShark1, чего везде цеппелин мерещится?
Кроме вскрикиваний BabY Baby мало общего.
У Дженис Джоплин в Move Over типичный фанковый приём -ударник отбивает такты и поверх накладывается бас.
Такой ритм был и у бит-групп середины 60х. Los Bravos или у Spencer Davis Group -Keep On Running
Даже у битлов в Birthday c Белого альбома больше сходства с Move Over чем с Whole lotta love

Но как бы не случайно, что каждая вторая группа в 70-71ых годах использует фишки Цеппелинов. У меня слух очень хороший, и слуховая память. Я могу разобрать по косточкам любую композицию и откуда что взяли или на кого повлияли

Ну понятно. Если группа написала что то раньше то она звучит как будущий Led Zeppelin, если позже то использует фишки Led Zeppelin.Если записано до-напоминает, если после-плагиат.Led Zeppelin-это великая группа но у нее гораздо больше заимствований у других и исполнителей, а приводимые вами примеры якобы заимствований другими группами по большей части притянуты за уши. Не вся музыка была полностью придумана и сыграна Led Zeppelin и это не значит что музиндустрию нужно было закрывать после всех их культовых альбомов

А Slade в избранное

тысячи комментов ---и все почти в восторге --!!