«Motley Crue» («Пёстрая команда») (название не одноимённое группы, так как оно без умлаутов) – шестой студийный номерной альбом группы Mötley Crüe, записанный на студиях звукозаписи: A&M Studios, г. Лос-Анджелес, США и Little Mountain Sound Studios , г. Ванкувер, Канада, в перитод 1992–1993 гг.; вышедший на лейбле Elektra 15 марта 1994 года – оригинальное рабочее название изначально было «Til Death Do Us Part». Но к моменту завершения записи, он получил официальное имя, которое нам известно.. Продюсер Bob Rock (работал с Aerosmith, Bon Jovi, Krokus, Black 'n Blue, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, The Quireboys, Kingdom Come, Blue Murder, Metallica). Это ещё одна его постановка, так как Rock начал работу с группой ещё с 1988-го, с записи и продюсирования студийного альбома « Dr. Feelgood» (1989) и, затем, первого альбома-компиляции «Decade of Decadence 81'-91'». Как и прежде, он проделывает потрясающую работу. Альбом великолепно спродюсирован Bob'ом Rock'ом, находящимся на пике своих пост-чёрных альбомов («The Black Album» Metallica – 1991), и звучит массивно.
Состав: John Corabi — вокал , акустическая гитара , ритм-гитара , шестиструнный бас (работал в Angora и The Scream); Mick Mars — соло-гитара , шестиструнный бас, ситара, мандолина , бэк-вокал; Nikki Sixx — бас-гитара, фортепиано , бэк-вокал (работал в London, Sister); Tommy Lee — ударные, перкуссия, фортепиано, бэк-вокал (работал в Suite19).
Приглашённые музыканты: Bob Rock – акустическая гитара , ритм-гитара , мандолина; Scott Humphrey – программирование / синтезаторы (работал с Triumph, Lee Aaron, Julian Lennon, Robin Zander); Glenn Hughes – бэк-вокал на 4 треке (работал с Trapeze, Gary Moore, Manfred Ehlert, Deep Purple, Black Sabbath, John Norum); Marc Lafrance, Dave Steele – бэк-вокалы; Hook Herrera – губная гармошка; Sammy Sanchez – мандолина; Ванкуверский симфонический оркестр и Ванкуверский оперный оркестр; Akira Nagai – концертмейстер.
Коммерческий успех группы падал на протяжении 90-х. Вероятно, это было связано с тем событием, что в 1989 году успешный музыкальный менеджер Mötley Crüe Doc McGhee, известный по работе с группами KISS, Bon Jovi, был уволен после того, как группа узнала, что он нарушил ряд обещаний на фестивале «Moscow Music Peace Festival» («Московский международный фестиваль мира»), в том числе отдав более выгодное время в фестивале группе Bon Jovi.
После выпуска альбома «Decade of Decadence 81'-91'», во время работы группы над следующим новым студийным альбомом, между Neil'ом и Sixx'ом возникли разногласия, которые привели к неожиданному уходу фронтмена из группы в феврале 1992 года. По словам Vince'а, его уволили, потому что ему не нравилось направление, в котором развивалась новая музыка. По-видимому, так как многое делалось на клавишных синтезаторах. Vince Neil организовал свой проект Vince Neil Band, записал под патронатом продюсера и звукоинженера Ron'a Nevison'a, в этом же году, превосходный хард-роковый альбом «Exposed» («Незащищённый»), который вышел в 1993 году и занял 13 место в чартах The Billboard 200. В это время и другие коллективы сцены глэм-металла 80-х (Ratt, Stryper, White Lion, Europe, Britny Fox & Poison) претерпели кадровые перемены из-за растущей популярности гранжа, на несколько лет ставшим чуть ли не главенствующим стилем, а такие группы, как Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, даже R.E.M., стали одними из самых популярных в стране, положив начало культурной реформе, в результате которой подержанные гитары и рваные фланелевые рубашки заняли прочные позиции в массовом сознании. Ведь американские альтернативные рок-формации Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots и стали квинтэссенцией гранжа, воплотив в себе все его черты. А сиэтловцы Mudhoney явились первообразом гранжа, его оригинальной матрицей, с которой списывались остальные группы. И что бы понять это, нужно обратиться к их дебютному альбому 1988 года «Superfuzz Big Muff», и услышать исходный «саунд Сиэтла».
Итак, cпоров существует, и по сей день немало поводу того, был ли Vince Neil уволен или он сам оставил группу. Nikki Sixx – лидер и основатель Mötley Crüe, его «мозговой центр», уже давно утверждал, что Vince сам ушёл из группы: «Он говорит, что его уволили, я говорю, что он ушёл сам. В любом случае, его голова лежала на колоде для рубки мяса, и он дал нам хорошее оправдание, чтобы опустить топор». Итак, Vince Neil был заменён John'ом Corabi.
Corabi звучал совсем не так, как Neil, с более глубоким голосом и более блюзовой подачей. В отличие от своего предшественника, Corabi играл на гитаре и писал песни, и его присутствие, похоже, вдохновило участников группы поиграть своими музыкальными мускулами.
Все песни написаны Corabi, Lee, Mars'ом и Sixx'ом; вся музыка написана Corabi и Sixx'ом, Mars'ом и Lee; «Poison Apples» и «Hypnotized» музыка Corabi, Lee, Mars'ом и Sixx'ом, слова Corabi и Sixx'ом.
Материал звучит тяжело, современно (по меркам 1994 года) и чрезвычайно амбициозно. Гранж и индастриал присутствуют в изящных дозах, а несколько песен выходят за 6-минутную отметку. Tommy Lee играет на ударных, как ни когда в своей жизни, а гитарист Mick Mars раскрывает больше своих блюзовых и zepptlin'овых влияний, чем когда-либо прежде.
Mötley Crüe никогда не был таким тяжёлым, как на «Hammered», таким мрачным, как на «Til' Death Do Us Part», или таким сложным, как на «Misunderstood».
Отверзающий альбом промо-сингл, нагруженный грувом и фанковым оттенком «Power to the Music» («Сила музыки»). Он начинается с повторяющегося искажённого, стилизированного под расстроенный, риффа, придуманного Nikki, что и «доводило Corabi до предела вокальных возможностей. Sixx говорит: «Мы собирались надавить на его горло, пока оно не лопнет. Он никогда раньше так не пел». И действительно, лирика этого требовала: «Эй, слушайте, люди стали жертвами… перешли черту невозврата. Критики говорят, что мы опустошены, светские львицы просто мастурбируют… Кто сказал, что музыка мертва на улицах? Не знаю, о чём они говорят. Они должны всадить мне пулю в голову, если хотят удержать меня. Позвольте мне услышать это». После первого куплета следует мощный хоровой припев, повторяющейся фразой: «Сила музыки на улицах». Второй куплет продолжает тему: «… матери рассказывают своим сыновьям о цианиде и cамоубийстве. Во всём виноват дьявольский язык. Отсоси у меня, как паразит, военный З-й рейх. Кровожадные ублюдки, спускающие кровь. Кто сказал, что музыка мертва на улицах? Не знаю, о чём они говорят. Я хочу, чтобы моя музыка пробуждала мёртвых. Не говори мне: «Выключи!», чтобы я отказался от неё. Сила музыки под музыку на улицах…». В сольную партию гитары композиции, стильно вплетено соло на губной гармошке, отлично исполненное Hook'ом Herrera'ой, парнем, которого группа нашла в клубе и пригласила сыграть с ними. Звук губной гармошки придаёт песне более блюзовый колорит. Оканчивается этот гимн-протест звуком шарманки.
Есть базовое звучание Crüe, но с более тяжёлыми риффами и, несомненно, влиянием блюза, что является отличной комбинацией.
Песня представляет собой точную метафору, отображающей крайнее возмущение на засилие и искажение истинных рок-музыкальных форм грязным гранжем.
На «Power to the Music» снято музыкальное видео с мрачным видеорядом, звучанием гитар как Pantera и разъярённым вокалом. Tommy Lee за громадной ударной установкой с двумя бас-бочками и, причём, одной из них – большой. Всё это делает саунд просто громовым!
Рок-музыка была жива и здорова, а то, что звукозаписывающие лейблы отказывались от неё, тем самым отдавая приоритет альтернативщикам и гранжевикам, совершенно не означает, что от неё отказалась публика. Чтобы звукозаписывающим студиям убить рок и металл, нужно было бы всадить пулю в голову каждому поклоннику истинного рока! Вот, о чём этот мощный и суровый рок-гимн.
Считаю обязательным отметить, что в течение пятилетнего периода времени после выхода предыдущего альбома группы «Dr. Feelgood» и до «Motley Crue», многое изменилось в сфере музыки. В это время, время гранжа и альтернативного рока, многие команды хард-рока и глэм-металла 80-х перешли в контратаку, чтобы привести оригинальный жанр харда и глэма в основное русло в условиях современного рынка вкусов.
Нужно заметить, подъём гранжа не только отминусовал общепринятое хардовое настроение, увеличивая разрыв между двумя жанрами и ставя поклонников на противоположные стороны баррикад. Н он и дал большой плюс, так как оказал влияние не только на реакцию Mötley Crüe, но и на остальное рок-сообщество, выдав мощные альбомы этого периода. В частности это видно не только на данном альбоме «Motley Crue», но и Сансет Стрип подарил нам ещё сокровище в лице L.A. Guns, Wicked Jester, а также Alice Cooper, KISS и Van Halen. Однако, именно Mötley Crüe одними из первых достойно приняли удар гранжа и, скажу, более чем достаточно достойно!
Второй промо-сингл «Uncle Jack» («Дядя Джек») — ещё одна среднетемповая и мрачная работа. Лирикой являются жёсткие комментарии о педофилии и растлении малолетних: «… Дядя Джек, вы не можете услышать их крик по-прежнему? Неработающие сердца, неработающие мечты, да… Дядя Джек, скажи мне, спокойно ли ты спишь?» История John'a Corabi о написании данной песни: «Последняя песня, которую я написал для альбома, называлась «Uncle Jack», она была о моём родственнике, который на почве секса досаждал моим братьям и сёстрам. Когда мы начали делать запись, он был арестован и обвинён в половой связи с несовершеннолетними и в изнасиловании двадцати маленьких детей, всё это он собственноручно документировал, делая снимки. Но два месяца спустя его выпустили из тюрьмы, так как тюремное начальство и суд опасались, что другие обитатели тюрьмы просто его грохнут. Поэтому теперь, когда он был на свободе, как вы думаете, где? Он нашёл себе новую работу в католической начальной школе. Когда мы заканчивали запись, мне позвонила мать и сказала, что он снова арестован. Работая в католической школе, он сблизился с одной женщиной и двумя её сыновьями восьми и трёх лет. Она работала по ночам, а он днём, так что большую часть времени он проводил с ними без всякого контроля. Спустя всего несколько месяцев женщина, с которой он жил, погибла в автомобильной катастрофе. Когда её бывший муж вернулся домой, он обнаружил, что парень насиловал обоих мальчиков. Я мертвенно побледнел, когда узнал о том, что он по-прежнему уничтожал жизни всех этих людей, так что Nikki сказал: «Почему бы тебе не написать песню об этом?» «Uncle Jack» представляет собой мощную и мелодичную композицию, которую обслуживает отличный припев и великолепное соло Mars'а.
Тритий сильный номер «Hooligan's Holiday» («Хулиганский Праздник»). Мелодией напоминает Mötley Crüe 80-х. Следует заметить, что на громкости... очень немногие песни какой-либо группы остаются мелодичными, но при этом сотрясают ваши потроха. Это об этом боевике! Песня имеет туже направленность, что и «Power to the Music», отображающая бунтарский протест против засилия «саунда Сиэтла»: «Офигительные красавицы… У нас праздник, хулиганский праздник, я в отпуске... Железный конь между нашими ногами. Татуировки с чёрными гривами…» Звучит «вкусное» гитарное слайд соло от Mars'а. «Современные времена и прилив новой крови. Выживают только сильные» – таков текст, завершающий мощный и мелодичный хард/глэм хит.
«Hooligan's Holiday» был издан первым и основным синглом и занял 10 место в US Mainstream Rock Tracks Billboard, 36 место в UK singles chart , 34 место в Sweden (Sverigetopplistan) & 60 место в Australia (ARIA). На эту песню был снят клип, который транслировался по MTV. Дело в том, что альбом «Motley Crue» достиг своего художественного пика в самом начале, именно из-за «Hooligan's Holiday».
Четвёртая песня – пауэр-баллада «Misunderstood» («Неправильно понятый»), вдохновлена Temple of the Dog, Soundgarden и всей атмосферой Alice In Chains «I Stay Away» (из EP «Jar of Flies» 1994-го), особенно в струнной составляющей этого трека. Вокал Corabi иногда схож со Steven'ом Tyler'ом (Aerosmith), особенно в своих эмоциональных скримах. Когда Mick Mars запускает слайд-гитарное соло со звуковым эффектом «вау-вау» в начале пятой минуты (4:10), в тот момент становится понятно, что это на самом деле песня Mötley Crüe. Довольно содержательные аранжировки струнных инструментов и хоровых гармоний, в которых принял участие и легендарный Glenn Hughes. Ещё-бы, Ванкуверский симфонический оркестр и Ванкуверский оперный оркестр из 40 человек привносит в это убийственное сочетание красивой мелодичной акустической музыки смычковых и обжигающего рока с атмосферным парением мандолины в конце композиции. С лирической точки зрения песня рассказывает историю, описывающую жизни нескольких людей, которые столкнулись с тем, что жизнь прошла мимо них.
Песня «Misunderstood» была издана последним макси-синглом и заняла 24 место в US Mainstream Rock Tracks Billboard. Для её продвижения было снято видео, в котором группа играла перед старым домом, показывая клипы с персонажами, упомянутыми в песне, и впервые было показано в мае 1994 года. MTV отказалось транслировать видео, так как в одной из сцен видео мужчина суёт пистолет себе в рот. Определённо недооценённая песня или, возможно, неправильно понятая.
Пятая блюзовая баллада «Loveshine» («Сияние любви»), это звучание «Led Zeppelin III», миксованное с The Black Crowes. John Corabi и Mick Mars красиво исполнили её в две акустические гитары. Кроме того, в песне используется мандолина, на которой играет Bob Rock. Бархатный выразительный баритон Corabi: «… Пусть моя любовь, ммм, пусть моя любовь сияет. О, детка, ты не позволишь моей любви пройти, да!» Отличная короткая песня о любви.
Шестая заводная рокерская песня «Poison Apples» («Отравленные яблоки»), самая содержательная в авторском плане. Авторами выступили все участники группы с продюсером. Эта рокерская песня с панковской атмосферой. Лирическая часть песни, которая имеет некоторые параллели с лирикой «Hooligan's Holiday», повествует о личной жизни Sixx'а и посвящена проблемам рок'н'рольного образа жизни периода дэкаденса: «Мы, таким образом, развлекались красиво! Довольно отравленных яблок. Смотрите на шрамы, отмеченные на нашем лице. Это наш позор. Довольно ядовитых яблок. Мама говорит: «Сейчас ты дошёл до того момента, когда должен просто найти некоторую веру»». Nikki написал её в 1993 году в отпуске на Гавайях, когда Bob Rock (участник и основатель тогда канадской хард-рок группы Rockhead) был у него в гостях с Jon'ом Bon Jovi. Отличная песня, яркая и краткая. А в Лос-Анджелесе песни и были короткими и броскими, как у Ratt, Van Halen и, как ранее, у Mötley Crüe. «Poison Apples», как и «Hooligan's Holiday», напоминает Mötley Crüe 80-х.
Седьмой крутой тяжёлый номер с изобилием грувов «Hammered» («Кованый»), затрагивает тему коммерционализации музыки и хранения исконных идеалов. Этот боевик написан очень быстро на репетиции, Sixx охарактеризовал его как трек, имеющий атмосферу Deep Purple. Действительно, Deep Purple записал хардовый альбом, записанный классическим составом группы Mk II, «The Battle Rages On... » (1993). Кстати, после конфронтации из-за немелодичных элементов материала альбома, Ritchie Blackmore навсегда покинул группу в ходе концертного тура. Кроме того, данная композиция местами имеет влияние Black Sabbath, периода «Born Again» (1983), особенно в части кача гитарных риффов Tony Iommi.
Итак, копнув глубже лирику песни, следует воспринять её как отсыл к Neil'у. «Ведите себя как Иисус, снова распятый… что ты думаешь, что ты богатый ублюдок в модной машине?... сосёт прошлый наркоман Goldcard, целуя задницу денег». Nikki адресует эти слова человеку, который судится с ним. Neil подал в суд на Mötley Crüe в 1992 году после увольнения, требуя 25% будущей прибыли Mötley Crüe, так как он был соучредителем группы, и 5 миллионов долларов в качестве компенсации за увольнение. И это притом, что продажи «Exposed» приближались к миллионной отметке, когда «Motley Crue» продался всего полумиллионным тиражом копий.
Продолжение истории лирической части песни следующее: «Эй, мистер Большой Голливуд, расскажи свою историю, если ты думаешь, что в состоянии это сделать. Твои деньги на исходе от твоих кокаиновых шлюх... Эй, теперь я сказал всё, что собирался сказать. Время рассудит, посмотрим, кто исчезнет». Был случай, когда Vince и его подруга порнозвезда Savannah (Shannon Michelle Wilsey) отправились на Гавайи. После 4 дней вечеринок с таблетками и кокаином у Savannah'ы случилась передозировка. Короче говоря, эта песня критикует Vince'а. «Время рассудило», и именно Sixx'у нужно было вернуть Vince'а в ряды Mötley Crüe.
Восьмой тяжёлый мрачный, но душевный хард-эпик «Til Death Do Us Part» («Пока смерть не разлучит нас») «о гордости и отстаивании того, во что вы верите, и отстаивании себя до самой смерти». Является возвратом к харду периода 70-х начала 80-х, с небольшими следами Led Zeppelin и Whitesnake. «Это напоминает мне «Danger» («Опасность») со второго альбома Mötley Crüe «Shout At The Devil» («Крик на дьявола») (1983). Это средний темп, но не совсем баллада. Это очень эмоционально», — говорит Nikki. Автобиографические строки повествуют: «Я шёл своей прогулкой, говорил свою речь, жил и умер в своих песнях. Искушение ранит так глубоко. Ты знаешь, я пережил несколько ошибок, и я их признаю… Полумёртвый и полуживой, но я живу правдой». Всем музыкантам в этой композиции респект, а вокалу Corabi особенно.
Следующие два боевика с бешеным ритмом «Welcome to the Numb» («Добро пожаловать в онемение») и «Smoke the Sky» («Курили небо»), достигают пиковой эмоциональности на данном альбоме! Это просто невероятный драйв!
В девятом номере «Welcome to the Numb», речь идёт о сенсорной перегрузке через телевидение: «Слишком много информации, вы можете видеть это в моих глазах… Я не хочу знать, я не хочу иметь дело, я не хочу быть частью твоей глупой машины, мать твою… Мы едины с машиной… Добро пожаловать в онемение». Если Nikki Sixx наблюдал сенсорную перегрузку ещё в начале 90-х, что он думает сейчас? Когда мозговой штурм идёт с экрана телевизора, интернета, остальных средств связи и СМИ. Мы на связи 24/7 и общаемся с людьми из спален, туалетов, за рулём автомобиля и других не удобных мест, мест нашего интима, нашей свободы: «Мы смотрим то, что хотим и когда хотим. Мы загружаем то, что хотим и когда хотим». Всё открыто онлайн. Мы не останавливаемся, мы развиваемся, но так ли это? Не саморазрушение ли это? Вклад Mick'a Mars'a в данную композицию, изначально называвшейся «Dancing in the Hole» («Танцы в дыре»), а затем переименованной в «Chip On My Shoulder» («Чип на моём плече»), прежде чем они остановились на окончательном названии, особо велик: кроме великолепных пассажей на соло-гитаре, он круто обыгрывает ритм-секцию на шестиструнном басе. Местами, сольные партии лид-гитары, как бы рассинхронизированы с основным ритмическим рисунком музыкальной композиции, что является весьма оригинальным решением передачи противоречивых ощущений расстроенной психики. «Welcome To The Numb», как и «Hooligan's Holiday» & «Poison Apples», напоминает Mötley Crüe 80-х.
В десятом номере и третьем промо-сингле «Smoke the Sky», речь идёт о курении «травы»: «Марко Поло вознёс это до небес. Сократ вдыхал это тоже…. Д.Ф.К. (прим. автора – Джон Фицджеральд Ке́ннеди) продал нам свободу, или это был просто деловой ход? В 63-м сгорел в дыму. Он был великим соблазнителем, выползавшим из наших телевизоров. Вдохнул надежду в наше будущее, перед смертью он курил небо… я тоже вдохнул его. Действительно T.Г.К. (прим. автора – тетрагидроканнабифорол – каннабиноид, который содержится в некоторых сортах марихуаны), когда затягиваясь внутрь мы будем курить небо… (слышны тяги и кашель)…». Известно, что именно Марко Поло, знаменитый венецианский купец и путешественник XII века, рассказал историю о судьбе легендарного Хасана ибн Саббаха, терроризировавшего часть Аравии со своей шайкой преступников, совершая грабежи и убийства. Эти люди работали под воздействием наркотика, который делал их сильнее и храбрее, как часть культа, называемого гашишия , от которого произошло слово гашиш. Так же известно, бывший президент США Джон Кеннеди курил «траву» и употреблял кокаин.
Эта песня возникла из риффа, который Mick Mars придумал на репетиции. Он занимает позицию в поддержку марихуаны и восходит к периоду, когда выкурил тонну «травы». В песне большое влияние Alice In Chains «Them Bones» (из альбома «Dirt» (1992)) с тяжёлым саундом Pantera. И не удивительно, что это так, ведь Alice In Chains всегда тяготели к хэви металлу, Nirvana к панк року, Soundgarden к стоунеру и всякого рода психоделии, а Pearl Jam были ближе к блюзу и хард-року.
Сразу же, после окончания «Smoke the Sky», как бы соединяясь и перетекая в следующий, начинается одиннадцатый металл-мейнстрим эпик боевик «Droppin' Like Flies» («Падают как мухи»), затрагивающий экологические проблемы. Этот апокалиптический номер рассказывает о «зоне боевых действий на улицах», «современном Вавилоне», наркотиках, болезнях и потерянном будущем: «Ненависть быстро растёт в туманном облаке крэка… О, и эта свалка, которую мы называем домом, готова к новой войне… Ничего святого?... » Этот боевик был создан на джем-сейшене. «Здесь много упоминаний о смерти, разрушении и конце света», — резюмирует Sixx. Вокал Corabi схож с Masaki Yamada (экс-EZO и Loudness), особенно в скримах. Это сложная тяжёлая композиция, по протяжённости следующая за пауэр-балладой «Misunderstood». Она состоит из интермедиии с брейкдауном и звучит так, будто она взята из дебютного одноимённого альбома Korn, квалифицированного как новая форма альтернативного метала – «ню-метал», вышедшего в этом же году, но на полгода позже. А ведь именно Korn является пионером жанра «ню-метал» и выведением его в мейнстрим. Так что альбом «Motley Crue» намного опередил своё время. Можно сказать, что Bob Rock привнёс в этот альбом ту тяжесть, которую он освоил с Metallica на одноимённом её альбоме 1991-го. Даже несмотря на то, что он не поджёг чарты надолго или объёмы продаж, это важный альбом для музыкальных тенденций, которые пришли позже, особенно для звучания исполнителей современного и альтернативного рока.
Двенадцатая красивая меланхоличная баллада «Driftaway» («Дрейфующий»), была написана Corabi прямо перед тем, как присоединиться к Mötley Crüe, и лирически она повествует о многих вещах, происходящих в конце его дней пребывания в The Scream, где он не был готов к той суматохе, конфликтам и всякой ерунде в музыкальной индустрии: «Смотрю в зеркало, но я не знаю, кого я вижу. Выкурить ещё одну сигарету, улыбка сдерживает слёзы. Эти противоречия, кажутся историей моей жизни. Простой человек с воспоминаниями о тех давно потерянных золотых днях. Я закрываю глаза и медленно уплываю. Ошибки, которые я совершил, напоминают мне о дорогах, которые я не должен выбирать. Это никогда не бывает так просто, когда тебе уже нечего терять. Я не вижу ответов, скажи мне, почему я так слеп…» Nikki помогает ему «затянуть» лирику, которая частично звучит так: «Усталый человек, я пытаюсь извлечь максимум пользы из ещё одного одинокого дня. Я закрываю глаза и медленно уплываю. Никогда не думал, что добьюсь успеха, просто играя на гитаре… закрываю глаза и мечтаю о своей жизни». Вокал Corabi на этот раз схож с Sammy Hagar'ом (экс- Montrose и Van Halen) и это очень здорово! Так же, следует отметить отличные хоросы в этой замечательной рок-балладе. Эта клишированная рок-песня словно выпадает из общего мейнстримного контекста музыкального материала альбома, однако она как бы удерживает его в канве Mötley Crüe, которые написали и записали более 20 песен для этого альбома. Ещё четыре песни попали в EP «Quartenary» («Четвертичный период»), который был выпущен 10 сентября 1994 года и был доступен по почте для покупателей альбома «Motley Crue», ограниченным тиражом в 20 000 копий, а ещё три песни вошли в переизданную версию «Motley Crue» (Remastered edition) (2003), выпущенную в Японии.
Закрывающий альбом тринадцатый тяжёлый грувовый номер «Hypnotized» («Загипнотизированный»), затрагивает тему воздействия драйва на психоэмоциональное состояние человека: «О, слышите ли вы все большой бас-барабан? Громче, громче. Да, это проникает в тебя… глубже и глубже… Как только ты заснул с ритмом, малыш… Ты загипнотизирован. Эй, сделай громче, потому что я хочу чувствовать напор сильнее, сильнее. У-ух, это под твоей кожей, скользя по твоим венам… Я всегда делаю это снова. Ты загипнотизирован… Ты тринотизирован…» Этот боевик написан c достаточно определённым указанием, именно на ту музыку и тот драйв, который создаёт именно этот музыкальный материал, этот мощный, захватывающий саунд! Охарактеризовать этот трек можно, как имеющий миксованную атмосферу Van Halen периода «For Unlawful Carnal Knowledge» (1991) с Pantera, периода «Vulgar Display Of Power» (1992), и особенно сильного влияния Eddie Van Halen'а в работе гитар! Bob Rock развивает тенденции подачи тяжёлого саунда кудесников продюсирования и микширования Ted'а Templeman'а & Terry Date.
И, конечно же, отдельный респект великому George Marino, за превосходный мастеринг, который позволил внесением определённых штрихов, засиять не только этому треку, но и весь альбом.
Безмерно рад, что альбом скомпонован именно в таком виде и оканчивается мощным номером. Это делает альбом чётким и сфокусированным, не размытым и вместе с тем, разноплановым и содержательным.
Альбом достойно занял 7 место в чартах США The Billboard 200, был продан в США тиражом 500 тыс. копий и сертифицирован «Золотым»; 17 место в чартах Великобритании; 3 – Австралии; 5 – Японии, был продан там тиражом 100 тыс. копий и сертифицирован «Золотым»; 6 – в Швеции; 9 – Канады; 15 – Финляндии; 21 – в Швейцарии; 25 – Австрии; 28 – Франции и Новой Зеландии; 55 – Германии Offizielle Top 100.
«Motley Crue» получил неоднозначные отзывы. В целом критики отметили, что группа адаптировала своё фирменное звучание к новым веяниям гранжа и альтернативного металла. Издание «Rolling Stone» отметило, что альбом выполнен в грозных диапазонах. Вокальный диапазон нового вокалиста John'а Corabi и, вместе с тем, душевное выступление обычно хвалят, поскольку они больше подходят для нового звучания группы. Ежедневная газета «The Los Angeles Times» замечала, что голос более мясистый и привлекательный, чем у предшественника Vince'а Neil'а.
Corabi действительно освежил группу не менее ярким, но особенно сильным и густым энергичным вокалом. Он просто безумный, как будто проглотил связку бритвенных лезвий и просто принялся за дело…. Кроме того, он составил ритм секцию группы на гитаре, что явилось не только содержательной частью гитарного саунда, но и мощной составляющей общего саунда.
Mick Mars никогда не работал со вторым гитаристом, Nikki Sixx никогда не работала со вторым автором текстов, и группа никогда не писала песни в формате – просто джемовав. Это был совершенно новый, положительный опыт для группы.
И фаны рока это услышали и оценили. Был случай, когда «Elektra Records» устроила вечеринку по прослушиванию нового альбома Mötley Crüe в лондонском Hard Rock Café в рамках рекламного пресс-тура, предшествующего его выпуску, а также в Милане, Италия, фанаты просто отрывали куски одежды John'а Corabi, чтобы сохранить их в качестве сувениров, в то время как итальянская журналистка пыталась целоваться с Nikki Sixx'ом на следующее утро после их пресс-конференции, ну, впрочем, это было обычной историей.
Во время же гастрольного тура, 19 июля 1994 года, Mars становится дедушкой, когда его дочь Stormy рожает девочку Shandi, названную в честь песни-хита KISS из их альбома «Unmasked», выпущенного в 1980 году.
На оригинальной обложке альбома был изображён Nikki в нацистской форме, но «Elektra Records» приказала выпустить его с новой обложкой, разработанной Steve'ом Gerdes'ом. Он также выпущен с двумя обложками с логотипами разного цвета и буклетами; один красный, а другой жёлтый.
Амбиции альбома очевидно поразительны; ничто другое в каталоге Mötley Crüe даже не приближается к нему. Бюджет альбома превзошёл не только предыдущий их успех – «Dr. Feelgood», но и все альбомы группы вместе взятые. Так, менеджер группы Doug Thaler, говорит об этом в ходе дискуссии с Sixx'ом следующее: «На запись «Theatre of Pain» мы потратили меньше двухсот тысяч долларов. «Dr. Feelgood» обошёлся нам в шестьсот тысяч. И оба раза мы не переплатили ни цента. За прошедшие несколько месяцев альбом с Corabi стоил уже столько, сколько все предыдущие альбомы «Mötley» вместе взятые… то есть в течение пяти месяцев записи альбома, было потрачено более миллиона долларов, и это, не принимая во внимание счетов, пришедших за последние пять недель. Nikki взял все эти ведомости и швырнул их в меня. «Ты видишь только одни минусы», бушевал он. «Ты губишь весь мой творческий процесс, рассказывая мне о каком-то дерьме». И он в гневе вылетел из комнаты. На этом встреча и завершилась. Спустя четырнадцать месяцев и два миллиона баксов, альбом, наконец, был закончен. На той неделе, когда он вышел, он попал на седьмую строчку поп-чартов. Я утёр пот со лба, думая, что, вероятно, все усилия были не напрасны и стоили того, и у новой группы ещё полно пороху. На следующей неделе мне позвонил друг, который получал сводки хит-парадов раньше других. «Ты не поверишь в это», сказал он. «Ваш альбом опустился с седьмой сразу на двадцать восьмую позицию. Тогда-то и началось настоящее безумие».
Итак, по всей видимости, большой альбом стоил не только больших финансовых вложений, но и колоссальных творческих и моральных усилий всей команды.
Здесь есть риффовые структуры металла, такие как «Power to the Music» и «Hammered»; гармонично извращённый «Uncle Jack», вдохновлённый родственником Corabi, который приставал к его братьям и сёстрам; «Smoke the Sky», песня достаточно тяжёлая, чтобы быть достойной Pantera; и замечательный акустический атмосферный рокерский медляк «Loveshine».
Sixx следовал современным музыкальным тенденциям и довольно тонко воплощал в своём творчестве. Он крут & прогрессивен. И это очень важно для движения вперёд!
Mötley Crüe никогда не были такими мощными ни до, ни после этого альбома. Corabi был не только вокалистом, но и гитаристом, поэтому группа могла больше экспериментировать с наложением гитары, и в целом стиль риффов намного тяжелее, чем на более ранних альбомах, но то тут, то там всплывают следы их прошлого. И массивный продюсинг Bob'а Rock'а чудесно подходит к новой ритмичной музыке.
Если воспринимать эту работу с точки зрения истинного прожжённого почитателя и поклонника рока, это действительно круто и даже весьма!
Вокал Corabi смывает любую поп-чувственность, которую Neil привнёс в музыку группы. Это действительно хорошо, потому что брутальная тёмная сторона группы начинает ярко сиять.
Corabi – невероятный вокалист и его творческий синтез с Sixx'ом – просто атом!
Это одно из лучших музыкальных творений, которые группа когда-либо делала. И он настолько опередил своё время, что звукозаписывающая компания просто не знала, что с ним делать и как его продавать. Он застал музыкальную общественность врасплох.
Преступно недооценённый альбом, который настоятельно рекомендуется всем любителям хард-рока. Хочется, чтобы больше людей знали об этом альбоме.
Этот альбом — недооценённая классика, и хотелось бы, чтобы о нём узнало как можно больше людей. Тот факт, что «Theatre of Pain» и «Girls, Girls, Girls» были проданы тиражом около 4 миллионов штук, в то время как этот мощнейший альбом изо всех сил пытался стать золотым, является преступлением!
Просто возьмите его, смахните пыль с вашего слуха, и послушайте. Что же касается меня лично, я с самого начала знакомства с ним, был поражён самой идеей, формой донесения и способом воплощения этой грандики в этом неповторимом саунде!
Следует утвердить и признать тот факт, что современники Вольфганга Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера далеко не сразу оценили их творения, а некоторые выступили с неприкрытым неприятием. А некоторые, услышав в их произведениях нечто грандиозное, возвышенное и глубокое, отреагировали довольно адекватно, с восхищением… но, вскоре устали от смысловой нагрузки и… покинули зал.
Другое дело Вольфганг Амадей Моцарт, стал с первых своих произведений популярным исполнителем и композитором в среде, поглощающей пусть гениально аранжированные, но простые и легкодоступные музыкальные формы.
Как говорится: Кому нужно, тот услышит сие, и поймёт.
В июле 2014 года ежемесячный музыкальный журнал для гитаристов и поклонников гитарной музыки и тенденций «Guitar World» поставил альбом «Motley Crue» Mötley Crüe на 25-е место в своём списке «Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994» («Супернеизвестный: 50 культовых альбомов, определивших 1994 год») – превосходный творческий, но не коммерческий феноменальный амбициозный успех!
![Mötley Crüe [Remastered]](https://40s.musify.club/img/69/5507331/16882883.jpg)
Только недавно удалось купить в каком-то ,богом забытом музыкальном магазинчике во Флоренции. Это называется-удивительное рядом...Среди развалов музмусора и кучи итальянской попсы и такой брУльянт лежит-валяется,никому не нужный(...кроме меня!). 
последние комментарии