Steve Reich - Music For 18 Musicians (2007)

Стива Райха трудно слушать. Это настоящий музыкант классической музыки, полюбивший минимализм и заставший психоделию 60х - все это найдёт отражение в его музыке. Найти альбом, с которого стоит начинать слушать его трудно. У всех есть изъян, требующий работы над собой, которая не каждому интересна - благо, как и положено при демократии всегда есть выбор. Таким образом Стив никогда не являлся частью мейнстрим, всегда оставался нишевый, "инди" музыкантом для почитателей необычной классической музыки. Именно поэтому для меня стало своеобразным "вызовом" - полюбить эту музыку, т.к. при прослушивании любого альбома можно понять что музыка очень талантливая, но абсолютно не предназначена к прослушиванию моего "привыкшего к попсе" уха. Очевидна сложность, многокомпонентность, гармоничность, но монотонность нивелирует эти заслуги, ровно, как и использование сэмплов к месту и нет. Надо отдать должное, что Стив иногда делает шаги к слушателю и записывает менее сложную музыку (часто в соавторстве), но тогда теряет свою уникальность. Тогда на одном из форумов я прочёл совет начинать с этого альбома.
"Музыка для 18 музыкантов" записана в 1976 году и относиться к раннему "минималистичному" периоду, но данная запись была переиздана лейблом в исполнении "Нового музыкального ансамбля Государственного университета Гранд-Вэлли" и была положительно отмечена самим автором.
"В обзоре релиза 1978 года AllMusic написал, что «когда эта запись была выпущена в 1978 году, влияние на новую музыкальную сцену было немедленным и ошеломляющим. Любой, кто видел потенциал в минимализме и надеялся на крупный прорыв, нашел его здесь. Красота его пульсирующих гармоний с добавленными нотами, устойчивая мощность и точность исполнения были отличительными чертами музыки; и вместо стерильного электронного звука, обычно ассоциируемого с минимализмом, теплый резонанс музыки был долгожданным изменением ». Рассматривая пластинку 1978 года в «Справочнике по пластинкам Кристгау: "Рок-альбомы семидесятых" (1981), Роберт Кристгау написал о музыке для 18 музыкантов.: «В котором пульсирующие модули акустического звука высокого регистра - ансамбль состоит из скрипки, виолончели, кларнета, фортепиано, маримбы, ксилофона, металлофона и женских голосов - гармонично развиваются по отношению к ним самим. Очень математически, но в то же время очень, хорошо, органично - длительность отдельных нотных импульсов определяется естественными ритмами дыхания музыкантов - это прекрасно звучит вечером у моря ». Критик Эдвард Стрикленд утверждает, что «Музыка для 18 музыкантов» - это «кульминация ансамблевой музыки 1970-х годов композиторов, отнесенных к категории минималистов». Отто Кароли выделяет различные влияния, в том числе джаз и балийские музыкальные формы, и отмечает, что вокал пьесы отличается. Орган и провод.

В 2003 году Дэвид Боуи включил его в список из 25 своих любимых альбомов "Confessions of a Vinyl Junkie", назвав его "балийским переодеванием музыки гамелана в минимализм"."
Из Википедии

Местами звук тут чудесный такой вибрирующе-резонирующий.
Но Drumming мне всё же поболе нравится.
Первый раз слышу об этом списке Боуи, спасибо за наводку.