Yonin Bayashi - Ishoku-Sokuhatsu (1974)

про шарик к пинг понгу,,,прикольно,,,ну и мартышка зачетная)))

История японского прог-рок коллектива "Yonin Bayashi" началась в 1970 году в Токио с основания рок-трио с незамысловатым названием "San-Nin", что в переводе со старо-японского значит просто "Трио". В его состав вошли молодые, музыкально одарённые студенты: гитарист и вокалист Катсутоши Моритсоно, басист Катцуо Накамура и барабанщик Дайджи Окай. Год спустя к ним присоединился клавишник Хидеми Сакашита, после чего квартет взял себе не менее незамысловатое название "Йонин Баяши", что со старо-японского переводится как "Квартет". Одним из их первых выступлений стал перформанс в рамках студенческого фестиваля, во время которого парни сыграли полностью импровизированную версию "Пинк Флойдовской" композиции "Echoes", чем шокировали и восхитили публику... Первой студийной записью квартета стал саундтрек к драматической киноленте режиссёра Кендзиро Омори "Hatachi no Genten" 1973 года, в которой музыканты сыграли композиции, сочинённые композитором Косукэ Онодзаки. Самостоятельный же дебют состоялся в 1974 году с выходом великолепного альбома под названием "Ишоку Сокухатсу", то бишь "Взрывоопасная Ситуация".
Первое, что привлекает внимание - прекрасно оформленная обложка с нарисованным на ней курящим трубку ленивцем. В японских магазинах пластинок того времени обложка постоянно притягивала внимание посетителей. Но не только благодаря этому факту группа "Yonin Bayashi" стала одним из самых известных японских коллективов 70-х - правда, лишь в самой Японии, потому как за пределами страны восходящего солнца пластинки квартета даже не появлялись в продаже. Причиной тому было то, что коллектив пел на японском языке. Музыку "Йонин Баяши" можно примерно описать как некую смесь из "The Doors", "Isley Brothers" и британского прога ранних "Yes" и "Van der Graaf Generator", преобразованную в нечто совершенно самостоятельное. К тому же это был один из самых первых японских альбомов симфонического прог-рока. После выхода "первенца" в виртуозном квартете стала часто происходить смена музыкантов, и в стилистическом плане наблюдались сдвиги то в поп-музыку, то в электронику. До конца 70-х "Yonin Bayashi" выпустил несколько неплохих альбомов, а после длительного перерыва ещё один во второй половине 80-х. Потом воссоединялся и до сих пор продолжает воссоединяться только лишь для редких выступлений, чтобы оживить в памяти старые добрые времена молодости и порадовать старых и новых поклонников своего творчества... ))

спсаибо Kaida,,,!на врядли здесь есть мартышки которые в курсе!

все обсуждают старика Роджера!

Отличная команда....

Ishoku-Sokuhatsu.
Не совсем моё, но достаточно интересно... кудряво.

«Действительно солидный альбом из Японии примерно 1974 года. Эта обложка альбома знаковая, не так ли? Я засмеялся, когда увидел заднюю обложку, потому что первое впечатление от передней - это трубка, курящая лемура, свисающая с ветки дерева. Переверните его, и ветвь дерева на самом деле представляет собой хобот слона, а он стоит на огромном панцире черепахи. Какие!? О да, это психоделия, и эта группа были большими поклонниками PINK FLOYD. Четыре пьесы с обычными инструментами. Клавишник добавляет фортепиано, Fender Rhodes, орган, мини-муг и меллотрон. Энди с Planet Mellotron присвоил этому треку 3,5 звезды, а Джулиан Коуп поставил его на 49-е место из своих 50 лучших японских альбомов. И то, и другое, на мой взгляд, немного занижено, но в нем есть некоторые коммерческие моменты и другие вещи, которые я считаю проблемами на свой вкус, но, на мой взгляд, это очень сильная вторая половина, которая подталкивает это к горбу (В оригинале "over the hump" - "пройти над гробом" - пройти самый трудный участок пути).
Название альбома означает «Опасная ситуация», и этот заглавный трек - мой любимый. Продолжительность 12 1/2 минут - самая длинная мелодия здесь. У этого есть много энергии рано, прежде чем через 2 минуты он успокоится до PINK FLOYD, включая вокал. Все становится полнее, включая вокал до 3-х минут, поскольку контрасты продолжаются. Как насчет того тяжелого участка через 8 минут, а пение будет лучше всего через минуту. Кстати, они поют на японском. Рваная гитара через 10 минут, но я не разбираюсь в синтезаторах, чтобы закончить это. Более тесная "The Sadness Of A Ping-Pong Ball" открывается звуками бала, прежде чем мы получаем этот прекрасный меланхоличный звук с легкими ударами, выбранной гитарой, басом и странной фортепианной нотой. Здесь и на втором треке какой-то меллотрон, но здесь его не так много. "Sky And Cloud" - вторая песня, и она мне не нравится больше всего, но даже в ней есть свои моменты. Мне больше всего нравятся спокойные участки. На "Festival" есть гостевые конги и клавишные, звучащие в Кентербери, которые начинаются раньше, чем через 4 минуты. Удивительно. Эта песня не везде, но приближается. Сэмплы тоже.
У этого альбома есть твердые 4 звезды, и хотя в целом у него могут быть проблемы, это альбом, которым должны гордиться все смелые любители музыки в Японии.»
Mellotron Storm
October 14, 2021
https://www.usingenglish.com/forum/threads/that-sounds-like-a-ball.212194/