Jethro Tull - Minstrel in the Gallery (1975)

Альбом прекрасен

А вот здесь обычно, мнение у всех едино, эта работа шедевр

а я не соглашусь.он какими то камерными становятся ,бронзовыми и чем дальше тем хуже.(мое мнение)

А я вот вместо того чтобы критиковать, послушаю ещё раз. Мне нравится этот альбом. И предыдущий и следующий

Black Satin Dancer и Baker St. Muse - очень здорово. Альбом очень не плохой, но в тройку самых любимых не вошёл ( Thick As A Brick, Aqualung и Stand Up)

Machine head, а на каком месте у тебя A passion play 73 и Heavy Horses 78? По моему глубочайшему многолетнему убеждению, "Страстная игра" сильнее, чем "Тупой как пробка", хотя эту работу я конечно также уважаю

Скажем так - A passion play в пятёрке.

Лучше, конечно, что было после Aqualang ... накатанная борозда, лошадь сама везёт - можно вожжи отпустить.

по мне, этот альбом - вершина творчества Талов, великолепно задумано и исполнено, 10 баллов из 10, безусловно альбом лучше Акваланга (хотя и тот гениален)

Честно говоря, как-то не очень. Не цепляет меня "Minstrel in the Gallery", сколько ни пытался его слушать. По мне, это далеко не лучшая работа Jethro Tull. Мне намного ближе Stand Up, Benefit, Aqualung, Thick as a Brick, Songs from the Wood, Heavy Horses и Stormwatch.

Saren, в перечисленных Вами альбомах 70-х, нет A Passion Play. Для меня загадка, почему подавляющее большинство обходит стороной это выдающееся произведение, на мой взгляд вершина совершенства не только JT но и всего арт или прог-рока

На самом деле очень интересный альбом. После нескольких спорных альбомов, которые растоптали критики, не достаточно хорошо покупали фанаты Андерсен угрожал (опять) распустить группу. Никто особенно не воспринимал эти угрозы, т.к. знают стиль его иронии. Но звучание избавилось от синтезаторных нот - работа над ошибками проведена. Здесь группа в некотором роде вернулась к корням - это было бы хорошее продолжение для Aqualung. Но и здесь можно услышать влияние конъюнктуры - партии не такие сложные, какими бывали на Thick as a Brick или дебютном альбоме. И не такие воздушно-позитивные. Музыка здесь напомнила мне Stand Up - многочисленными балладами и поползновениями в кантри. Андерсен, как всегда, сидит на двух стульях: Hard Rock и прогрессив рок, вплетения пресловутой флейты - эпоха возрождения, просвещения и менестрелей. Критики на progarchives указывают на стареющий вокал (в нос), которого все больше. Поползновения в мейнстрим (которые были практически с первого релиза) и "топтание на месте" - что отчасти справедливо. Но для меня здесь есть вдохновение, экспрессия, новаторские идеи - британская уже опытная и зрелая группа. Потому оцениваю на высший балл.
"После неудачи с War Child, Jethro Tull отряхнулись и выпустили этот альбом, который я считаю своего рода возвращением к форме. Возвращают акустическую сторону их звука, которая была обыграна на War Child, добавляют оркестр к некоторым трекам (правда, мало пользы, но, по крайней мере, не вредят). Придают слегка средневековый тон и вдобавок к хорошо структурированному эпику (Муза Бейкер-Стрит) для пущей убедительности, Tull во многом убедил слушателя в том, что, вопреки тому, что могли бы сказать о них те, кто разочаровался в War Child, они все еще способны выпустить достойный альбом. Это не был 40-минутный набор. Конечно, "Too Old to Rock and Roll" все еще ждали - и разве это не было спорным моментом! - но здесь, по крайней мере, группа была на высоте, и у нее были на это веские причины."
Warthur
PROG REVIEWER
3 октября 2011
http://www.progarchives.com/album.asp?id=2023#:~:text=It is a very good,but nonetheless is somewhat enjoyable.

Похоже, что после явно ориентированного на мейнстрим "War Child" (1974), Jethro Tull решили вернуться звучанию в духе "Акваланга", создав более сбалансированный альбом, содержащий как эпические вещи (Baker St. Muse), так и более лаконичные треки (Requiem) Легкие акустические моменты, здесь резко контрастируют с электрической напыщенностью, а песни украшенные оркестровыми аранжировками Дэвида Палмера, демонстрируют сложность и изобретательность. Название альбома, отсылает нас во времена елизаветинской эпохи (16-й век) Музыканты тогда, располагались на высоких галереях, выходящих на большой зал замка или дворца. Эти галереи, с колоннами или балюстрадой, получили название «галереи менестрелей».

Излишне говорить, что заглавный трек Minstrel in the Gallery - не только лучшая песня этого альбома, но и одна из лучших песен в карьере Jethro Tull. Композиция начинается приглушенной речью герольда, представляющего менестреля... Фирменное сочетание фолковых мотивов и прямолинейного хард-рока, доведено здесь почти до совершенства. Энергетика гитары и ритм-секции в интерлюдии, впечатляет. Подобный трюк группа, провернула и в следующем треке Cold Wind To Walhalla, в котором акустическая мелодия, также плавно переходит в пронзительную звуковую атаку. Black Satin Dancer - еще один отличный трек. Филигранная флейта Андерсона, гитара Мартина Барре, очень хорошо дополняется пульсирующей басовой линией Джеффри Хаммонда. Это Талл в своем лучшем проявлении. "Белая утка", по-видимому, была одной из любимых у Андерсона, и часто исполнялась на концертах. Это красивая акустическая пьеса, демонстрирующая фолковую сторону этого альбома.

Надо признать, Мартин Барре, невероятно хорош на этом альбоме, наполняя даже самые приглушенные мелодии, вспышками своей необузданной энергии и напористости (вспомните его отчаянное соло в Black Satin Dancer, которое вполне было бы уместно на альбоме LZ) Альбом Minstrel In The Gallery, еще раз доказал, что блестящее сочетание стилистики Aqualung и Thick As A Brick, не было случайностью, и что Jethro Tull по-прежнему могут создавать работы высочайшего уровня. Обложка альбома представляет собой переделанную картину британского художника Джозефа Нэша «Двенадцатая ночь пира в Большом зале, Хэддон-холл, Дербишир» (1838) На ней, вместо оригинальных музыкантов расположившихся на галерее, на обложке нарисованы все пять участников группы.