Terry Riley - A Rainbow In Curved Air (1969)

Это сложный альбом. Я когда-то, примерно год назад пытался его послушать, и он показался мне слишком экспериментальным и психоделическим. Но, листая список The 50 Best Ambient Albums Of All Time журнала Pitchfork (ссылку оставлю) я снова на него наткнулся, и решил дать еще шанс. Четвертое место... Может со временем мои музыкальные вкусы изменились, и я стал приверженцем и фанатом классической авангардной музыки. Здесь можно услышать оммажи к Steve Reich и Richard Maxfield (они составляли с данным релизом серию американской экспериментальной музыки под названием «Музыка нашего времени» от CBS), которых тоже можно рекомендовать к ознакомлению. Отличие данного альбома состоит в мажорной, обнадёживающей гамме, возвышенном звучании и изменчивости, совершенно нетипичной для жанра. Эти факторы делают звучание достаточно доступным, несмотря на полную отстранённость и холодность, достойную Philip Glass. Кроме этого стоит отметить новаторство относительно конъюнктуры - в 69 году был жив Hendrix, The Beatles и Doors все еще были вместе, дебютные альбомы выпустили такие новаторы как Yes, Led Zeppelin, King Crimson и даже рок опера Tommy. И даже на их фоне музыка Терри Райли звучит инопланетной и странной, конечно же выдерживает конкуренцию и отлично сохранилась. Еще до повальной моды на минимализм в нулевых и моды на сложную, многокомпонентную музыку progressive rock и post rock была "Радуга" Terry Riely, которая по-прежнему щекочет уши саксофоном в ASMR стиле. На высшую оценку.
"Оригинальная обложка «Радуги в искривленном воздухе» включает короткую утопическую поэму, начинающуюся словами «И тогда закончились все войны». Он исследует мир, в котором Пентагон был перевернут и окрашен в психоделические цвета, весь Нижний Манхэттен превратился в пасторальную страну чудес, во всем мире царит вегетарианство, границы общества стали пористыми и, в конечном счете, «концепция работы была забыта». ». Когда оно было выпущено в 1969 году, стихотворение, вероятно, не стало большим сюрпризом, поскольку культура хиппи уже была повсеместно распространена, но оно придает отчетливую надежду монументально влиятельному произведению минимализма Терри Райли.

Его видения говорят о дружелюбии «Радуги в искривленном воздухе ». Эта пьеса представляет собой теплый сенсориум повторяющихся нот и ранних электронных странностей, и она по-прежнему звучит уместно в наполненном благовониями ашраме или в туманной комнате общежития. Произведение было наиболее коммерчески ориентированным для Райли; он просочился в мейнстрим, вдохновив на клавишные повторения «Baba O'Riley» The Who, а также предвосхитил гипнотические техники наложения Стива Райха и Уильяма Басински, объединившие поколения экспериментальных создателей музыки.

Что действительно делает «Радугу в искривленном воздухе» такой особенной, так это ее подавляющее чувство оптимизма; из всех своих качеств, это тот, который никогда не воспроизводился в точности таким же. Приятно слушать эту музыку: она пронизывает воздух, делает мир слаще, позволяет забыть о тяжелой работе. Это действительно идеальный мир, который Райли вообразил в своей поэме, и это похоже на музыку, саундтреки к открытию."
– Кевин Лозано
1969
https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9948-the-50-best-ambient-albums-of-all-time/?page=5