Japanese Breakfast - Psychopomp (2016)

На удивление красивый дрим поп. Слышно что с вокалом у группы проблема - некоторые ноты откровенно не вытягивает. Но красивые мелодии, умеренно сложная гитара и экспрессивность подхода с лихвой компенсирует недостатки вокала. Неплохая музыка в дальнейших альбомах станет еще попсовее (хотя кажется что это практически невозможно) - меньше брит поп гитар, больше синтезаторов и битов, но и вокал улучшиться, и частота его тоже улучшиться. Но здесь очень красивые инструментальные партии еще есть - как украшение или отдых от несовершенного вокала. Второй трек по признаниям Мишель написан про опыт секса с женщиной, хотя сейчас если я не ошибаюсь она замужем. Очевидно что на обложке фото матери, умершей до записи, и сильно повлиявшей на неё.
Я кажется понял откуда параллели с брит попом - полётные мелодии, реверб на гитарах, очень утренние песни (напоминает Wake Up! The Boo Radleys) - как и указано в названии - японский завтрак - пойдёт как заряд бодрости и заряд энергии на весь день. За утренний вайб - можно простить многое, ведь если музыка работает, необязательно требовать идеала от всех её элементов. На высшую оценку/
"В середине «Year of the Sunhouse» Little Big League какой-то наркоман спрашивает Мишель Заунер, продолжает ли она «играть концерты в подвале с группой — заниматься музыкой?» Она ревет в ответ: «Ну, да, черт возьми!» Ее гордость была оправдана. Недооцененная четверка из Филадельфии была одной из лучших в своем роде, играя запутанный, шипучий инди-рок, который противостоял более мрачным темам, таким как сексуальное насилие и неверность. Незадолго до выхода этого сингла в конце 2014 года у матери Заунер диагностировали рак. Фронтвумен/гитаристка перестала играть с группой концерты в подвале и вернулась в маленький городок Орегон, чтобы быть со своей мамой, а позже утешить своего овдовевшего отца. Психопомп собрались в том же году в сельской местности Юджина, где Заунер обновила песни из своих предыдущих лоу-фай релизов под названием «Японский завтрак». В сотрудничестве с музыкантом Недом Айзенбергом она вытолкнула их за пределы первоначальных обшарпанных подвальных рамок и превратила их в мерцающие драгоценные камни.

Если палитра Заунер в значительной степени смягчилась, то ее тематика — нет, хотя только две песни здесь конкретно посвящены смерти ее матери. «В небе» сваривает вздыматься, shoegazy воркуют пика Asobi Seksu к отчетливым песням, пригодной для воскресений. Душераздирающая лирика измеряет расстояние между материнской любовью и последствиями ее потери, но Заунер поет в ярком празднике жизни. Когда она восклицает: «О, ты веришь в рай, как верил в меня?/ О, это мог бы быть рай, если бы ты верил, что он настоящий», ее сердце звучит так, будто вот-вот разорвется.

Он задает тон записи, в которой в общих чертах исследуются вопросы зависимости. В дискотечный «Женщине, которая любит тебя» и более интимной «Тройной семерке» Заунер играет «другую женщину», связанную с женатым мужчиной. Последнее является одним из ее характерно резких изображений секса. «Я люблю мужчину в униформе, — признается она, прежде чем скомкать клише: — Потому что он любит меня, как игровой автомат из долины распутных женщин в жестоком утреннем свете». Точно так же «Все хотят любить тебя», драйвовый дуэт с Radiator Hospital. Сэм Кук-Пэрротт быстро переходит от связи на одну ночь к браку, преодолевая различные эмоциональные и физические требования, в первую очередь: «Когда мы проснемся утром, ты будешь много думать?» Эти песни никогда не бывают такими четкими, как доминирование против подчинения, и Заунер не извиняется и не рационализирует свои желания, что освежает.
Тем не менее Психопомп кусается сильнее, когда Заунер позволяет вам почувствовать тяжесть ее боли. Она направляет объектив на себя в песне «Jane Cum», самом безнадежном, катартическом моменте пластинки, когда мерцание звезд ускользает, а ее тоскующий голос окутывают тяжелые статические штормы. «Heft» — еще одна песня о смерти ее матери, обновленная по сравнению с ее оригинальным исполнением в песне «Where is My Great Big Feeling» 2014 года, чтобы звучать как жуткий, ползучий инди-рок, который слушали бы подростки из «Твин Пикс», если бы у шоу был свой собственный магазин бронзы или наживки. Глядя в дуло надвигающегося диагноза своей матери, Заунер паникует по поводу того, не является ли «это то же самое темное наступление», репрессалией рака, который также забрал ее тетю. «О, к черту все это»,

Это такой же хороший ответ, как и любой другой. Выступления в подвальных группах могут не обеспечивать взрослой безопасности, точно так же, как написание песен об одной из самых больших потерь в жизни необязательно предлагает какие-либо решения, но выживание — это само по себе награда. И «Психопомп» предлагает гораздо больше: одновременно космически огромный и остро личный, Заунер улавливает горе из-за извращенно интимной, но непреодолимой боли, которой оно является. Долго она может продолжать заниматься музыкой."
Laura Snapes
MARCH 29 2016
https://pitchfork.com/reviews/albums/21629-psychopomp/