В 1987 году появился дуэт «Лёгкий Бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали стиль Rap для представления-комментария чужих произведений.
За три года они выпустили девять магнитоальбомов: первая сторона с подборкой отечественных песен именовалась «совок», а вторая — «запад».
Дуэт активно выступал в Москве и гастролировал, снялся в телепрограмме «Оба-на!», после чего распался в начале 1991 года.
🎹
Сергей Осенев: Пойдем с самого начала. Я начал проводить дискотеки еще в бородатом 1979 году, будучи девятиклассником. Затем в МГУ на меня взвалили обязанность организовывать досуг сотоварищей. А раньше, в девятом-десятом классах я ходил на дискотеки, которые уже тогда устраивались на Физфаке МГУ. Таким образом, нас ("Диско 7", "Легкий бум " - прим. редакции) можно назвать средним поколением, а Шмеля, Фонаря и Лику, и иже с ними младшим, а наших предшественников первопроходцами.
Изначально подобные студенческие инициативы представляли из себя бесконтрольную самодеятельность на случайных площадках - в танцевальных залах, аудиториях, фойе домов культуры и прочее. С 1983 года университетское начальство вводит такое понятие как программы: дискотечные группы обязали готовить своеобразные представления, где помимо музыки вкраплялась информация, конкурсы.
Пока Сергей развлекал студенческую братию и ломал голову над программами, Виктор тоже студент МГУ - пытался играть в факультетском ансамбле, а заодно доставать аппаратуру. Последнее удавалось ему намного лучше коллектив оказался самым хорошо оснащенным во всем университете.
Знаменательная встреча на Эльбе двух студентов произошла летом 1986 г.
Сергей Осенев: А именно на перроне Курского вокзала в 22 часа, когда мы с изумлением узнали, что отправку нашего поезда отложили до 8 утра. Тогда это активно практиковалось. Деваться мне было некуда, а Витя снимал квартиру поблизости, на Красносельской, и предложил переночевать у него.Выступать вместе они начали в летнем лагере МГУ Буревестник: Сергей подбирал музыку и вёл дискотеки, а Виктор отвечал за звук и выполнял роль второго ведущего. Четкого разделения обязанностей в коллективах тогда не существовало: кто был ближе к катушкам подносил катушки, кто помощнее помогал таскать колонки, у кого связи доставал музыку, аппаратуру. По сути, работали одиночки, организовывающие всех вокруг.
🎹
Как и теперь, тогда диск-жокей считался культовой фигурой, каждый норовил с ним поздороваться. Да и жизнь была веселая: диск-жокеи квасили по-черному. Самих ребят можно назвать образчиками трезвости: пили, но немного и только тогда, когда выступали бесплатно. Но работа должна приносить не только удовольствие.
В 1986 году у активистов родилась мысль под именем Дискоклуб объединить факультетские дискотечные команды, при том не только человеческие ресурсы, но и аппаратуру и т.п. и получить на всех помещение в Доме Студента МГУ на пр-те Вернадского (ДСВ). Председателем Дискоклуба МГУ избрали Виктора Савюка, выбили зал, сделали рекламную кампанию, заработали кучу денег на новогодних дискотеках и на эти деньги оборудовали дискозал. В Дискоклуб вошли дискотеки мехмата, физфака, экономфака, геофака, ВМиК и не вошли все остальные. Но помимо выступления в своём зале деньги зарабатывались и гастролями.
Спрос в те времена на подобные развлечения превосходил любые самые смелые ожидания. Достаточно было дать объявление в газете, как на следующий день телефон раскалялся от звонков. Чем Легкий бум весьма успешно пользовался. Раз Сергей и Виктор объединились с ребятами с других курсов, наняли автобус, загрузили аппаратурой, разбились на группы и поехали в поля на заработки. В день проводилось четыре-пять дискотек, и так в течение более недели. Заработок мог составить сумму, на порядок превосходящую среднестатистический оклад: на выезде одно выступление стоило до 300 руб.
При всем при этом получать фиксированную ставку по закону не было никакой возможности. Поскольку в номенклатурном перечне профессий такое понятие, как Руководитель дискотек не значилось, подобную запись не могли поставить в трудовую книжку, а, значит, и зарплата не начислялась.
🎹
Изначально выступления ребят мало чем отличались от чужих: вживую, прямо на дискотеке, месили музыку удар в удар, не ломая ритма. Работали с катушек и кассет, в качестве пульта - микшер Электроника, кстати, полная копия пульта фирмы Dynacord.
Самое главное при этом, выдержать программу в рамках дозволенного. А что дозволено, разъясняла литовка, которая выдавалась в комитете по культуре и содержала перечень разрешенных к исполнению песен и групп, требуемую процентовку 70% отечественных песен и только 30% иностранных. И не дай бог отступить, доносили сами же студенты, которые старались выслужиться перед вышестоящим руководством.
Сергей Осенев: Расскажу неприятный случай, произошедший со мной на четвертом курсе. На одной общеуниверситетской дискотеке в кинотеатре Литва я поставил одну весьма модную тогда немецкую группу, но по запарке представил ее как коллектив из Восточной Германии. Студенты немецкого землячества, находившиеся в этот момент в зале, доложили в комсомольскую организацию, о том, что такого-то числа, на такой-то дискотеке диджей пропагандировал разделение Германии, назвав ГДР Восточной Германией, с чем они не согласны и просят принять меры к отступнику. Меня вызвали в комитет комсомола и стали задавать наводящие вопросы, выясняя степень моего морального разложения. Пришлось объяснять, что это простая оговорка, и пообещать, так больше не делать.
В 1987 появилась идея записать заранее всю программу нон-стоп на одну пленку, сразу наложить голос, причем в стиле рэп.
О студии даже не приходилось мечтать, все делалось в общаге МГУ на двух магнитофонах Олимп, паре микрофонов и микшере. Сначала на одну пленку набирались все песни, потом накладывался голос. Проблема никаких многоканальных магнитофонов. То есть, если замесил неверно или сбился на голосе, то либо все переписывать, либо дописать встык на уже записанную пленку: выставить пленку на начало удара, учесть разницу между записывающей и воспроизводящей головкой, синхронно запустить два магнитофона, спичкой отжать валик прижима, добежать до микрофона и всё без права на ошибку. Тексты рэпов писали, как дышали, что лезло в голову, то и выкладывали.
При этом все мало представляли, как именно нужно писать, на ходу изобретались решения, постигался смысл слова рэп. Выяснилось, что идея попала в точку: запись пошла гулять в народ, начали поступать заказы от хозяев тиражных цехов. Для удовлетворения спроса понадобилась студия. В 1988 году продюсер группы по дружбе договорился с директором государственной студии НПО Видеофильм пользоваться ее возможностями нелегально. Рабочий день у ребят длился с полуночи до 7 утра и так два-три раза в неделю.
Уровень оснащенности студии поражал воображение: 24-канальные и стерео студийные магнитофоны, программируемые 48-ми и 72-х канальные микшеры Studer, стойки с аппаратурой для обработки звука, ревербераторы, сэмплеры, музыкальные инструменты самого последнего поколения, пульты синхронизации общей стоимостью на четыре миллиона долларов. Местные операторы ни черта в этой технике не понимали, инструкций к аппаратуре не прилагалось, времени не хватало (сдавать программу требовалось раз в месяц), пришлось вооружиться здравым смыслом и осваивать сокровище самостоятельно на ходу.
Виктор Савюк: Я думаю, что некоторые изобретенные нами фишки, нормальному оператору в голову не придут. Ответственно утверждаю, что способ записи ритм-группы (барабанов) параллельно музыке, так, чтобы ритм не расползался уникален. На всех наших программах звучат барабаны, хлопки, эффекты, и все попадает в ритм уже готовой композиции, записанной с аналогового носителя. Попробуйте повторить.
Именно эти записи, разошедшиеся солидными тиражами, и принесли известность группе. Легкий бум стали приглашать в другие города, пошли первые гастроли, где на разогреве порой наблюдались далеко не последние коллективы Альянс и Мираж. Алгоритм работы упростился: ребята выставляли на заранее приготовленной записи минус, а далее работали с микрофоном вживую.
Конец 80-х: время самодеятельности заканчивалось. Многочисленным дискотекам при вузах и школах нужно было куда-то развиваться, но куда никто не знал. Железный занавес висел плотно, винил стоил безумных денег, дискозалов не хватало и оборудованы они были бедно, отсутствовала вентиляция, необходимое пространство. Половина работы диск-жокея в совке заключалась в таскании колонок. Какие-то деньги платили, но серьезно никто не зарабатывал.
Виктор Савюк: Кто как мог пытался сделать программу интереснее.
🎹
Диджейскую карьеру участники Легкого бума закончили в 1990 г., до того, как вертушки вошли в России в обиход. А причина ухода со сцены банальна стало скучно. Ребята настолько поднаторели в производстве программ, что под конец практически их штамповали. Готовили сразу две программы, две части по 30 мин., накладывали ритм, кидали жребий, кому на какой час писать текст и приступали к работе, естественно, уже без того задора и драйва. Пик деятельности - образцово-показательная программа Кока-Микс, где они показали все лучшее, что умели. Получилось действительно мощно, но изыск публика не приняла. Проще они делать не хотели, а сложное никто не воспринимал. И они ушли.
Источник: DJ.RU 27 января 2006
👦🧑
Ваша любимая программа?
Виктор - Coca-Mix. На ней лучшее качество миксов, много хороших эффектов, в целом отличная динамика.
Ваш любимый рэп?
Виктор – мой самый любимый на программе Rap Attack Запад track #2 . Мы там весь трек читаем, с начала до конца, часто синкопируя, со слабой доли. Очень необычно и клёво получилось.
Еще мне нравится Coca-Mix track #13, как это вкусно сделано, как вписано в музыку (послушать).
Про какой рэп вам пишут чаще всего?
Виктор – про «Пугачеву и котят», он есть на Coca-Mix track #17.
Как вы делали без компьютера миксовые переходы?
Виктор – очень помогало наложение своей ритм-секции на всю музыку, плюс сэмплы. Отличный пример - House Rap СОВОК стык #2 и #3, я и сам уже не понимаю, где именно там переход .
Почему вы не микшировали западные песни с российскими в одном блоке?
Сергей – сначала мы пытались это делать, но получалось коряво, так как качество исполнения и записи у российских песен тогда было значительно слабее, чем у западных. Да и вообще в целом смешанные миксы звучали несколько противоестественно.
Как вы читали такие прикольные «заикающиеся» ритмовые рэпы?
Сергей – если коротко, то делалось это так: записывалась фраза или слово в сэмплер, они тогда только появились и были на нашей студии. Затем сэмпл чистился, подрезался и подцеплялся к драм-машине. На драм-машине программировался паттерн, в котором использовались эти сэмплы, иногда несколько разных, в зависимости от ритмического рисунка.
Надо сказать, что сейчас эта технология является общеупотребимой, но в те годы это звучало очень неожиданно и сильно цепляло.
Как вы придумывали тексты?
Сергей – сначала отбирали песни для программы. Во время микширования «минуса» готовили места для текстов, обычно это вступление или проигрыши, иногда переход с одного трека на другой. Затем делили между собой, кому чего больше легло по вкусу, разъезжались по домам и там придумывали тексты. Если “накатывало” и текст получался длинным, под него увеличивали проигрыш в студии. По качеству и содержанию написанных текстов часто спорили чуть не до драки :)
За три года они выпустили девять магнитоальбомов: первая сторона с подборкой отечественных песен именовалась «совок», а вторая — «запад».
Дуэт активно выступал в Москве и гастролировал, снялся в телепрограмме «Оба-на!», после чего распался в начале 1991 года.
🎹
Сергей Осенев: Пойдем с самого начала. Я начал проводить дискотеки еще в бородатом 1979 году, будучи девятиклассником. Затем в МГУ на меня взвалили обязанность организовывать досуг сотоварищей. А раньше, в девятом-десятом классах я ходил на дискотеки, которые уже тогда устраивались на Физфаке МГУ. Таким образом, нас ("Диско 7", "Легкий бум " - прим. редакции) можно назвать средним поколением, а Шмеля, Фонаря и Лику, и иже с ними младшим, а наших предшественников первопроходцами.
Изначально подобные студенческие инициативы представляли из себя бесконтрольную самодеятельность на случайных площадках - в танцевальных залах, аудиториях, фойе домов культуры и прочее. С 1983 года университетское начальство вводит такое понятие как программы: дискотечные группы обязали готовить своеобразные представления, где помимо музыки вкраплялась информация, конкурсы.
Пока Сергей развлекал студенческую братию и ломал голову над программами, Виктор тоже студент МГУ - пытался играть в факультетском ансамбле, а заодно доставать аппаратуру. Последнее удавалось ему намного лучше коллектив оказался самым хорошо оснащенным во всем университете.
Знаменательная встреча на Эльбе двух студентов произошла летом 1986 г.
Сергей Осенев: А именно на перроне Курского вокзала в 22 часа, когда мы с изумлением узнали, что отправку нашего поезда отложили до 8 утра. Тогда это активно практиковалось. Деваться мне было некуда, а Витя снимал квартиру поблизости, на Красносельской, и предложил переночевать у него.Выступать вместе они начали в летнем лагере МГУ Буревестник: Сергей подбирал музыку и вёл дискотеки, а Виктор отвечал за звук и выполнял роль второго ведущего. Четкого разделения обязанностей в коллективах тогда не существовало: кто был ближе к катушкам подносил катушки, кто помощнее помогал таскать колонки, у кого связи доставал музыку, аппаратуру. По сути, работали одиночки, организовывающие всех вокруг.
🎹
Как и теперь, тогда диск-жокей считался культовой фигурой, каждый норовил с ним поздороваться. Да и жизнь была веселая: диск-жокеи квасили по-черному. Самих ребят можно назвать образчиками трезвости: пили, но немного и только тогда, когда выступали бесплатно. Но работа должна приносить не только удовольствие.
В 1986 году у активистов родилась мысль под именем Дискоклуб объединить факультетские дискотечные команды, при том не только человеческие ресурсы, но и аппаратуру и т.п. и получить на всех помещение в Доме Студента МГУ на пр-те Вернадского (ДСВ). Председателем Дискоклуба МГУ избрали Виктора Савюка, выбили зал, сделали рекламную кампанию, заработали кучу денег на новогодних дискотеках и на эти деньги оборудовали дискозал. В Дискоклуб вошли дискотеки мехмата, физфака, экономфака, геофака, ВМиК и не вошли все остальные. Но помимо выступления в своём зале деньги зарабатывались и гастролями.
Спрос в те времена на подобные развлечения превосходил любые самые смелые ожидания. Достаточно было дать объявление в газете, как на следующий день телефон раскалялся от звонков. Чем Легкий бум весьма успешно пользовался. Раз Сергей и Виктор объединились с ребятами с других курсов, наняли автобус, загрузили аппаратурой, разбились на группы и поехали в поля на заработки. В день проводилось четыре-пять дискотек, и так в течение более недели. Заработок мог составить сумму, на порядок превосходящую среднестатистический оклад: на выезде одно выступление стоило до 300 руб.
При всем при этом получать фиксированную ставку по закону не было никакой возможности. Поскольку в номенклатурном перечне профессий такое понятие, как Руководитель дискотек не значилось, подобную запись не могли поставить в трудовую книжку, а, значит, и зарплата не начислялась.
🎹
Изначально выступления ребят мало чем отличались от чужих: вживую, прямо на дискотеке, месили музыку удар в удар, не ломая ритма. Работали с катушек и кассет, в качестве пульта - микшер Электроника, кстати, полная копия пульта фирмы Dynacord.
Самое главное при этом, выдержать программу в рамках дозволенного. А что дозволено, разъясняла литовка, которая выдавалась в комитете по культуре и содержала перечень разрешенных к исполнению песен и групп, требуемую процентовку 70% отечественных песен и только 30% иностранных. И не дай бог отступить, доносили сами же студенты, которые старались выслужиться перед вышестоящим руководством.
Сергей Осенев: Расскажу неприятный случай, произошедший со мной на четвертом курсе. На одной общеуниверситетской дискотеке в кинотеатре Литва я поставил одну весьма модную тогда немецкую группу, но по запарке представил ее как коллектив из Восточной Германии. Студенты немецкого землячества, находившиеся в этот момент в зале, доложили в комсомольскую организацию, о том, что такого-то числа, на такой-то дискотеке диджей пропагандировал разделение Германии, назвав ГДР Восточной Германией, с чем они не согласны и просят принять меры к отступнику. Меня вызвали в комитет комсомола и стали задавать наводящие вопросы, выясняя степень моего морального разложения. Пришлось объяснять, что это простая оговорка, и пообещать, так больше не делать.
В 1987 появилась идея записать заранее всю программу нон-стоп на одну пленку, сразу наложить голос, причем в стиле рэп.
О студии даже не приходилось мечтать, все делалось в общаге МГУ на двух магнитофонах Олимп, паре микрофонов и микшере. Сначала на одну пленку набирались все песни, потом накладывался голос. Проблема никаких многоканальных магнитофонов. То есть, если замесил неверно или сбился на голосе, то либо все переписывать, либо дописать встык на уже записанную пленку: выставить пленку на начало удара, учесть разницу между записывающей и воспроизводящей головкой, синхронно запустить два магнитофона, спичкой отжать валик прижима, добежать до микрофона и всё без права на ошибку. Тексты рэпов писали, как дышали, что лезло в голову, то и выкладывали.
При этом все мало представляли, как именно нужно писать, на ходу изобретались решения, постигался смысл слова рэп. Выяснилось, что идея попала в точку: запись пошла гулять в народ, начали поступать заказы от хозяев тиражных цехов. Для удовлетворения спроса понадобилась студия. В 1988 году продюсер группы по дружбе договорился с директором государственной студии НПО Видеофильм пользоваться ее возможностями нелегально. Рабочий день у ребят длился с полуночи до 7 утра и так два-три раза в неделю.
Уровень оснащенности студии поражал воображение: 24-канальные и стерео студийные магнитофоны, программируемые 48-ми и 72-х канальные микшеры Studer, стойки с аппаратурой для обработки звука, ревербераторы, сэмплеры, музыкальные инструменты самого последнего поколения, пульты синхронизации общей стоимостью на четыре миллиона долларов. Местные операторы ни черта в этой технике не понимали, инструкций к аппаратуре не прилагалось, времени не хватало (сдавать программу требовалось раз в месяц), пришлось вооружиться здравым смыслом и осваивать сокровище самостоятельно на ходу.
Виктор Савюк: Я думаю, что некоторые изобретенные нами фишки, нормальному оператору в голову не придут. Ответственно утверждаю, что способ записи ритм-группы (барабанов) параллельно музыке, так, чтобы ритм не расползался уникален. На всех наших программах звучат барабаны, хлопки, эффекты, и все попадает в ритм уже готовой композиции, записанной с аналогового носителя. Попробуйте повторить.
Именно эти записи, разошедшиеся солидными тиражами, и принесли известность группе. Легкий бум стали приглашать в другие города, пошли первые гастроли, где на разогреве порой наблюдались далеко не последние коллективы Альянс и Мираж. Алгоритм работы упростился: ребята выставляли на заранее приготовленной записи минус, а далее работали с микрофоном вживую.
Конец 80-х: время самодеятельности заканчивалось. Многочисленным дискотекам при вузах и школах нужно было куда-то развиваться, но куда никто не знал. Железный занавес висел плотно, винил стоил безумных денег, дискозалов не хватало и оборудованы они были бедно, отсутствовала вентиляция, необходимое пространство. Половина работы диск-жокея в совке заключалась в таскании колонок. Какие-то деньги платили, но серьезно никто не зарабатывал.
Виктор Савюк: Кто как мог пытался сделать программу интереснее.
🎹
Диджейскую карьеру участники Легкого бума закончили в 1990 г., до того, как вертушки вошли в России в обиход. А причина ухода со сцены банальна стало скучно. Ребята настолько поднаторели в производстве программ, что под конец практически их штамповали. Готовили сразу две программы, две части по 30 мин., накладывали ритм, кидали жребий, кому на какой час писать текст и приступали к работе, естественно, уже без того задора и драйва. Пик деятельности - образцово-показательная программа Кока-Микс, где они показали все лучшее, что умели. Получилось действительно мощно, но изыск публика не приняла. Проще они делать не хотели, а сложное никто не воспринимал. И они ушли.
Источник: DJ.RU 27 января 2006
👦🧑
Ваша любимая программа?
Виктор - Coca-Mix. На ней лучшее качество миксов, много хороших эффектов, в целом отличная динамика.
Ваш любимый рэп?
Виктор – мой самый любимый на программе Rap Attack Запад track #2 . Мы там весь трек читаем, с начала до конца, часто синкопируя, со слабой доли. Очень необычно и клёво получилось.
Еще мне нравится Coca-Mix track #13, как это вкусно сделано, как вписано в музыку (послушать).
Про какой рэп вам пишут чаще всего?
Виктор – про «Пугачеву и котят», он есть на Coca-Mix track #17.
Как вы делали без компьютера миксовые переходы?
Виктор – очень помогало наложение своей ритм-секции на всю музыку, плюс сэмплы. Отличный пример - House Rap СОВОК стык #2 и #3, я и сам уже не понимаю, где именно там переход .
Почему вы не микшировали западные песни с российскими в одном блоке?
Сергей – сначала мы пытались это делать, но получалось коряво, так как качество исполнения и записи у российских песен тогда было значительно слабее, чем у западных. Да и вообще в целом смешанные миксы звучали несколько противоестественно.
Как вы читали такие прикольные «заикающиеся» ритмовые рэпы?
Сергей – если коротко, то делалось это так: записывалась фраза или слово в сэмплер, они тогда только появились и были на нашей студии. Затем сэмпл чистился, подрезался и подцеплялся к драм-машине. На драм-машине программировался паттерн, в котором использовались эти сэмплы, иногда несколько разных, в зависимости от ритмического рисунка.
Надо сказать, что сейчас эта технология является общеупотребимой, но в те годы это звучало очень неожиданно и сильно цепляло.
Как вы придумывали тексты?
Сергей – сначала отбирали песни для программы. Во время микширования «минуса» готовили места для текстов, обычно это вступление или проигрыши, иногда переход с одного трека на другой. Затем делили между собой, кому чего больше легло по вкусу, разъезжались по домам и там придумывали тексты. Если “накатывало” и текст получался длинным, под него увеличивали проигрыш в студии. По качеству и содержанию написанных текстов часто спорили чуть не до драки :)
последние комментарии