Steve Reich - Live / Electric Music (1968)

"It’s Gonna Rain ... — очень тяжелая пьеса, написанная в преддверии кубинского ракетного кризиса, и ее голос — впечатляюще трогательный, напряженный голос о конце света." Steve Reic
Я привык слушать нового для себя музыканта с первого релиза. Насколько я понял, это не совсем альбом, просто две пьесы собранные на двух сторонах пластинки. Тогда, около двух лет назад, мне это показалось слишком космично, психоделично, монотонно и механично, чтобы наслаждаться. Позже я прослушал "Music for 18 Musicians" (крайне рекомендую) и радикально изменил своё мнение про минимализм - я узнал, что он может быть экспрессивным, и даже эмоциональным. Потом я открывал для себя индустриальную музыку (которая часто состояла из сэмплов), Ambient, раннюю электронику и снова вернулся к минимализму - уже в Free Jazz. Тогда я решил дать данному релизу еще один шанс - и не ошибся.
"Violin Phase — это пример техники фазирования Райха, ранее использовавшейся в It's Gonna Rain, Come Out, Reed Phase и Piano Phase, в которой сама музыка создается не инструментами, а взаимодействием временных вариаций оригинальной мелодии. Музыку такого рода обычно называют Process Music. Это третья в серии инструментальных композиций (вместе с Reed Phase и Piano Phase), в которых Райх исследовал возможность поэтапного включения музыки для живого исполнителя с аккомпанементом ленты или, в случае Piano Phase., всего для двух музыкантов (Поттер 2000, 180).
В фазе скрипки две скрипки сначала записываются и воспроизводятся вместе. Затем их медленно рассинхронизируют, добавляя тишину к одной из лент. Новая мелодия формируется взаимодействием двух рассинхронизированных инструментов, а затем акцентируется третьей скрипкой. Этот процесс повторяется с вариациями на протяжении всей остальной части произведения.
Наиболее заметная разница между «живым» фрагментом процесса, таким как Violin Phase, и фрагментами ленты Райха заключается в том, что последние состоят из «чистого фазирования» с медленным и регулярным темпом изменения, тогда как живые фрагменты являются «ступенчатыми», чередующимися частями. Постепенная дефазировка с партиями временной ритмической стабильности (Warburton 1988, 144).
Райх также аранжировал пьесу для электрогитары и кассеты (или четырех электрогитар). В таком виде произведение было записано Домиником Фраска под названием Electric Guitar Phase. " (википедия)
Знание и опыт в перечисленных мной жанрах помогает понять, насколько революционная пластинка здесь. Она (как и все творчество Steve Reich) есть сочетание высоколобой классической музыки, модного (тогда течения) абсурда, психоделии и экспериментов, и тех жанров, которые на тот момент даже не имели названия. А в 69 записаны многие Progressive rock альбомы, полные мелодий, экзотических инструментов, усложнений и частых изменений - станут модными и затмят любой минимализм. Таким образом маэстро стал еще и контркультурщиком...
"Исходный материал It's Gonna Rain полностью состоит из магнитофонной записи, сделанной в 1964 году на San Francisco's Union Square. В записи пятидесятнический проповедник, брат Уолтер, орёт о конце света, в то время как слышны сопровождающие фоновые шумы, в том числе звук взлетающего голубя. Произведение начинается с истории Ноя, а фраза «Будет дождь» повторяется и в конечном итоге зацикливается на протяжении всей первой половины произведения.
Для записи Райх использовал два обычных магнитофона Wollensak с одной и той же записью, первоначально пытаясь выровнять фразу посередине (180 градусов). Однако из-за неточной технологии в 1965 году две записи не синхронизировались: одна лента постепенно отставала или опережала другую из-за незначительных различий в машинах, длине склеенных лент и скорости воспроизведения. Райх решил использовать то, что известно как фазовый сдвиг, когда исследуются все возможные повторяющиеся гармонии, прежде чем две петли в конечном итоге снова синхронизируются. В следующем году Райх создал еще одну композицию Come Out, в которой фраза «выйти, чтобы показать им» зациклена для создания того же эффекта.
Работа состоит из двух частей примерно одинаковой длины: первая использует сэмпл «Будет дождь», как упоминалось выше, вторая использует отдельный кусок речи с короткими фразами. Они склеены вместе, и образованный паттерн, установленный в первой части затем поэтапно, но с дополнительной ленточной задержкой проигрывается для создания более обработанного звука.
Во время лекции в Long Now Foundation электронный музыкант Брайан Ино упомянул It's Gonna Rain как свой первый опыт работы с минимализмом и жанром, который впоследствии стал известен как эмбиент." (оттуда же)
Это однозначно не музыка "для масс", и оттолкнёт неискушенного слушателя. Но для меня это работа, которая знаменует мою работу над собой, и эта работа стоила результата. Насколько сложным и многогранным бывает минимализм - ставлю высшую оценку.
https://www.youtube.com/watch?v=S_qWv9f_Ry4&t=110s&ab_channel=%D0%90%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%92%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%D0%B8%D0%9E%D1%82%D0%BA%D1%80%D1%8B%D1%82%D1%8B%D0%B9%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%D0%9B%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9